Jorge E. Ohr


George Edgar Ohr (12 de julio de 1857 - 7 de abril de 1918) fue un artista de cerámica estadounidense y el autoproclamado "Alfarero Loco de Biloxi" en Mississippi . [1] En reconocimiento a su innovadora experimentación con formas modernas de arcilla entre 1880 y 1910, algunos lo consideran un precursor del movimiento expresionismo abstracto estadounidense. [2]

George Ohr nació en Biloxi, Mississippi , el 12 de julio de 1857. Era hijo de inmigrantes alemanes que llegaron a Nueva Orleans c. 1850 y posteriormente se casó y se mudó a Biloxi. George Ohr probó suerte en varios oficios antes de interesarse por la cerámica en 1879, cuando era aprendiz de Joseph Fortune Meyer. Ohr se casó con Josephine Gehring de Nueva Orleans el 15 de septiembre de 1886. Diez hijos nacieron de los Ohr, pero solo 6 sobrevivieron hasta la edad adulta. George Ohr murió de cáncer de garganta el 7 de abril de 1918. [3]

Ohr estudió el oficio de alfarero con Joseph Meyer en Nueva Orleans, un alfarero cuya familia procedía de Alsacia-Lorena , al igual que la de Ohr. [4] El padre de Ohr había establecido la primera herrería en Biloxi y su madre dirigía una de las primeras tiendas de comestibles populares allí. [5] Durante su vida, Ohr afirmó haber realizado más de 20.000 piezas de cerámica. [6] Llamó a su trabajo "inigualable, indiscutible, sin rival". [7] En 1884, Ohr exhibió y vendió su cerámica en la Exposición Mundial del Centenario Industrial y del Algodón en Nueva Orleans. [8] De los cientos de piezas que mostró, Ohr se jactó de haber mostrado "no hay dos iguales."[9]

El incendio de 1894 que quemó la mayor parte de Biloxi también destruyó el taller de Ohr, y se ha observado que los trabajos posteriores al incendio de Ohr muestran una tremenda "energía" y "fluidez". [8] George Ohr llamó a sus vasijas "bebés de barro". Tras la destrucción de su taller y su obra, reunió las piezas que sobrevivieron al fuego, y aunque quemadas, guardó cada pieza, llamándolas sus "bebés quemados". [10]

Ohr murió en gran parte desconocido en 1918. Durante décadas, sus ollas estuvieron en un garaje detrás de la gasolinera de sus hijos en Biloxi. [11] El trabajo de Ohr ahora se considera innovador y precursor de la escultura y la cerámica abstractas que se desarrollaron a mediados del siglo XX; sus piezas ahora son relativamente raras y muy codiciadas. [12]

Una característica notable de la cerámica de Ohr son sus paredes delgadas, vidriados metálicos y formas retorcidas y pellizcadas; hasta el día de hoy, pocos alfareros han podido replicarlos usando un torno de alfarero, que es como Ohr hizo sus obras. Ohr extrajo gran parte de su arcilla localmente en el sur de Mississippi desde el río Tchoutacabouffa . [8] Tchoutacabouffa es la palabra de la tribu Biloxi para "olla rota". [13]


Interior del taller reconstruido de Ohr, 1901
"Pods" del Museo Ohr-O'Keefe de Frank Gehry
Vista aérea de la barcaza del casino arrastrada al sitio del Museo Ohr-O'Keefe en septiembre de 2005