Gertrude Vanderbilt Whitney (9 de enero de 1875 - 18 de abril de 1942) fue una escultora , mecenas y coleccionista de arte estadounidense, y fundadora en 1931 del Museo Whitney de Arte Estadounidense en la ciudad de Nueva York. Ella era una figura social prominente y anfitriona, que nació en la rica familia Vanderbilt y se casó con la familia Whitney .
Gertrude Vanderbilt Whitney | |
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Nació | Gertrude Vanderbilt 9 de enero de 1875 Manhattan , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 18 de abril de 1942 Manhattan, Nueva York, EE. UU. | (67 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Escultor coleccionista de arte |
Esposos) | |
Niños | Flora Whitney Miller Cornelius Vanderbilt Whitney Barbara Whitney Headley |
Padres) | Cornelius Vanderbilt II Alice Claypoole Gwynne |
Familia | Vanderbilt |
Vida temprana
Gertrude Vanderbilt nació el 9 de enero de 1875 en la ciudad de Nueva York , la segunda hija de Cornelius Vanderbilt II (1843–1899) y Alice Claypoole Gwynne (1852–1934), y bisnieta del "Comodoro" Cornelius Vanderbilt . Su hermana mayor murió antes de que naciera Gertrude, pero creció con varios hermanos y una hermana menor. [1] La casa de la familia en la ciudad de Nueva York era una mansión opulenta en 742-748 Fifth Avenue . [2] Cuando era niña, Gertrude pasaba los veranos en Newport, Rhode Island , en la casa de verano de la familia, The Breakers , donde seguía el ritmo de los niños en todas sus rigurosas actividades deportivas. Fue educada por tutores privados y en la exclusiva Escuela Brearley para estudiantes mujeres en la ciudad de Nueva York. [1] Conservó pequeños dibujos y acuarelas en sus diarios personales, que fueron sus primeros signos de interés por las artes. [3]
Educación y trabajo temprano
Mientras visitaba Europa a principios del siglo XX, Gertrude Whitney descubrió el floreciente mundo del arte de Montmartre y Montparnasse en Francia. Lo que vio la animó a perseguir su creatividad y convertirse en escultora.
Estudió en la Art Students League de Nueva York con Hendrik Christian Andersen y James Earle Fraser . [4] [5] Otras estudiantes mujeres en sus clases fueron Anna Vaughn Hyatt y Malvina Hoffman . [5] En París estudió con Andrew O'Connor [6] y también recibió críticas de Auguste Rodin en París. [7] [8] Su formación con escultores de monumentos públicos influyó en su dirección posterior. [9] Aunque sus catálogos incluyen numerosas esculturas más pequeñas, [4] [10] [11] es más conocida hoy en día por sus obras monumentales. [12]
Su primer encargo público fue Aspiration , un desnudo masculino de tamaño natural en yeso, que apareció fuera del edificio del estado de Nueva York en la Exposición Panamericana en Buffalo, Nueva York , en 1901. [13] [14] [15] Inicialmente ella trabajó con un nombre falso, por temor a que la retrataran como una socialité y que su trabajo no se tomara en serio. [5] [16] Ni su familia ni (después de su matrimonio) su esposo apoyaron su deseo de trabajar seriamente como artista. Una vez le dijo a un amigo artista: "Nunca esperes que Harry se tome tu trabajo en serio ... Nunca ha hecho ninguna diferencia para él que yo sienta lo que siento por el arte y nunca lo hará (excepto como fuente de molestia)". Ella creía que un hombre habría sido tomado más en serio como artista, y que su riqueza la ponía en una situación en la que todos salían perdiendo: criticada si aceptaba encargos porque otros artistas eran más necesitados, pero acusada de socavar el mercado de otros artistas si ella no fue pagada. [5]
En 1907, Whitney estableció un apartamento y un estudio en Greenwich Village . [17] También instaló un estudio en Passy , un barrio parisino de moda en el distrito XVI.
En 1910 ya exhibía su trabajo públicamente bajo su propio nombre. [5] Paganisme Immortel , una estatua de una niña sentada en una roca, con los brazos extendidos, junto a una figura masculina, se mostró en la Academia Nacional de Diseño de 1910 . [18] El campesino español fue aceptado en el Salón de París en 1911 y Aztec Fountain recibió una medalla de bronce en 1915 en la Exposición de San Francisco. [5] Su primera exposición individual tuvo lugar en la ciudad de Nueva York en 1916. [19] La primera exposición benéfica que organizó fue en 1914 llamada 50-50 Art Sale . [20]
Primera Guerra Mundial y sus secuelas
Durante la Primera Guerra Mundial , Gertrude Whitney dedicó gran parte de su tiempo y dinero a diversos esfuerzos de socorro, estableciendo y manteniendo un hospital en pleno funcionamiento para soldados heridos en Juilly , a unos 35 kilómetros (22 millas) al noroeste de París en Francia. [19]
Mientras estaba en este hospital, Gertrude Whitney hizo dibujos de los soldados que se convirtieron en planos para sus monumentos conmemorativos en la ciudad de Nueva York. [21] Su trabajo antes de la guerra tenía un estilo mucho menos realista, del cual se apartó para darle al trabajo un sentimiento más serio. [3] En 1915, su hermano Alfred Gwynne Vanderbilt falleció en el hundimiento del RMS Lusitania .
Completó una serie de piezas más pequeñas que representan de manera realista a los soldados en tiempos de guerra, [9] [22] pero sus obras más pequeñas no se consideraron particularmente significativas durante su vida. Desde su muerte, los críticos han reconocido la pericia artesanal de sus obras más pequeñas. [23]
Chateau Thierry
Su última carga
Encontró
Ingenieros
Además de participar en espectáculos con otros artistas, Whitney realizó varias exposiciones individuales durante su carrera. Estos incluyeron una muestra de sus esculturas de tiempos de guerra en su Eighth Street Studio en noviembre de 1919; [22] una muestra en el Art Institute of Chicago , del 1 de marzo al 15 de abril de 1923; [10] y uno en la ciudad de Nueva York, del 17 al 28 de marzo de 1936. [11] La mayoría de las obras creadas en este período de su trabajo fueron realizadas en su estudio en París. [21] El Museo Whitney de Arte Americano realizó una exhibición conmemorativa de sus obras en 1943. [4]
Esculturas de su exposición de 1936
John
Salomé
Gwendolyn
Madre e hijo
Intitulado
Bosquejo
Esculturas públicas
Tras el final de la guerra, Whitney también participó en la creación de varias esculturas conmemorativas. Durante la década de 1920, sus obras recibieron elogios de la crítica tanto en Europa como en los Estados Unidos, en particular sus obras monumentales. Durante la década de 1930, la popularidad de las piezas monumentales declinó. Las últimas obras de arte públicas de Whitney fueron el Spirit of Flight , creado para la Exposición Universal de Nueva York de 1939, [19] y el Monumento a Peter Stuyvesant en la ciudad de Nueva York. [23]
Las numerosas obras de Gertrude Vanderbilt Whitney en los Estados Unidos incluyen:
- Fuente azteca - Edificio de la Unión Panamericana, Washington, DC, 1912 [9]
- Fuente de El Dorado - Exposición Panamá-Pacífico de 1915, San Francisco, California
- Dos relieves en el Arco de la Victoria - Madison Square , Nueva York, 1918-19 [23] [24]
- Washington Heights-Inwood War Memorial - Mitchell Square Park , Washington Heights , Nueva York, erigido en 1922 [25]
- Buffalo Bill - The Scout , William F. Cody Memorial - Cody, Wyoming , dedicado 1924
- Untermyer Memorial , Woodlawn Cemetery , Nueva York, 1925 [26]
- Los Fundadores de las Hijas de la Revolución Americana , un monumento en honor a los cuatro fundadores - Constitution Hall, Washington, DC, dedicado a 1929; Gertrude fue miembro de las Hijas de la Revolución Americana . [27] [28]
- Titanic Memorial - Washington, DC, inaugurado en 1931 [29]
- Monumento a Peter Stuyvesant , ciudad de Nueva York, 1936-1939
- Para el mañana , vt. Alas , vt. Spirit of Flight , [4] creado para la Exposición Universal de Nueva York, 1939 [30]
Arco de la victoria , uno de los dos relieves de bronce, la ciudad de Nueva York
Washington Heights-Inwood War Memorial (Primera Guerra Mundial), Nueva York
Titanic Memorial , Washington, DC
Buffalo Bill - El explorador , Cody, Wyoming
Monumento al Descubrimiento de la Fe , Huelva , España
Las Tres Gracias , Universidad McGill , Montreal, Quebec , Canadá
Fundadores de las Hijas de la Revolución Americana , Washington, DC
AEF Memorial , Saint-Nazaire , Francia
Peter Stuyvesant , Nueva York
Fuente azteca , edificio de la Unión Panamericana, Washington, DC
Fuente de El Dorado , detalle, Exposición Panamá-Pacífico de 1915
El Titanic Memorial de Whitney es considerado por la crítica como el logro más importante de su carrera artística. La estatua se construyó a partir de un premio de 50.000 dólares de un concurso que ganó en 1914. [21]
Whitney también creó obras que ahora se encuentran en otros países, incluido el AEF Memorial en St. Nazaire Harbour en Saint-Nazaire , Francia, 1924. [31] El Gobierno de Francia compró una réplica de mármol de la cabeza del Titanic memorial que ahora es ubicado en el Musée du Luxembourg .
Whitney esculpió la Christopher Columbus monumento, llamado "Monumento a la Fe Descubridora" ( Monumento a la Fe Descubrimiento ), en Huelva , España, 1928-1933. De estilo cubista, es una de sus mayores obras.
En 1931, Whitney presentó la fuente de cariátides a la Universidad McGill en Montreal, Quebec , Canadá. La fuente también se conoce como La Fuente de la Buena Voluntad , La Fuente de la Amistad , La Fuente Whitney , Las Tres Gracias y porque consta de tres hombres desnudos, Los Tres Bares . [32] También hay una versión de bronce de esta fuente en la Plaza Washington en Lima, Perú . [33]
Influencia en el arte
Su gran riqueza le brindó la oportunidad de convertirse en mecenas de las artes, pero también se dedicó al avance de las mujeres en el arte, apoyando y exhibiendo en espectáculos solo para mujeres y asegurándose de que las mujeres fueran incluidas en espectáculos mixtos. [34] Apoyó la exhibición de obras de arte tanto a nivel local como en todo el país, incluido el Armory Show de 1913 en Nueva York. [35] Whitney también donó dinero a la Sociedad de Artistas Independientes fundada en 1917, cuyo objetivo era promover a los artistas que se apartaban de las normas académicas. [12] Compró activamente obras de nuevos artistas, incluida la Escuela Ashcan . [19] En 1922, financió la publicación de la revista The Arts , para evitar su cierre. [19] Ella fue el principal patrocinador financiero del "International Composer's Guild", una organización creada para promover la interpretación de la música moderna. [36]
En 1908, Whitney había abierto la Whitney Studio Gallery en los mismos edificios que su propio estudio en West Eighth Street en Greenwich Village . Se invitó a artistas como Robert Henri y Jo Davidson a exhibir sus obras allí. [37] En 1914, Gertrude Whitney también estableció el Whitney Studio Club en 147 West 4th Street, como un club de artistas donde los artistas jóvenes podían reunirse y hablar, así como exhibir sus obras. [8] Ella proporcionó viviendas cercanas a muchos de ellos, así como estipendios para los costos de vida en el país y en el extranjero. [12] El Whitney Studio Club se expandió de nuevo cuando su sede se trasladó de West Fourth Street a West Eighth Street en 1923. [38] Por lo tanto, el club se expandió tanto en tamaño como en alcance de programación. Estas primeras galerías evolucionarían para convertirse en el mayor legado de Whitney , el Whitney Museum of American Art , en el sitio de lo que ahora es la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture .
En 1929, Whitney ofreció al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York la donación de su colección de veinticinco años de casi 700 obras de arte moderno estadounidenses y el pago total por la construcción de un ala para albergar estas obras. [14] Su oferta fue rechazada porque el museo no aceptaba arte estadounidense, y en 1931, Whitney decidió crear su propio museo renovando y ampliando uno de sus propios estudios. [14] Whitney nombró a Juliana Force , quien fue su asistente desde 1914, como la primera directora del museo. [21] El museo tenía como objetivo abrazar el modernismo, alejándose de las nociones de que el arte estadounidense era en gran parte rural y de alcance limitado. [12]
El artista Jerome Myers relató un colorido recuerdo de una de sus fiestas celebrando a sus amigos artistas :
Emparejándolo en la memoria es una fiesta en casa de la Sra. Gertrude Vanderbilt Whitney, en su finca de Long Island, los artistas allí son un verdadero catálogo de celebridades, pintores y escultores. Apenas puedo visualizar, y mucho menos describir, las muchas escenas cambiantes de nuestro entretenimiento: piscinas hundidas y hermosos pavos reales blancos como adornos de líneas que se extienden por los jardines; en sus jaulas oscilantes, guacamayos brillantes asintiendo con el pico hacia George Luks como si recordaran haber posado para sus fotos de ellos; Robert Chanler nos muestra sus exóticas imágenes del mar, visiones azul verdosas en un baño marino; y la Sra. Whitney exhibiendo su estudio, el único lugar del mundo en el que podía encontrar la soledad. Aquí los artistas se sintieron como en casa, la hospitalidad de Whitney siempre amable y sincera. [39]
Su estudio de Greenwich Village ha sido nombrado Tesoro Nacional por el National Trust for Historic Preservation , lo que le otorga el estatus de hito. [40]
Cuando Whitney murió en 1942, el Museo Whitney de Arte Estadounidense fue liquidado de la deuda que le debía y le otorgó $ 2.5 millones de su dinero. [14]
Vida personal
Los elementos de la vida temprana de Gertrudis insinuaban una identidad lesbiana o quizás lo que ahora se llamaría identidad no binaria o trans. Habló de cómo anhelaba ser un niño, que su cuerpo femenino era una carga que le habían encomendado. Gertrude tuvo una querida amiga llamada Esther en su juventud con quien se descubrieron una serie de cartas de amor que dejaban explícitos los deseos que ambas tenían por una relación física que supere la amistad femenina. Esther era la hija de Richard Morris Hunt , el arquitecto que había construido la casa de la familia de Gertrude en la ciudad de Nueva York y la casa de verano, The Breakers, en Newport, Rhode Island, así como muchas de las otras mansiones de los Vanderbilt . [41] [42] Gertrudis lo consideró una de las " emociones de mi vida, cuando Esther me besó", y su madre, Alice, estaba tan preocupada por la amistad que le prohibió a Gertrudis ver a Esther. La separación parecía haber funcionado; porque mientras Esther continuaba escribiendo cartas de añoranza con el corazón roto, Gertrude pasó a tener un grupo de pretendientes masculinos. A los 21 años, el 25 de agosto de 1896, se casó con el deportista extremadamente rico Harry Payne Whitney (1872-1930). [1] [9] Un banquero e inversor, Whitney era hijo del político William Collins Whitney y Flora Payne , hija del ex senador estadounidense de Ohio, Henry B. Payne , y hermana de un magnate de la Standard Oil Company. . Harry Whitney heredó una fortuna en petróleo y tabaco, así como intereses en la banca. [43] En Nueva York, la pareja vivía en casas adosadas que originalmente pertenecían a William Whitney, primero en 2 East 57th St., al otro lado de la calle de los padres de Gertrude, y después de la muerte de William Whitney, en 871 Fifth Avenue. [44] También tenían una finca en Old Westbury, Long Island. [9] Gertrude y Harry Whitney tuvieron tres hijos:
- Flora Payne Whitney (1897-1986)
- Cornelius Vanderbilt Whitney (1899–1992)
- Barbara Whitney (1903–1983; m. 1960, a George W. Headley ). [43]
Harry Whitney murió de neumonía en 1930, a los 58 años, dejando a su viuda una herencia valorada en 72 millones de dólares. [45] En 1934, estuvo en el centro de una batalla judicial muy publicitada con su cuñada, Gloria Morgan Vanderbilt , por la custodia de su sobrina de diez años, Gloria Vanderbilt . Gertrude Vanderbilt Whitney ganó la custodia de su sobrina al final de la batalla por la custodia. [21]
Gertrude Whitney murió el 18 de abril de 1942, [46] a los 67 años, y fue enterrada junto a su esposo en el cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York. [47] La causa informada de su muerte fue una afección cardíaca. [21] Su hija Flora Whitney Miller asumió los deberes de su madre como directora del Museo Whitney, y fue sucedida por su hija, Flora Miller Biddle . [48]
Premios y honores
- Medalla de Premio en la Exposición Panamá-Pacífico por la Fuente de El Dorado , 1915 [23] [49]
- Miembro asociado de la Sociedad Nacional de Escultura , 1916 [49]
- Medalla de la Sociedad de Arquitectos de Nueva York por el memorial de la Primera Guerra Mundial de Mitchel Square , 1923
- Título honorario, Universidad de Nueva York, 1922 [46]
- Título honorario, Universidad de Tufts, 1924 [46]
- Medallón de bronce en el Salón de París para Buffalo Bill - The Scout , 1924 [49]
- Medalla de la Legión de Honor francesa , 1926 [49]
- Título honorario, Universidad de Rutgers, 1934 [46]
- Elegido miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos , 1934 [23]
- Título honorario, Russell Sage College, 1940 [46]
- Asociado de la Academia Nacional de Diseño , 1940 [46]
- Medalla de Honor de la Sociedad Nacional de Escultura, 1940 [49]
En la cultura popular
En la miniserie de televisión de 1982, Little Gloria ... Happy at Last , Whitney fue interpretada por la actriz Angela Lansbury , quien obtuvo una nominación al Emmy por su actuación. [50]
En 1999, la nieta de Gertrude Whitney, Flora Miller Biddle, publicó una memoria familiar titulada The Whitney Women and the Museum They Made . También fue el tema de Gertrude Vanderbilt Whitney: A Biography de 1978 de BH Friedman . [51]
Referencias
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enlaces externos
- Documentos de Gertrude Vanderbilt Whitney, 1851-1975, a granel 1888-1942 . Archivos de arte estadounidense: Smithsonian.
- Gertrude Vanderbilt Whitney en Find a Grave