Un dibujo de gestos es una imposición de la acción, la forma y la pose de un modelo / figura. Las situaciones típicas involucran a un artista que dibuja una serie de poses tomadas por un modelo en un corto período de tiempo, a menudo tan solo 10 segundos o hasta 5 minutos. El dibujo de gestos a menudo se realiza como un calentamiento para una sesión de dibujo de la vida , pero es una habilidad que debe cultivarse por sí misma.
En casos menos típicos, el artista puede estar observando a personas o animales realizando actividades normales sin ningún esfuerzo especial para hacer una pausa para el artista. Por ejemplo, dibujar de personas en la calle, artistas, atletas o dibujar animales en el zoológico.
Propósito
El propósito principal del dibujo de gestos es facilitar el estudio de la figura humana en movimiento. Esta exploración de la acción es útil para que el artista comprenda mejor los esfuerzos de los músculos, los efectos de la torsión en el cuerpo y el rango natural de movimiento de las articulaciones. Básicamente, es un método de entrenar las manos para dibujar lo que el cerebro ya ha visto. Permanecer "concentrado" significa concentración sostenida. Los dibujos de gestos pueden tardar hasta dos minutos o tan solo cinco segundos, dependiendo de cuál sea el enfoque del ejercicio.
La práctica permite al artista dibujar poses extenuantes o espontáneas que el modelo no puede sostener el tiempo suficiente para un estudio elaborado, y refuerza la importancia del movimiento, la acción y la dirección, que pueden pasarse por alto durante un dibujo largo. Por lo tanto, se fomenta un enfoque que nota líneas de ritmo básicas dentro de la figura. La rapidez de ejecución sugiere una estética que se preocupa más por la esencia de la pose y una economía de medios en su representación, más que un estudio cuidadoso del modelado de la luz sobre la forma.
Para algunos artistas, existe una lógica calistenia: así como un atleta calienta antes de hacer ejercicio o participar en un deporte, los artistas utilizan el dibujo de gestos para prepararse mental y físicamente para una sesión de dibujo de figuras. El ritmo rápido de las poses gestuales ayuda al artista a "relajarse" para evitar un estilo de dibujo rígido.
El artista que emprende el dibujo de gestos también recibe los beneficios de la autoformación de su capacidad de dibujo. Este tipo de dibujo muy rápido de la figura construye (a través del acto de repetición frecuente) una comprensión instintiva de las proporciones humanas que puede ayudar al artista a ejecutar obras más extensas.
Para algunos artistas, un dibujo de gestos es el primer paso para preparar una obra más sostenida. Otros artistas, que buscan capturar breves momentos de tiempo de manera directa, consideran el dibujo gestual como el producto final.
El dibujo de la vida a menudo se prefiere a la referencia fotográfica, ya que permite al artista ver el modelo desde múltiples ángulos y sin distorsión de la lente o la iluminación. Además, la repetición de dibujos cortos sin pausas obliga al artista a trabajar de forma intuitiva.
Los dibujos de más de dos minutos generalmente no se consideran gestos, ya que inevitablemente permiten al artista más tiempo para medir y planificar el dibujo, o para comenzar a definir la forma con el modelado. Una vez que el artista comienza a medir, borrar o mejorar el dibujo, ha dejado de dibujar con gestos y ha comenzado a renderizar. Mejorarán la complejidad de su dibujo actual, pero ya no practicarán su capacidad para dibujar correctamente a partir de una impresión instantánea.
Referencias
- Nicolaïdes, Kimon (1975). La forma natural de dibujar . Houghton Mifflin. ISBN 0-395-08048-7.
- Doug Boomhower. "Movimiento de captura de dibujo de gestos" . Aprenda a dibujar expresivamente . Consultado el 30 de abril de 2020 .