De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina ( c. 1525 - 2 de febrero de 1594) [1] fue un compositor renacentista italiano de música sacra y el representante más conocido de la escuela romana de composición musical del siglo XVI . [2] Tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música eclesiástica y secular en Europa, especialmente en el desarrollo del contrapunto , y su obra se considera la culminación de la polifonía renacentista . [2]

Biografía [ editar ]

Palestrina nació en la ciudad de Palestrina , [3] cerca de Roma , entonces parte de los Estados Pontificios de padres napolitanos, Santo y Palma Pierluigi, en 1525, posiblemente el 3 de febrero. Su madre murió el 16 de enero de 1536, cuando Palestrina tenía 10 años. Los documentos sugieren que visitó Roma por primera vez en 1537, cuando fue incluido como corista en la basílica de Santa Maria Maggiore , una de las basílicas papales de la diócesis de Roma, lo que permitió él para aprender literatura y música. [4] En 1540, se trasladó a Roma, donde estudió en la escuela del hugonote Claude Goudimel . [4] También estudió con Robin Mallapert yFirmin Lebel . Pasó la mayor parte de su carrera en la ciudad.

Palestrina alcanzó la mayoría de edad como músico bajo la influencia del estilo de polifonía del norte de Europa , que debía su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores holandeses , Guillaume Dufay y Josquin des Prez , que habían pasado una parte significativa de sus carreras allí. La propia Italia todavía tenía que producir a alguien de fama o habilidad comparable en polifonía. [2] Orlando di Lasso , quien acompañó a Palestrina en sus primeros años, también jugó un papel importante en la formación de su estilo como consejero. [4]

De 1544 a 1551, Palestrina fue el organista de la Catedral de San Agapito , la iglesia principal de su ciudad natal. En 1551 el Papa Julio III (anteriormente obispo de Palestrina ) nombró a Palestrina maestro di cappella o director musical de la Cappella Giulia , [5] (Capilla Juliana, en el sentido de coro), el coro del capítulo de canónigos en San Pedro. Basílica . Palestrina dedicó a Julio III sus primeras composiciones publicadas (1554), un libro de Misas . Fue el primer libro de Misas de un compositor nativo, ya que en los estados italianos de la época de Palestrina, la mayoría de los compositores de música sacra eran de los Países Bajos., Francia o España. [ cita requerida ] De hecho, el libro se inspiró en uno de Cristóbal de Morales : el grabado en madera del frente es casi una copia exacta del del libro del compositor español.

En 1555, el Papa Pablo IV ordenó que todos los coristas papales fueran clericales. Como Palestrina se casó temprano en la vida y tuvo cuatro hijos, no pudo continuar en la capilla como laico. [4]

Fachada de San Juan de Letrán , Roma, donde Palestrina fue director musical

Durante la década siguiente, Palestrina ocupó cargos similares a su nombramiento en la Capilla Juliana en otras capillas e iglesias de Roma, especialmente en San Juan de Letrán (1555-1560, un cargo que ocupaba Lassus ) y Santa María la Mayor (1561-1566). En 1571 regresó a la Capilla Juliana y permaneció en San Pedro por el resto de su vida. La década de 1570 fue difícil para él personalmente: perdió a su hermano, dos de sus hijos y su esposa en tres brotes separados de la plaga (1572, 1575 y 1580, respectivamente). Parece haber considerado convertirse en sacerdote en ese momento, pero en cambio se volvió a casar, esta vez con una viuda adinerada. Esto finalmente le dio independencia financiera (no estaba bien pagado como director de coro) y pudo componer prolíficamente hasta su muerte.

Murió en Roma de pleuresía el 2 de febrero de 1594. Se dice que Palestrina murió sólo un día antes de cumplir 69 años. Como era habitual, Palestrina fue enterrado el mismo día de su muerte, en un ataúd sencillo con una placa de plomo en la que estaba inscrito Libera me Domine . En el funeral se cantó un salmo de cinco partes para tres coros. [6] El funeral de Palestrina se llevó a cabo en San Pedro y fue enterrado bajo el suelo de la basílica. Su tumba fue cubierta más tarde por una nueva construcción y los intentos de localizar el sitio no han tenido éxito.

Continuaron sus obras los compositores italianos Giovanni Maria Nanino y Gregorio Allegri , ambos discípulos de su escuela. [4]

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de Giovanni Pierluigi da Palestrina y Counterpoint

Palestrina dejó cientos de composiciones, entre ellas 105 misas , 68 ofertorios , al menos 140 madrigales y más de 300 motetes . Además, hay al menos 72 himnos , 35 magnificats , 11 letanías y cuatro o cinco conjuntos de lamentaciones . [2] La melodía Gloria del Magnificat Tertii Toni (1591) de Palestrina se usa ampliamente hoy en día en la melodía del himno de la resurrección, Victory (The Strife Is O'er). [7]

Su actitud hacia los madrigales era algo enigmática: mientras que en el prefacio de su colección de motetes Canticum canticorum (Cantar de los Cantares) (1584) renunciaba a la ambientación de textos profanos, sólo dos años después estaba de vuelta en la imprenta con el Libro II de su obra profana. madrigales (algunos de estos se encuentran entre las mejores composiciones del medio). [2] Publicó solo dos colecciones de madrigales con textos profanos, una en 1555 y otra en 1586. [2] Las otras dos colecciones eran madrigales espirituales, un género amado por los defensores de la Contrarreforma. [2]

Las masas de Palestrina muestran cómo su estilo compositivo se desarrolló con el tiempo. [2] Su nominación como Missa sine parece haber sido particularmente atractiva para Johann Sebastian Bach , quien la estudió e interpretó mientras escribía la Misa en si menor . [8] La mayoría de las misas de Palestrina aparecieron en trece volúmenes impresos entre 1554 y 1601, los últimos siete publicados después de su muerte. [2] [9]

Missa Papae Marcelli - Kyrie

Una de sus obras más importantes, la Missa Papae Marcelli ( Misa del Papa Marcelo ), se ha asociado históricamente con información errónea que involucra al Concilio de Trento. Según este cuento (que forma la base de la ópera Palestrina de Hans Pfitzner ), se compuso para persuadir al Concilio de Trento de que una prohibición draconiana del tratamiento polifónico del texto en la música sacra (en contraposición, es decir, a un tratamiento homofónico más directamente inteligible) era innecesario. [10] Sin embargo, estudios más recientes muestran que esta misa fue compuesta de hecho antes de que los cardenales se reunieran para discutir la prohibición (posiblemente hasta 10 años antes). [10]Los datos históricos indican que el Concilio de Trento, como organismo oficial, nunca prohibió la música de la iglesia y no emitió ningún dictamen o declaración oficial sobre el tema. Estas historias se originaron a partir de puntos de vista no oficiales de algunos asistentes al Consejo que discutieron sus ideas con quienes no estaban al tanto de las deliberaciones del Consejo. Esas opiniones y rumores, durante siglos, se han transmutado en relatos ficticios, se han impreso y, a menudo, se han enseñado incorrectamente como hechos históricos. Si bien se desconocen las motivaciones compositivas de Palestrina, es posible que haya sido bastante consciente de la necesidad de un texto inteligible; sin embargo, esto no se ajustaba a ninguna doctrina de la Contrarreforma , [10]porque no existe tal doctrina. Su estilo característico se mantuvo constante desde la década de 1560 hasta el final de su vida. La hipótesis de Roche de que el enfoque aparentemente desapasionado de Palestrina hacia los textos expresivos o emotivos podría haber sido el resultado de tener que producir muchos por encargo, o de una decisión deliberada de que cualquier intensidad de expresión era impropia en la música de la iglesia, [2] refleja las expectativas modernas sobre la libertad expresiva y subestima la medida en que el estado de ánimo de la configuración de Palestrina se adapta a las ocasiones litúrgicas para las que se establecieron los textos, en lugar del significado línea por línea del texto, y depende de los caracteres distintivos de los modos de la iglesiay variaciones en la agrupación vocal para lograr un efecto expresivo. La realización de ediciones y grabaciones de Palestrina ha tendido a favorecer sus obras en los modos más familiares y voces estándar (SATB), representando insuficientemente la variedad expresiva de sus escenarios.

Hay dos ediciones completas de las obras de Palestrina: una edición de 33 volúmenes publicada por Breitkopf y Härtel, en Leipzig, Alemania, entre 1862 y 1894, editada por Franz Xaver Haberl , y una edición de 34 volúmenes publicada a mediados del siglo XX, por Fratelli Scalera, en Roma, Italia, editado por R. Casimiri y otros.

El "estilo Palestrina" [ editar ]

Uno de los sellos distintivos de la música de Palestrina es que las disonancias se relegan típicamente a los ritmos "débiles" en cierta medida. [11] Esto produjo un tipo de polifonía más suave y consonante que ahora se considera definitiva de la música del Renacimiento tardío, dada la posición de Palestrina como el principal compositor de Europa (junto con Orlande de Lassus y Victoria ) a raíz de Josquin des Prez (d 1521).

El "estilo Palestrina" que se enseña en los cursos universitarios que cubren el contrapunto renacentista a menudo se basa en la codificación del compositor y teórico del siglo XVIII Johann Joseph Fux , publicado como Gradus ad Parnassum (Pasos al Parnaso, 1725). Citando a Palestrina como su modelo, Fux dividió el contrapunto en cinco especies (de ahí el término " especie contrapunto"), diseñado como ejercicios para el estudiante, que desplegaba combinaciones rítmicas progresivamente más elaboradas de voces mientras se adherían a estrictos requisitos armónicos y melódicos. El método fue ampliamente adoptado y fue la base principal del entrenamiento contrapuntístico en el siglo XIX, pero Fux había introducido una serie de simplificaciones al estilo Palestrina, notablemente el uso obligatorio de un cantus firmus en semibreves , que fueron corregidas por autores posteriores como Knud Jeppesen y RO Morris . La música de Palestrina se ajusta en muchos aspectos a las reglas de Fux, particularmente en la quinta especie pero no se ajusta a su formato pedagógico.

La idea principal, que el estilo "puro" de polifonía logrado por Palestrina seguía un conjunto invariable de requisitos estilísticos y de combinación, estaba justificada. El manual de Fux fue respaldado por su contemporáneo JS Bach , quien él mismo organizó dos de las misas de Palestrina para la interpretación.

Según Fux, Palestrina había establecido y seguido estas pautas básicas:

  • El flujo de la música es dinámico, no rígido ni estático.
  • La melodía debe contener algunos saltos entre notas. (Jeppesen: "La línea es el punto de partida del estilo de Palestrina".) [11]
  • Si ocurre un salto, debe ser pequeño e inmediatamente contrarrestado por un movimiento escalonado en la dirección opuesta.
  • Las disonancias deben limitarse a suspensiones, notas pasajeras y tiempos débiles. Si uno cae en un golpe fuerte (en una suspensión) debe resolverse de inmediato.

Fux omite mencionar la manera en que el fraseo musical de Palestrina siguió la sintaxis de las oraciones que él estaba poniendo en música, algo no siempre observado por compositores anteriores. En Palestrina también se destaca una gran cantidad de pintura tonal . Ejemplos elementales de esto son el movimiento musical descendente con palabras latinas como descendit (desciende) o de un momento musical estático o cadencial con las palabras de coelis (del cielo). [12]

Reputación [ editar ]

Palestrina, presentando sus misas al Papa Julio III , 1554

Palestrina fue extremadamente famoso en su época y, en todo caso, su reputación e influencia aumentaron después de su muerte. JS Bach estudió y copió a mano el primer libro de Misas de Palestrina , y en 1742 escribió su propia adaptación del Kyrie y Gloria de la Missa sine nomine. [13] Felix Mendelssohn lo colocó en el panteón de los más grandes músicos, escribiendo: "Siempre me enojo cuando algunos elogian solo a Beethoven, otros solo a Palestrina y otros solo a Mozart o Bach. Los cuatro, digo, o ninguno en todas.". [14]

La música conservadora de la escuela romana continuó siendo escrita en el estilo de Palestrina (que en el siglo XVII llegó a ser conocido como prima pratica ) por estudiantes suyos como Giovanni Maria Nanino , Ruggiero Giovanelli , Arcangelo Crivelli , Teofilo Gargari , Francesco Soriano , y Gregorio Allegri . [6] Aún en la década de 1750, el estilo de Palestrina era todavía la referencia para los compositores que trabajan en la forma motete, como puede verse por Francesco Barsanti 's Sei Antifones (c 'en el estilo de Palestrina' 1750;. Publicado por [Peter ] Welcker, c. 1762).

Giuseppe Baini realizó muchas investigaciones sobre Palestrina en el siglo XIX , y publicó una monografía en 1828 que volvió a hacer famosa a Palestrina y reforzó la leyenda ya existente de que era el "Salvador de la música eclesiástica" durante las reformas del Concilio de Trento . [9]

La erudición de los siglos XX y XXI en general mantiene la opinión de que Palestrina fue un compositor fuerte y refinado cuya música representa la cima de la perfección técnica. [2] El análisis contemporáneo destacó las cualidades modernas en las composiciones de Palestrina, como la investigación del color y la sonoridad, el uso de agrupaciones sonoras en escenarios a gran escala, el interés por la organización vertical y horizontal, estudió la atención a la configuración del texto. Estas características únicas, junto con la entrega sin esfuerzo y una "otredad" indefinible, constituyen hasta el día de hoy el atractivo de la obra de Palestrina. [15]

El conservatorio de música de Cagliari en Cagliari , Italia lleva su nombre en su honor.

Película [ editar ]

En 2009, la televisión alemana ZDF / Arte produjo una película sobre el compositor . Título: Palestrina - Prince of Music , dirigida por Georg Brintrup . [dieciséis]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ Un panegírico da su edad de 68 años, y sobre esa base Grove da una fecha de nacimiento "casi con certeza entre el 3 de febrero de 1525 y el 2 de febrero de 1526" ( The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2nd ed., Sv "Palestrina, Giovanni Pierluigi da "por Lewis Lockwood, Noel O'Regan y Jessie Ann Owens ).
  2. ^ a b c d e f g h i j k Jerome Roche, Palestrina (Estudios de compositores de Oxford, 7; Nueva York: Oxford University Press, 1971), ISBN  978-0-19-314117-9 .
  3. ^ Otten, Joseph (1 de febrero de 1911). "Giovanni Pierluigi da Palestrina" . Nuevo Adviento . Consultado el 13 de septiembre de 2018 .
  4. ↑ a b c d e Ferris, George T. (2007). Grandes compositores italianos y franceses . Dodo Press . págs. 3–4. ISBN 978-1-4065-2375-1.
  5. ↑ Lino Bianchi, Giovanni Pierluigi da Palestrina
  6. ↑ a b Zoe Kendrick Pyne, Giovanni Pierluigi da Palestrina: His Life and Times (Londres: Bodley Head, 1922).
  7. ^ Brink, Emily; Polman, Bert, eds. (1998). El manual del himnario del Salterio . Consultado el 26 de enero de 2015 .
  8. ↑ Christoph Wolff, Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag, 1968), págs. 224-225.
  9. ↑ a b James Garrat, Palestrina and the German Romantic Imagination (Nueva York: Cambridge University Press, 2002).
  10. ↑ a b c John Bokina, Opera and Politics (Nueva York: Yale University Press, 1997), págs. 129-131.
  11. ^ a b Knud Jeppesen, Contrapunto: El estilo vocal polifónico del siglo XVI , trad. Glen Haydon (con un nuevo prólogo de Alfred Mann; Nueva York: Prentice-Hall, 1939, repr. Nueva York: Dover, 1992).
  12. ^ Georgiades, Thrasybulos (1974). Música y lenguaje El auge de la música occidental como se ejemplifica en el contexto de la misa . Prensa de la Universidad de Cambridge.
  13. ^ Leaver, Robin A. (25 de noviembre de 2016). El compañero de investigación de Routledge de Johann Sebastian Bach . Taylor y Francis. ISBN 978-1-315-45280-7.
  14. ^ Zannos, Susan (marzo de 2004). La vida y la época de Felix Mendelssohn . Mitchell Lane Publishers, Inc. pág. 40 . ISBN 978-1-61228-916-8. palestrina.
  15. ^ Clara Marvin, Giovanni Pierluigi da Palestrina: una guía de investigación (Routledge Publishing Inc, 2002), ISBN 978-0-8153-2351-8 
  16. ^ Base de datos de películas de Internet

Fuentes [ editar ]

  • Artículo "Palestrina, Giovanni Pierluigi da", en: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 978-1-56159-174-9 
  • Benjamin, Thomas, The Craft of Modal Counterpoint , 2ª ed. Routledge, Nueva York, 2005. ISBN 978-0-415-97172-0 (acceso directo) 
  • Coates, Henry, Palestrina . JM Dent & Sons, Londres, 1938. (Una entrada temprana en la serie Master Musicians y, como otros libros de esa serie, combina datos biográficos con comentarios musicológicos).
  • Daniel, Thomas, Kontrapunkt, Eine Satzlehre zur Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts . Verlag Dohr, 2002. ISBN 978-3-925366-96-3 
  • Della Sciucca, Marco , Giovanni Pierluigi da Palestrina . L'Epos, Palermo, 2009. ISBN 978-88-8302-387-3 
  • Johann Joseph Fux , El estudio del contrapunto (Gradus ad Parnassum) . Tr. Alfred Mann. WW Norton & Co., Nueva York, 1965. ISBN 978-0-393-00277-5 
  • Gauldin, Robert, Una aproximación práctica al contrapunto del siglo XVI . Waveland Press, Inc., Long Grove, Illinois, 1995. ISBN 978-0-88133-852-2 (enfoque directo, sin especies; contiene una bibliografía extensa y detallada) 
  • Haigh, Andrew C. "Armonía modal en la música de Palestrina", en el festschrift Ensayos sobre música: En honor a Archibald Thompson Davison . Harvard University Press, 1957, págs. 111-120.
  • Jeppesen, Knud , El estilo de Palestrina y la disonancia . 2a ed., Londres, 1946. (Un estudio exhaustivo de su técnica contrapuntística).
  • Jeppesen, Knud; Haydon, Glen (traductor); Prólogo de Mann, Alfred. Contrapunto . Nueva York, 1939. Disponible a través de Dover Publications, 1992. ISBN 978-0-486-27036-4 
  • Lewis Lockwood , Noel O'Regan, Jessie Ann Owens: "Palestrina, Giovanni Pierluigi da". Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 7 de julio de 2007), (acceso por suscripción)
  • Meier, Bernhard, Los modos de la polifonía vocal clásica, descritos según las fuentes . Broude Brothers Limited, 1988. ISBN 978-0-8450-7025-3 
  • Morris, RO, Técnica contrapuntística en el siglo XVI . Oxford University Press, 1978. ISBN 978-0-19-321468-2 (agotado; uno de los primeros intentos de "acercamiento directo", es decir, Morris elimina las cinco especies de Fux). 
  • Motte, Diether de la , Kontrapunkt . 1981 Bärenreiter-Verlag, Kassel. ISBN 978-3-423-30146-6 / 3-7618-4371-2 (este texto está en alemán; ¡genial!) 
  • Pyne, Zoe Kendrick, Giovanni Pierluigi di Palestrina: su vida y su época , Bodley Head, Londres, 1922.
  • Reese, Gustave , Música en el Renacimiento . WW Norton & Co., Nueva York, 1954. ISBN 978-0-393-09530-2 
  • Roche, Jerome, Palestrina . Oxford University Press, 1970. ISBN 978-0-19-314117-9 
  • Marvin, Clara, Giovanni Pierluigi da Palestrina: una guía de investigación . Routledge Publishing Inc, 2002. ISBN 978-0-8153-2351-8 
  • Schubert, Peter, Contrapunto modal, estilo renacentista , 2ª edición. Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-533194-3 (pautas para escribir y analizar la música del siglo XVI). 
  • Stewart, Robert, Introducción al contrapunto del siglo XVI y el estilo musical de Palestrina . Ardsley House, Publishers, 1994. ISBN 978-1-880157-07-7 
  • Stove, RJ , Prince of Music: Palestrina and His World , Quakers Hill Press, Sydney, 1990. ISBN 978-0-7316-8792-3 (de naturaleza biográfica más que musicológica; carece por completo de extractos de notación de pentagrama; pero corrige algunos errores encontrados en ZK Pyne y en otros lugares). 
  • Swindale, Owen, Polyphonic Composition , Oxford University Press, 1962. (Agotado, no hay ISBN disponible).

Enlaces externos [ editar ]

https://www.jstor.org/stable/pdf/3125600.pdf

  • Giovanni Pierluigi da Palestrina en la Encyclopædia Britannica
  • Partituras gratuitas de Giovanni Pierluigi da Palestrina en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
  • Partituras gratuitas de Giovanni Pierluigi de Palestrina en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
  • Fundación Palestrina
  • "Dum complerentur" de Palestrina en YouTube : un concierto de 1971 del Guildford Cathedral Choir, dirigido por Barry Rose
  • grabación de Sicut Cervus de Palestrina de Coro Nostro, un coro de cámara mixto con sede en Leicester, Reino Unido. Consultado el 17 de abril de 2010.
  • audio de las canciones Consultado el 17 de abril de 2010
  • Palestrina, princeps musicae - Película de Georg Brintrup (2009) ( IMDb )
  • Textos en Wikisource:
    • " Palestrina, Giovanni Pietro Aloisio da ". La Cyclopaedia americana . 1879.
    • " Palestrina, Giovanni Pierluigi da ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). 1911.
    • "Giovanni Pierluigi da Palestrina"  . Enciclopedia Musical Universitaria  . Nueva York: University Society. 1912.
    • " Giovanni Pierluigi da Palestrina ". Enciclopedia católica . 1913.