Arte y cultura de Google

Website created by Google Cultural Institute

Arte y cultura de Google

Captura de pantalla del sitio web, mostrando diferentes temas.
Desarrollador (es)	Instituto Cultural de Google Google Inc.
Versión inicial	1 de febrero de 2011 ; Hace 10 años (2011-02-01)
Sitio web	artsandculture .google .com

Google Arts & Culture (anteriormente Google Art Project ) es una plataforma en línea de imágenes y videos de alta resolución de obras de arte y artefactos culturales de organizaciones culturales asociadas en todo el mundo.

Utiliza tecnología de imágenes de alta resolución que permite al espectador recorrer las colecciones y galerías de organizaciones asociadas y explorar la información física y contextual de las obras de arte. La plataforma incluye capacidades de búsqueda avanzada y herramientas educativas. ^[1]

Componentes del sitio

Funciones de Google Arts & Culture de primera generación

Visita a la galería virtual

A través del Tour de galería virtual (también conocido como Vista de galería), los usuarios pueden "recorrer" virtualmente las galerías de cada organización cultural asociada, utilizando los mismos controles que Google Street View o haciendo clic en el plano de la galería.

Vista de obra de arte

Desde la vista de galería (también conocida como vista de microscopio), los usuarios pueden hacer zoom en una obra de arte en particular para ver la imagen con mayor detalle. En abril de 2012, estaban disponibles más de 32.000 imágenes de alta calidad. ^{[ cita requerida ]} La vista de microscopio proporciona una imagen dinámica de una obra de arte e información académica y contextual para mejorar su comprensión del trabajo. Al examinar una obra de arte, los usuarios también pueden acceder a información sobre las características físicas del artículo (por ejemplo, tamaño, material (s), artista). Las opciones adicionales fueron Ver notas, Historial de la obra de arte e Información del artista, a las que los usuarios pueden acceder fácilmente desde la interfaz de vista del microscopio. A cada organización cultural se le permitió incluir tanto material como quisiera contribuir, por lo que el nivel de información varió. ^[2]

Crear una colección de obras de arte

Los usuarios pueden recopilar cualquier cantidad de imágenes de las organizaciones asociadas y guardar vistas específicas de obras de arte para crear una exposición virtual personalizada. Usando el abreviador de enlaces de Google (Goo.gl), los usuarios pueden compartir su colección de obras de arte con otros a través de las redes sociales y los mecanismos convencionales de comunicación en línea. Esta función tuvo tanto éxito en el lanzamiento de la plataforma que Google tuvo que dedicar servidores adicionales para respaldarla. ^[3] La plataforma de segunda generación integró la plataforma de redes sociales de Google Google+ , de modo que los usuarios del sitio pudieran cargar contenido de video y audio para personalizar su galería y compartir sus propias colecciones a través de las redes sociales. ^[4]

Funciones de Google Arts & Culture de segunda generación

Explorar y descubrir

En el segundo lanzamiento de la plataforma, Google actualizó las capacidades de búsqueda de la plataforma para que los usuarios pudieran encontrar obras de arte de manera más fácil e intuitiva. Los usuarios pueden encontrar arte filtrando su búsqueda con varias categorías, incluido artista, museo, tipo de obra, fecha y país. Los resultados de la búsqueda se muestran en formato de presentación de diapositivas. ^[1] Esta nueva función permitió a los usuarios del sitio buscar más fácilmente en numerosas colecciones.

Contenido de video y audio

Varias organizaciones culturales asociadas optaron por incluir visitas guiadas o videos de bienvenida de sus galerías. Esto brindó a los usuarios la opción de caminar virtualmente por un museo y escuchar una audioguía para ciertas obras de arte, o seguir un recorrido en video que los guió a través de una galería. Por ejemplo, Michelle Obama filmó un video de bienvenida para la página de la galería de la Casa Blanca, ^[5] y el Museo del Holocausto de Israel, Yad Vashem, lanzó un canal de YouTube con 400 horas de secuencias de video originales del juicio de Adolf Eichmann al que los usuarios podían acceder a través de Arts. & Exposiciones de cultura. ^[6]

Educación

Google Arts & Culture incluye varias herramientas y recursos educativos para profesores y estudiantes, como videos educativos, cronogramas de historia del arte, kits de herramientas de arte y recursos didácticos comparativos. ^[7] Dos funciones, llamadas "Look Like an Expert" y "DIY", brindan actividades similares a las que se encuentran a menudo en las galerías de arte. Por ejemplo, un cuestionario pide a los visitantes del sitio que relacionen una pintura con un estilo particular; otro pide a los visitantes que encuentren un símbolo dentro de una pintura específica que represente una historia proporcionada.

Art Selfie

Google Arts & Culture permite a las personas encontrar su semejanza con las bellas artes al tomarse una selfie. La aplicación hace coincidir el rostro del usuario con los retratos de museos de arte antiguos de la base de datos de Google. La aplicación encabezó las listas de descargas en enero de 2018. ^[8] La función fue creada inicialmente por Cyril Diagne. ^{[9] [10]}

Desarrollo

La cámara de Google Street View captura imágenes de 360 ​​grados a medida que se mueve por la ubicación. Por lo general, la cámara se coloca encima de un automóvil para capturar imágenes de Street View, pero la cámara de la plataforma se instaló en un carro interior.

Reproducir medios

Video que muestra la tecnología y los procesos utilizados para capturar imágenes de la Casa Blanca para Google Arts & Culture

La plataforma surgió como resultado de la política de "20 por ciento de tiempo" de Google, mediante la cual se animaba a los empleados a dedicar el 20% de su tiempo a trabajar en un proyecto innovador de interés. ^[11] Un pequeño equipo de empleados creó el concepto de la plataforma después de una discusión sobre cómo utilizar la tecnología de la empresa para hacer que las obras de arte del museo sean más accesibles. ^[12] El concepto de plataforma se ajusta a la misión de la empresa "de organizar la información del mundo y hacerla universalmente accesible y útil". ^{[13] En} consecuencia, a mediados de 2009, los ejecutivos de Google acordaron apoyar el proyecto y contrataron a curadores en línea de numerosos museos para que se comprometieran con la iniciativa. ^[14]

La plataforma fue lanzada el 1 de febrero de 2011 por Google Cultural Institute con contribuciones de museos internacionales, incluida la Tate Gallery , Londres , el Museo Metropolitano de Arte . Ciudad de Nueva York ; y los Uffizi , Florencia . ^[15] El 3 de abril de 2012, Google anunció una gran expansión, con más de 34,000 obras de arte de 151 museos y organizaciones artísticas de 40 países, incluida la Galería de Arte de Ontario , la Casa Blanca , la Galería de Arte Rupestre Australiano en la Universidad de Griffith , el Museo de Arte Islámico de Dohay el Museo de Arte de Hong Kong . ^[dieciséis]

Tecnología utilizada

El equipo aprovechó las tecnologías existentes, incluidas Google Street View y Picasa , y creó nuevas herramientas específicamente para la plataforma.

Crearon una versión para interiores del sistema de cámara de 360 ​​grados de Google Street View para capturar imágenes de la galería empujando el 'carrito' de la cámara a través de un museo. También utilizó cabezales panorámicos profesionales Clauss Rodeon VR Head Hd y Clauss VR Head ST para tomar fotos de alta resolución de las obras de arte dentro de una galería. Esta tecnología permitió una excelente atención al detalle y la más alta resolución de imagen. Cada museo asociado seleccionó una obra de arte para ser capturada a una resolución ultra alta con aproximadamente 1,000 veces más detalles que la cámara digital promedio. ^[2] La imagen grande, Aleksandr Ivánov 's La aparición de Cristo a la gente, tiene más de 12 gigapíxeles. Para maximizar la calidad de la imagen, el equipo coordinó con los técnicos de iluminación y los equipos de fotografía de los museos asociados. Por ejemplo, en la Tate Britain , colaboraron para capturar una imagen de gigapíxeles de No Woman No Cry tanto en la luz natural como en la oscuridad. La Tate sugirió este método para capturar la imagen fosforescente oculta de la pintura, que brilla en la oscuridad. El equipo de cámaras de Google tuvo que adaptar su método y mantener el obturador de la cámara abierto durante 8 segundos en la oscuridad para capturar una imagen lo suficientemente distinta. Ahora, a diferencia de Tate, desde el sitio, se puede ver la pintura en ambos escenarios de luz. ^[17]

Una vez que se capturaron las imágenes, el equipo usó el software Google Street View y los datos del GPS para unir las imágenes sin problemas y conectarlas a los planos del museo. Cada imagen se asignó de acuerdo con la longitud y la latitud, para que los usuarios puedan acceder a ella sin problemas desde Google Maps, mirando dentro de las galerías de los museos asociados. Street View también se integró con Picasa, para una transición perfecta de la vista de galería a la vista de microscopio. ^[12]

La interfaz de usuario permite a los visitantes del sitio "caminar" virtualmente por las galerías con Google Street View y mirar obras de arte con Picasa, que proporciona la vista de microscopio para acercar las imágenes y obtener más detalles de los que se pueden ver a simple vista. ^[2] Además, la vista microscópica de las obras de arte incorpora otros recursos, incluidos Google Scholar , Google Docs y YouTube , para que los usuarios puedan vincularse a contenido externo para obtener más información sobre el trabajo. ^[18] Finalmente, la plataforma incorpora el acortador de URL de Google ( Goo.gl ), para que los usuarios puedan guardar y compartir fácilmente sus colecciones personales. ^[18]

La plataforma se ha integrado con la plataforma de redes sociales Google+ para permitir a los usuarios compartir sus colecciones personales con sus redes. Esta integración también permite a los visitantes del sitio utilizar Hangouts de Google+ para fines más interactivos. Estas situaciones pueden incluir: un profesor dando una conferencia en línea a los estudiantes, participando en videos y discusiones en pantalla compartida sobre una colección, o un experto que dirige un recorrido virtual de un museo distante a asistentes remotos. ^[4]

La plataforma resultante es una aplicación web de Google App Engine basada en Java, que existe en la infraestructura de Google. ^[18]

Limitaciones tecnológicas

Hans Holbein el Joven 's Los Embajadores

Luc Vincent, director de ingeniería de Google y jefe del equipo responsable de Street View para la plataforma, manifestó su preocupación por la calidad de las cámaras panorámicas que su equipo usaba para capturar imágenes de galería y obras de arte. En particular, cree que un mejor control de apertura permitiría una calidad más consistente de las imágenes de la galería. ^[2]

Algunas obras de arte fueron particularmente difíciles de capturar y representar con precisión como imágenes virtuales bidimensionales. Por ejemplo, Google describe la inclusión de Hans Holbein el Joven 's Los embajadores como 'duro'. Esto se debió a que las técnicas anamórficas distorsionaban la imagen de una calavera en el primer plano de la pintura. Al mirar la pintura original en la National Gallery de Londres, la representación del cráneo parece distorsionada hasta que el espectador se pone físicamente al lado de la pintura. Una vez que el espectador observa la forma desde el punto de vista previsto, se materializa la representación realista del cráneo. El efecto sigue siendo evidente en la versión de gigapíxeles de la pintura, pero fue menos pronunciado en la función de "recorrido".^[19]

Como dijo la crítica de arte del New York Times , Roberta Smith : "[Google Arts & Culture] es en gran medida un trabajo en progreso, lleno de errores y lagunas de información y, a veces, recorridos virtuales borrosos y profesionales". ^[2] Aunque la plataforma de segunda generación resolvió algunos problemas tecnológicos, la empresa planea continuar desarrollando mejoras adicionales para el sitio. Las mejoras futuras que se están considerando actualmente incluyen: actualización de cámaras panorámicas, métricas web más detalladas y mejor capacidad de búsqueda mediante metaetiquetado y metaetiquetado generado por el usuario. ^[3] La firma también está considerando la adición de una página experimental a la plataforma, para resaltar las tecnologías emergentes que los artistas están utilizando para exhibir sus obras.^[20]

Instituciones y obras

En el lanzamiento del proyecto se incluyeron diecisiete museos asociados. Las 1.061 imágenes originales de alta resolución (de 486 artistas diferentes) se muestran en 385 salas de galerías virtuales, con 6.000 panorámicas al estilo Street View . ^{[19] [21]}

Lista de los 17 museos asociados iniciales

A continuación se muestra una lista de los diecisiete museos asociados originales en el momento del lanzamiento de la plataforma. Todas las imágenes que se muestran son imágenes reales de Google Arts & Culture:

Museo asociado	Ilustraciones Gigapixel	Título	Artista	Fecha
Alte Nationalgalerie Berlín, Alemania		En el Conservatorio	Édouard Manet	1878–1879
Galería de Arte Freer , Smithsonian Washington, DC, EE. UU.		La princesa de la tierra de la porcelana	James McNeill Whistler	1863–1865
Frick Collection Nueva York, EE. UU.		San Francisco en el desierto	Giovanni Bellini	C. 1480
Gemäldegalerie Berlin, Alemania		El comerciante Georg Gisze	Hans Holbein el Joven	1497-1562
Museo Kampa Praga, República Checa		La Catedral (Katedrála)	František Kupka	1912-1913
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, EE. UU.		Los cosechadores	Pieter Bruegel el Viejo	1565
Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU.		La noche estrellada	Vincent Van Gogh	1889
Museo Reina Sofia Madrid, España		La Botella de Anís del Mono	Juan Gris	1914
Museo Thyssen-Bornemisza Madrid, España		Joven caballero en un paisaje	Vittore Carpaccio	1510
Galería Nacional de Londres, Reino Unido		Los embajadores	Hans Holbein el Joven	1533
Palacio de Versalles Versalles, Francia		Marie-Antoinette de Lorraine-Habsbourg, Reina de Francia, y sus hijos	Louise Élisabeth Vigée Le Brun	1787
Rijksmuseum Amsterdam Amsterdam, Países Bajos		Vision nocturna	Rembrandt Harmensz. van Rijn	1642
Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia		El regreso del hijo pródigo	Rembrandt Harmensz van Rijn	1663–1665
Galería Estatal Tretyakov Moscú, Rusia		La aparición de Cristo ante el pueblo	Alexander Andreyevich Ivanov	1837–1857
Tate Britain Londres, Reino Unido		Sin mujer no hay llanto	Chris Ofili	1998
Uffizi Florencia, Italia		El nacimiento de Venus	Sandro Botticelli	1483–1485
Museos Capitolinos Roma, Italia		Lobo Capitolino		500 a. C. – 480 a. C.
Museo Van Gogh de Ámsterdam, Países Bajos		El dormitorio	Vincent Van Gogh	1888

El 3 de abril de 2012, Google anunció la expansión de la plataforma para incluir a 151 organizaciones culturales, con nuevos socios contribuyendo con una imagen de gigapíxeles de una de sus obras. ^[1]

Lista parcial de socios de Google Cultural Institute

• Fundación ABURY Deutschland , Buffalo, Nueva York
• Galería de arte Albright – Knox
• Alte Nationalgalerie Berlín
• Altes Museum Berlín
• Museo Archäologisches de Hamburgo
• Auswärtiges Amt
• Baviera Film
• Bayerische Staatsbibliothek
• Filarmónica de Berlín
• Bildergalerie, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg
• Biblioteca Británica
• Bundesarchiv
• Ministerio Federal de Educación e Investigación (Alemania)
• Burgtheater
• Respecto a la colección
• DEFA-Stiftung
• Deutsche Oper Berlín
• Deutsche Staatsoper Berlín
• Deutsches Hutmuseum Lindenberg
• Deutsches Meeresmuseum , Stiftung Deutsches Meeresmuseum
• Museo Deutsches
• Deutsches Spielearchiv Nürnberg
• Digital Bab al-Yeme (Freie Universität Berlin)
• Centro de documentación Campo de concentración del Partido Nazi , Nuremberg
• Galería East Side
• Eisensteins Universum , Filmwissenschaft Johannes Gutenberg-Universität Mainz
• Filarmónica del Elba
• Embajada de los Estados Unidos en Berna
• Europeana
• Sammlung Essl
• Museo Franz Marc - Kunst im 20. Jahrhundert
• Museo Freud , Londres
• Ranas y amigos
• Galerie Alte und Neue Meister , Staatliches Museum Schwerin / Ludwigslust / Güstrow
• Galerie Neue Meister , Dresde
• Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde
• Gemäldegalerie, Berlín
• Graffiti Lobby Berlín
• Grünes Gewölbe , Dresde
• Museos Heinz Nixdorf
• Hochschule Luzern - Diseño y arte
• Jenisch Haus, Historische Museen Hamburg
• Museo Jüdisches de Berlín
• Museo Jüdisches Frankfurt / Museo Judengasse
• Museo Jüdisches Wien
• Kaiserliche Schatzkammer, Kunsthistorisches Museum Wien
• Kaiserliche Wagenburg Wien
• Colecciones Khalili
• Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen
• Konzerthaus Berlín
• Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin
• Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• Kunstgewerbemuseum, Staatliche Museen zu Berlín
• Kunstsammlungen der Stadt Nürnberg
• Kupferstich-Kabinett, Dresde
• Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin
• Landesarchiv Nordrhein-Westfalen
• Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg
• Leibniz-Gemeinschaft
• Lette Verein Berlín
• Lettl - Sammlung surreale Kunst
• MAK - Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst
• Salón Mathematisch-Physikalischer , Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• Münzkabinett , Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• Museen Böttcherstraße
• Museen der Stadt Nürnberg
• Museum der Geschichte Polens , Berlín
• Museo Europäischer Kulturen , Berlín
• Museo Folkwang
• Museo für Hamburgische Geschichte
• Museo de Historia Natural de Berlín
• Museo Industriekultur , Núremberg
• Museo de Ciencias Naturales , Bruselas
• Museum für Pferdestärken, Historisches Museum Basel
• Museum für Sächsische Volkskunst mit Puppentheatersammlung , Dresde
• Museo de Etnología, Hamburgo
• Centro Cultural Nacional Hispano
• Museo de Historia Natural de Viena
• Neue Kammern, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten
• Biblioteca Nacional de Austria
• Ozeaneum , Stiftung Deutsches Meeresmuseum
• Pinturas en hospitales
• Park Sanssouci , Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg
• Pergamonmuseum , Berlín
• Polnisches Institut Berlín
• Pommersches Landesmuseum
• Porzellansammlung, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• Renacimiento y reforma. Deutsche Kunst im Zeitalter von Dürer und Cranach
• Festival Rheingau Musik
• Robert Havemann Gesellschaft
• Biblioteca Ruskin
• Rüstkammer, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• Schloss Sanssouci
• Schloß Schönbrunn
• Schmuckmuseum Pforzheim
• Senckenberg Forschungsinstitut und Naturmuseum Fráncfort del Meno
• Museo Sigmund Freud , Viena
• Skulpturensammlung, Staatliche Kunstsammlungen Dresde
• Speicherstadt Hamburgo
• Staatliche Ethnographische Sammlungen Sachsen, Dresde
• Museo Staatliches Naturhistorisches , Braunschweig
• Staatskanzlei des Saarlandes
• Stadtmuseum Marienbad
• Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau
• Stiftung Brandenburger Tor im Max Liebermann Haus
• Stiftung für Kunst und Kultur
• Technoseum - Landesmuseum für Technik und Arbeit en Mannheim
• Textilmuseum St. Gallen
• TextilTechnikum
• Biblioteca del Trinity College
• Arte urbano ahora
• VDMD - Netzwerk Deutscher Mode- und Textil-Designer
• Colección Widewalls
• Museo de Viena
• Wiener Staatsoper
• Zentralinstitut für Kunstgeschichte ^[22]

Influencias

Google Art Project fue un desarrollo de los proyectos de museos virtuales de las décadas de 1990 y 2000, luego de la primera aparición de exposiciones en línea con imágenes de alta resolución de obras de arte en 1995. A fines de la década de 1980, el personal de los museos de arte comenzó a considerar cómo podrían explotar la Internet para lograr las misiones de sus instituciones a través de las plataformas en línea. Por ejemplo, en 1994 Elizabeth Broun, directora del Smithsonian American Art Museum, habló con la Comisión Smithsonian sobre el futuro del arte, declarando: "Necesitamos poner nuestra energía institucional detrás de la idea de conectar el Smithsonian con la gente y las escuelas de Estados Unidos". Luego describió el objetivo del museo de conservar, proteger, presentar e interpretar las exhibiciones, y explicó cómo los medios electrónicos podrían ayudar a lograr estos objetivos. ^[23] La expansión de los programas y recursos de Internet ha dado forma al desarrollo de la plataforma. ^{[19] [24]}

Iniciativas contemporáneas de Google

El Museo de Arte de Toledo trabajó con Google para eliminar 21 obras de arte de su exposición virtual porque los artistas (o sus herederos) todavía tienen los derechos de autor de las imágenes.

Otra iniciativa de Google, Google Books, afectó el desarrollo de la plataforma desde una perspectiva no tecnológica. Google enfrentó un caso judicial de seis años relacionado con varios problemas relacionados con la infracción de derechos de autor . Google Books catalogó copias digitales completas de textos, incluidos los que aún están protegidos por derechos de autor, aunque Google afirmó que estaba permitido según la cláusula de uso justo . Google terminó pagando $ 125 millones a los titulares de los derechos de autor de los libros protegidos, aunque el acuerdo de conciliaciónfue modificado y debatido varias veces antes de que finalmente fuera rechazado por los tribunales federales. En su decisión, el juez Denny Chin declaró que el acuerdo de conciliación "le daría a Google una ventaja significativa sobre sus competidores, recompensándolo por realizar copias al por mayor de obras protegidas por derechos de autor sin permiso", y podría dar lugar a problemas antimonopolio. El juez Chin dijo que en futuras iniciativas de acceso abierto, Google debería utilizar un método de "suscripción voluntaria", en lugar de proporcionar a los propietarios de derechos de autor la opción de "excluirse" de un acuerdo. ^[25]

Después de esta controversia, Google adoptó un enfoque diferente sobre los derechos de propiedad intelectual para Google Arts & Culture. La política de propiedad intelectual de la plataforma es:

Las imágenes de alta resolución de las obras de arte que aparecen en el sitio de la plataforma son propiedad de los museos, y estas imágenes pueden estar sujetas a las leyes de derechos de autor en todo el mundo. Las imágenes de Street View son propiedad de Google. Todas las imágenes de este sitio se proporcionan con el único propósito de permitirle utilizar y disfrutar de los beneficios del sitio de la plataforma, de la manera permitida por los Términos de servicio de Google. Las Condiciones de servicio normales de Google se aplican a su uso de todo el sitio. ^[20]

El equipo de Google era sensible a los problemas de derechos de autor de las obras de arte, y el personal del museo asociado pudo pedirle a Google que borrara las imágenes de ciertas obras, que aún están protegidas por derechos de autor. En algunos casos, los museos querían incluir obras de arte de artistas modernos y contemporáneos, muchos de los cuales aún tienen los derechos de autor de su trabajo. Por ejemplo, la Tate Britain se acercó a Chris Ofili para obtener su permiso para capturar y reproducir sus obras en la plataforma. ^[17]

Sin embargo, desde que el proyecto se expandió en abril de 2012, Google se ha enfrentado a algunos problemas de propiedad intelectual. Algunas de las obras agregadas a las exposiciones en línea todavía están protegidas por derechos de autor , ya que el artista o sus herederos tienen el derecho a la imagen durante 70 años. Como resultado, el Museo de Arte de Toledo le pidió a Google que eliminara 21 obras de arte del sitio web, incluidas las obras de Henri Matisse y otros artistas modernos. ^[26]

Instituto Cultural de Google

En diciembre de 2013 ^[update], los contenidos del proyecto eran accesibles desde Google Cultural Institute, una iniciativa presentada por Google luego del lanzamiento en 2011 de Google Arts & Culture (conocido como Google Art Project en el momento del lanzamiento).

El Instituto Cultural se inauguró en 2011 con 42 nuevas exposiciones en línea el 10 de octubre de 2012. ^{[27] [28] [29] [30] [31]} El Instituto Cultural se esforzó "por hacer que el material cultural importante estuviera disponible y accesible para todos y para preservarlo digitalmente para educar e inspirar a las generaciones futuras ". ^[32] En junio de 2013, incluía más de 6 millones de elementos: fotos, videos y documentos. ^[33]

La iniciativa se ha asociado con varias instituciones para hacer que el contenido de exposiciones y archivos esté disponible en línea, incluido el Museo Británico , ^{[34] [35] [36]} Yad Vashem , ^{[37] [38]} el Museo Galileo de Florencia, ^[39] Centro de Historia Judía en la ciudad de Nueva York, ^[40] Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau , ^[41] y Museo de Historia Polaca en Varsovia. ^{[42] [43]}El primer proyecto notable fue un archivo de búsqueda y una serie de exposiciones digitales en línea, en asociación con el Centro de la Memoria Nelson Mandela, que permitió a las personas acceder a los diarios personales de Nelson Mandela y a borradores inéditos de sus manuscritos para la secuela de su autobiografía Long Walk. a la Libertad . ^[44]

Además de Google Arts & Culture, el Cultural Institute incluye el World Wonders Project, que presenta recreaciones tridimensionales de sitios del patrimonio mundial y exhibiciones de archivos, muchas de ellas en asociación con museos de todo el mundo. También presenta objetos digitalizados de archivos, bibliotecas y una gama más amplia de museos que no están estrictamente dedicados al arte. ^[45]

Recepción

Google Arts & Culture provocó un debate entre académicos, personal de museos, críticos de arte y redactores de noticias. Desde su lanzamiento inicial, ha recibido comentarios positivos bastante consistentes y una variedad de críticas. Con la plataforma de segunda generación, Google parece haber respondido a algunas críticas anteriores.

Alabanza

Los comentarios positivos sobre la plataforma se han centrado en una mayor audiencia que obtiene acceso al arte, la externalidad de marketing para los museos y el potencial para el desarrollo futuro de la iniciativa.

• Aumenta el acceso al arte. Siempre que se tenga acceso a Internet, cualquier persona, en cualquier lugar y en cualquier momento puede visitar Google Arts & Culture, lo que permite a las audiencias que de otro modo no visitarían estos museos para ver sus obras. Los "turistas de sillón" ahora pueden recorrer algunas de las exhibiciones de arte más importantes del mundo sin moverse de su asiento. ^{[46] Los} profesores y estudiantes pueden realizar excursiones virtuales sin los costos asociados habituales y tener una conversación remota con un experto de un museo u otra institución. ^[4]
• Mejor experiencia de visitante. Los usuarios del sitio pueden evitar limitaciones de tiempo, dinero y dificultades físicas. No es necesario que planifiquen una visita única y restrictiva a una colección o que lleguen para descubrir que no hay trabajo a la vista. No les molestan otros visitantes.
• Desencadena nuevos visitantes Muchos historiadores del arte y académicos han planteado que las exposiciones en línea llevarían a más personas a la galería, y Google Arts & Culture ha apoyado esta teoría. La investigación estableció que existe una relación estadísticamente significativa entre quienes visitan la plataforma y quienes se sienten inspirados para realizar un recorrido real por un museo. ^[47] En apoyo adicional de este concepto, dentro de las dos semanas posteriores al lanzamiento de la plataforma, el MoMA vio aumentar el tráfico de su sitio web en aproximadamente un 7%. ^[14] Sin embargo, no está claro cuántos visitantes físicos llegaron al MoMA como resultado de la plataforma.
• Complementa las visitas reales a una galería. Si bien ha habido cierto escepticismo de que Google Arts & Culture busca reemplazar las visitas en tiempo real a las galerías de arte, muchos han sugerido que los recorridos virtuales en realidad complementan las visitas en tiempo real. Las investigaciones muestran que es más probable que las personas disfruten de su visita en tiempo real a un museo después de participar en un recorrido virtual. ^[47] Varios miembros del personal del museo han apoyado este concepto de forma anecdótica. Julian Raby, director de la Freer Gallery of Art declaró: “La experiencia gigapixel nos acerca mucho a la esencia del artista a través de detalles que simplemente no se pueden ver en la propia galería. Lejos de eliminar la necesidad de ver las obras de arte en persona, [Arts & Culture] profundiza nuestro deseo de ir en busca de lo real ".^[48] Esta opinión fue compartida por Brian Kennedy, director del Museo de Arte de Toledo , quien creía que los académicos aún querrían ver las obras de arte en tres dimensiones, incluso si las imágenes de gigapíxeles proporcionaban una mayor claridad que ver las obras de arte en la galería. De manera similar, Amit Sood, el líder del proyecto de Google, dijo que "nada supera a la experiencia en primera persona". ^[19]
• Tiene potencial de desarrollo futuro. Algunos académicos y críticos de arte creen que Google Arts & Culture cambiará la forma en que los museos usan la web. Por ejemplo, Nancy Proctor, directora de Iniciativas y Estrategia Móvil en el Smithsonian, sugirió que los museos podrían eventualmente utilizar la plataforma para proporcionar mapas de museos e información de galerías en lugar de materiales impresos. Podría ser posible que los visitantes del museo sostengan su teléfono inteligente frente a una obra de arte, y la plataforma podría superponer información. la plataforma también podría proporcionar una transición sin problemas de un mapa de Google a un mapa interior de la galería, evitando la necesidad de material impreso. ^[3]
• Democratización de la cultura. Con el rápido aumento de la información disponible en línea, nos encontramos en un período de democratización del conocimiento . Un grupo de élite de profesionales y expertos ya no son las únicas personas con la capacidad de distribuir información respetada. Más bien, a través de iniciativas basadas en la web como Wikipedia, cualquier persona con acceso a la web puede contribuir y ayudar a moldear el conocimiento público. ^[49]

Google Arts & Culture es, según algunos, una iniciativa democrática. ^[50] Su objetivo es dar a más personas acceso al arte eliminando barreras como el costo y la ubicación. Algunas exhibiciones de arte o cultura se han limitado a un pequeño grupo de espectadores (por ejemplo, estudiantes de doctorado, investigadores académicos) debido al deterioro de las condiciones de trabajo, la falta de espacio disponible en las paredes de un museo u otros factores similares. Sin embargo, cualquier persona puede acceder a las reproducciones digitalizadas desde cualquier lugar. Este tipo de recurso en línea puede transformar la investigación y la academia al abrir el acceso a obras de arte previamente exclusivas, lo que permite el aprendizaje multidisciplinario y multiinstitucional. ^[51] Brinda a las personas la oportunidad de experimentar el arte individualmente y una plataforma para involucrarse en la conversación. ^[3]Por ejemplo, la plataforma ahora permite a los usuarios contribuir con su propio contenido, agregando su conocimiento a la colección pública de conocimiento.

Muchos académicos han argumentado que estamos experimentando una ruptura del canon del arte elevado, ^[23] y Google Arts & Culture está comenzando a reflejar esto. Cuando solo incluyó a los Grandes Maestros del Arte Occidental, el proyecto enfrentó fuertes críticas . Como resultado de este arrebato, el sitio web ahora incluye algunas obras de arte indígenas y de graffiti. Esta plataforma también proporciona un nuevo contexto a través del cual las personas se encuentran con el arte, lo que en última instancia refleja este alejamiento del canon del arte superior. ^[3]

Crítica

Algunas críticas iniciales a la plataforma, incluida la representación sesgada de las obras de arte, han perdido algo de validez con el lanzamiento de la plataforma de segunda generación.

• Eurocentrismo : durante su lanzamiento inicial, muchos críticos argumentaron que Google Arts & Culture proporcionaba una representación del arte con un sesgo occidental. La mayoría de los museos incluidos en la primera fase del Proyecto eran de Europa Occidental, Washington, DC y Nueva York, NY. ^[52] Según Diana Skaar, directora de asociaciones de la plataforma, Google respondió: “Después del lanzamiento de la primera ronda, obtuvimos una respuesta abrumadora de los museos de todo el mundo. Entonces, para la segunda ronda, realmente queríamos equilibrar los museos regionales con aquellos que son más reconocidos a nivel nacional o mundial ". ^[53] Ahora, el repositorio ampliado de la plataforma incluye grafitis, pinturas de puntos, arte rupestre y obras de arte indígenas. ^[54]

Aunque la firma puede haber respondido a este problema, hay otras críticas desatendidas:

• Selección de contenido: aunque Google Arts & Culture ahora se asocia con 134 nuevos museos, algunos críticos creen que aún puede presentar una representación sesgada del arte y la historia del arte. Google y los museos asociados pueden decidir qué información incluir y qué obras de arte pondrán a disposición (y con qué nivel de calidad); algunos creen que esto es contrario a la intuición del objetivo aparentemente democrático del sitio web. ^[55] Por ejemplo, en la colección virtual de la Casa Blanca, una foto de una ex Primera Dama no incluye información clave para comprender el contexto de la imagen. Grace Coolidge a menudo vestía ropa de colores brillantes. En su retrato de la Casa Blanca, estaba vestida con un vestido rojo sin mangas y estaba junto a un gran perro blanco. Hay dos versiones de esta imagen: una que muestra a Coolidge sobre un fondo blanco con líneas más suaves y otra que la muestra en el césped de la Casa Blanca. La descripción de Google Arts & Culture omite la razón por la que hay dos imágenes. El presidente Coolidge prefería que su esposa usara un vestido blanco. El artista, sin embargo, quería que el vestido contrastara con el perro blanco. El presidente Coolidge luego replicó: "¡Tiñe al perro!" ^[5]Aunque quizás no sea crucial para comprender la exhibición, este y otros ejemplos muestran que Google Arts & Culture y los museos asociados están en una posición de poder para curar el contenido y la información educativa de la exhibición virtual. ^[55]
• Audiencia: algunos críticos han expresado su preocupación por la audiencia prevista de la plataforma, ya que esto debería dar forma al tipo de contenido disponible a través de la plataforma. Por ejemplo, la directora del Centro para el futuro de los museos, Elizabeth Merritt, describió el proyecto como un "experimento interesante", pero se mostró escéptica en cuanto a la audiencia prevista. ^[19]
• Posibles riesgos de seguridad: algunos críticos han planteado la cuestión de cómo los visitantes de Arts & Culture pueden utilizar de forma malintencionada las imágenes de Street View. Por ejemplo, al proporcionar imágenes muy detalladas de las galerías, las personas podrían usar esta plataforma para trazar un mapa de los sistemas de seguridad del museo y luego poder eludir estas medidas de protección durante un robo. ^[56]

Cronología de las presentaciones

2018

Fecha de lanzamiento	Se agregaron ubicaciones principales
5 de enero	Papalote Museo del Niño [57]
23 de julio	Museo del Jade [58]
10 de Octubre	Museo Nacional de Cracovia [59]

2019

Fecha de lanzamiento	Se agregaron ubicaciones principales
15 de enero	Museo Nacional de Arte Antiguo [60]
17 de enero	Museu Nacional da Música [61]
Marzo 14	Deutsches Röntgen-Museum [62]
17 de junio	Musée des Beaux-Arts de Quimper [63]
18 de junio	Le Carton voyageur [64]
30 de julio	Archivo de películas tailandesas [65]
18 de septiembre	Museo de la bandera tailandesa [66]
31 de octubre	Museo Nacional de Nairobi [67]

2020

Fecha de lanzamiento	Se agregaron ubicaciones principales
6 de febrero	El Museo Nacional de Praga [68]
febrero 28	El Museo de los Tanques [69]
Marzo 17	El Museo Leopold [70]
18 de marzo	El Museo de las Culturas del Mundo [71] Galería Nacional de Retratos [72]
20 de Marzo	Österreichische Galerie Belvedere [73]
Mayo 1	Museo Wajima de Arte Urushi [74]
Mayo 13	Museo de la Guardia Civil [75]
18 de mayo	El Roselius Museo Ludwig y el Modersohn-Becker Paula Museo [76] Casa Buonarroti [77] Ciencia y Tecnología Museo de la Fundación [que] [78] Ciudad de las Ciencias [79]
19 de mayo	El Santuario Meiji [80] El Museo de Arte Moderno de Sezon [80]
20 de mayo	El Museo de Radiología [it] [81]
7 de septiembre	Museo del puerto de Hamburgo [de] [82]
Septiembre 17	El Museo del Hombre y la Naturaleza [83] [84]
25 de noviembre	El Museo Folkwang [85]
3 de diciembre	Casa de Beethoven [86]

2021

Fecha de lanzamiento	Se agregaron ubicaciones principales
10 de marzo	Museo de Instrumentos Musicales de Berlín [87]
11 de Marzo	École Polytechnique [88]

Iniciativas similares

Banner para Wiki Loves Art Nouveau ^[89] Exposición sobre Europeana .

Muchos museos y organizaciones artísticas han creado sus propios datos en línea y exposiciones virtuales . Algunos ofrecen recorridos virtuales en 3-D similares a la vista de galería de Google Arts & Culture, mientras que otros simplemente reproducen imágenes de su colección en la página web de la institución. Algunos museos tienen colecciones que existen únicamente en el ciberespacio y se conocen como museos virtuales .

• El Museo de Historia Natural de Bucarest ^[90] y el Museo del Campesino Rumano ^[91] ofrecen visitas virtuales a dos de los museos históricos / antropológicos más importantes de Rumanía.
• Europeana es un depósito virtual de obras de arte, literatura, objetos culturales, reliquias y grabaciones / escritos musicales de más de 2000 instituciones europeas. ^[92]
• Images for the Future ^[93] es un proyecto dedicado a digitalizar los objetos culturales audiovisuales de los Países Bajos y hacer que estas exposiciones estén disponibles a través de su archivo en línea. ^[93]
• Public Catalog Foundation ha digitalizado todas las 210.000 pinturas al óleo de propiedad pública en el Reino Unido y ha hecho que las pinturas sean visibles para el público a través de una serie de catálogos asequibles y, en asociación con la BBC, el sitio web "Your Paintings". ^[94] Se incluyen obras de unos 40.000 pintores.
• SmARThistory de Khan Academy es un recurso multimedia con videos, audioguías, aplicaciones móviles y comentarios de historiadores del arte.
• El Prado lanzó una colección virtual, en colaboración con Google Earth, en enero de 2009. El sitio web contenía fotos de 14 pinturas del Prado, cada una con hasta 14 gigapíxeles.
• El Museo Virtual de Canadá es una colección virtual que contiene exhibiciones de miles de museos canadienses locales, provinciales y nacionales.
• Tripbru es una plataforma de turismo digital para museos, ciudades y centros culturales con un enfoque particular en colaboradores expertos que brindan contenido premium. ^[95]
• Wikipedia GLAM ("galerías, bibliotecas, archivos y museos", que también incluyen jardines botánicos y zoológicos) ayuda a las instituciones culturales a compartir sus recursos con el mundo a través de proyectos de colaboración con editores experimentados de Wikipedia.

Notas al pie

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10. "Arte Selfie" . Votre selfie est une œuvre d'art mais vous ne le savez pas encore .
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Fuentes

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Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Google Art Project .

• Página web oficial
• Amit Sood: Construyendo un museo de museos en la web