 Diseñadores gráficos Gabriel y Maxim Shamir | |
| Ocupación | |
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| Nombres | Director creativo , director de arte |
| Tipo de ocupación | Profesión |
| Sectores de actividad | Publicidad , diseño de libros , branding , ilustración , maquetación de páginas , tipografía , webcomic , diseño web |
| Descripción | |
| Competencias | Conocimientos técnicos, relevancia cultural, historia del arte |
| Trabajos relacionados | Artista de producción , artista gráfico , diseñador de sitios web , autoedición |
Un diseñador gráfico es un profesional dentro de la industria del diseño gráfico y las artes gráficas que reúne imágenes, tipografía o gráficos en movimiento para crear una pieza de diseño. Un diseñador gráfico crea los gráficos principalmente para medios publicados , impresos o electrónicos , como folletos (a veces) y publicidad . A veces también son responsables de la composición tipográfica , la ilustración , las interfaces de usuario y el diseño web.. Una responsabilidad fundamental del trabajo del diseñador es presentar la información de una manera que sea accesible y memorable. [1]
Cualificaciones
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Una licenciatura o un certificado de una escuela de comercio acreditada generalmente se considera esencial para un puesto de diseño gráfico. Sin embargo, una vez que se ha establecido una trayectoria profesional, la experiencia del diseñador gráfico y el número de años en el negocio se consideran las calificaciones principales. Por lo general, se requiere que se muestre un portafolio , que es el método principal para demostrar estas calificaciones, en las entrevistas de trabajo, y se desarrolla constantemente a lo largo de la carrera de un diseñador.
Se puede obtener un AAS , BA , BFA , BCA, MFA o un MPhil / PhD en diseño gráfico. Los programas de grado disponibles varían según la institución, aunque los trabajos típicos de diseño gráfico en los EE. UU. Pueden requerir al menos algún tipo de título.
Los trabajos actuales de diseñador gráfico exigen competencia en uno o más programas de software de diseño gráfico. Un paquete de software común utilizado en la industria del diseño gráfico es Adobe Creative Cloud . Este paquete de software contiene los tres programas principales utilizados por los diseñadores gráficos, que son Photoshop, Illustrator e InDesign. Photoshop , InDesign e Illustrator son las aplicaciones estándar de la industria para muchos puestos de diseño gráfico. Otro ejemplo de un paquete de software común es CorelDraw Graphics Suite .
Fuera de la industria del diseño gráfico, muchas personas usan Microsoft Word o Microsoft Publisher para crear una maquetación o diseño. Sin embargo, dependiendo del trabajo en cuestión, la mayoría de los diseñadores crean el diseño en InDesign, CorelDraw o QuarkXPress. Específicamente, el diseñador escribirá o importará el texto en el programa de diseño, y también importará los gráficos y las imágenes que creó en Photoshop o Illustrator. Hay un par de razones por las que un diseñador crea un diseño de esta manera:
- Los archivos que se van a imprimir se imprimen generalmente a 300 puntos por pulgada. Como resultado, el tamaño del archivo puede llegar a ser muy grande, dependiendo de las fotos y gráficos que se utilicen en él. Al usar un programa de diseño y vincular estos gráficos e imágenes (pero no guardarlos todos en el archivo), el archivo de trabajo es una fracción del tamaño del archivo. Cuando el diseñador esté listo para imprimir, creará un PDF listo para imprimir; o utilice la función "Paquete" en InDesign, o la función "Recopilar para salida" en QuarkXpress o CorelDRAW (que recopila el documento de diseño, además de todas las fuentes e imágenes utilizadas en él, y las guarda en una carpeta que se puede proporcionar a un comercial imprenta para salida final).
- InDesign, CorelDRAW o QuarkXPress permiten trabajar con diseños de página múltiples de gran tamaño, como catálogos y folletos.
- Dado que InDesign, CorelDRAW y QuarkXPress son el archivo original, vinculando los gráficos y las imágenes, el diseñador puede cambiar el "archivo original" y actualizará todas las instancias en todo el documento para ahorrar tiempo.
Un diseñador web debe comprender cómo trabajar con XML , HTML y scripts básicos de programación web . Un diseñador de impresión debe comprender los procesos involucrados en la impresión (incluida, en particular, la impresión offset ) para poder producir obras de arte listas para imprimir .
Los diseñadores deben poder resolver problemas o desafíos de comunicación visual. Al hacerlo, el diseñador debe identificar el problema de las comunicaciones, recopilar y analizar información relacionada con el problema y generar enfoques potenciales destinados a resolver el problema. Se pueden utilizar prototipos iterativos y pruebas de usuario para determinar el éxito o el fracaso de una solución visual. [ palabra de moda ] Los enfoques para un problema de comunicación se desarrollan en el contexto de una audiencia y un canal de medios. Los diseñadores gráficos deben comprender las normas sociales y culturales de esa audiencia para poder desarrollar soluciones visuales [ palabra de moda ]que se perciben como relevantes, comprensibles y eficaces. [2]
Los diseñadores gráficos también deben tener un conocimiento profundo de los métodos de producción y renderizado. Algunas de las tecnologías y métodos de producción son el dibujo, la impresión offset, la fotografía y los medios interactivos y basados en el tiempo (películas, videos, multimedia de computadora). Con frecuencia, también se pide a los diseñadores que gestionen el color en diferentes soportes. [2]
Ver también
- Ocupaciones de diseño gráfico
- Lista de diseñadores gráficos
- Tablero de estado de ánimo
Referencias
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- ^ Jessica Helfand. "¿Qué es el diseño gráfico?" . AIGA . Consultado el 29 de junio de 2009 .
es el arte de visualizar ideas
- ^ a b "Resumen de competencias de NASAD" .
