Grapus fue un colectivo de artistas gráficos , trabajando juntos entre 1970 y 1991, que buscaba combinar la excelencia del diseño con una conciencia social .
La obra del colectivo de diseño Grapus perteneció a la plaza pública, representó un diálogo entre gobiernos y ciudadanos; cultura y política, y en última instancia el mensaje y la forma. Su comunicación visual en la plaza pública fue audaz y honesta, fue consciente de su presencia y su impacto; y al mismo tiempo fue informado por los parámetros socioculturales del tiempo en todas sus dimensiones pasado, presente y futuro esperado que ofrecieron un concurso para la experimentación y la innovación. A lo largo de su historia, Grapus siguió siendo comunista e idealista y continuó operando colectivamente: todo el trabajo salió del estudio firmado 'Grapus' incluso cuando su número de estudio había aumentado a alrededor de 20, operando en tres colectivos separados.
Historia
Historia y miembros
Grapus es un colectivo de diseñadores franceses y fue fundado después de los movimientos estudiantiles de París en mayo de 1968. Grapus buscó "cambiar la vida" mediante la dinámica de las artes gráficas y la acción política. El colectivo despreció la publicidad comercial y, adhiriéndose a los principios idealistas de sus fundadores, trató de llevar la cultura a la política y la política a la cultura.
El significado detrás del nombre de Grapus fue descrito por Bernard de que sonaba funcional, tenía connotaciones vulgares y también tenía un "olor a historia", refiriéndose al revolucionario francés Gracchus Babuef. Otra interpretación para la creación del nombre Grapus, es que fue un juego de palabras crapules staliniennes (escoria estalinista), fue tanto un gesto de lealtad política como una provocación sardónica a posibles críticos. [1]
El grupo fue fundado en Francia en 1970 por Pierre Bernard , que había estudiado con el cartelista polaco Henryk Tomaszewski ; François Miehe; y Gérard Paris-Clavel, que se conocieron durante el movimiento estudiantil de mayo de 1968 y fueron influenciados por las ideas y prácticas subversivas de la Internacional Situacionista . Alex Jordan y Jean-Paul Bachollet se unieron al grupo en 1975. Después de la partida de Miehe en 1978, el núcleo del grupo encontró su equilibrio.
Los miembros del grupo eran todos miembros del Partido Comunista , y el grupo mantuvo un compromiso político, social y cultural explícito. Al principio rechazaron asignaciones con clientes comerciales y gubernamentales, en lugar de trabajar con grupos de teatro experimental , ayuntamientos progresistas, el propio Partido Comunista, el sindicato comunista CGT , causas educativas e instituciones sociales. Incluso en años posteriores, cuando el personal había aumentado a 20, operando en tres grupos distintos, firmaron todo su trabajo simplemente "Grapus". [2]
Grapus lució con orgullo su herencia marxista, permaneciendo consagrado a la inmediatez plebeya de carteles, folletos y pegatinas de parachoques. Entre sus elementos de estilo recurrentes se encuentran el uso de texto escrito a mano, el uso de un extenso vocabulario simbólico (por ejemplo, mano, pie, luna, sol) y la convergencia de diversas técnicas (por ejemplo, dibujo, pintura, fotografía, texto), una técnica. conocido como " detournement , el cambio de ruta de un mensaje a través de actos de vandalismo visual." [3] A partir de 1978, Grapus ganó exposición en importantes exposiciones en París (Musée de l'Affiche); Amsterdam (Museo Stedelijk); Aspen, Colorado; y Montreal (Musée d'art contemporain).
En 1990, tras recibir el Gran Premio Nacional de Artes Gráficas de Francia , el colectivo se enfrentó a una difícil prueba ideológica cuando tuvo la oportunidad de diseñar la identidad visual del Museo del Louvre. Bernard estaba a favor de aceptar el encargo, creyendo que el diseño de instituciones culturales podría ser una herramienta para el cambio social. Sus socios querían diseñar exclusivamente para causas sociales, encontraron que el Louvre era elitista y creían que aceptar el trabajo comprometería sus convicciones. Como resultado, el colectivo decidió separarse en enero de 1991. [3] Bernard, sin embargo, sigue comprometido con una concepción del diseño como una herramienta poderosa para el compromiso social: "La difusión del diseño gráfico público a los más social y / o culturalmente privado, es uno de los medios para lograr los objetivos deseados de justicia comunitaria y social ". [4]
Metas
"Vamos a hacer imágenes para ustedes que tendrán un significado real. Vamos a hacer verdaderas imágenes políticas". [1]
Los activistas gráficos surgieron de su comprensión del significado y cómo manipularlo. "Descubrimos la semiología y fue muy importante para nosotros", dice Bernard. “Nos permitió deconstruir imágenes, por lo que podríamos decirle a los órganos políticos encargados.
Esto era algo absolutamente esencial para Grapus. La idea era formar un grupo de producción, un colectivo artístico, para crear imágenes de alta calidad para la lucha política del Partido Comunista Francés. Fue un compromiso político y gráfico.
Método y estilo
Grapus tenía un estilo muy distintivo. Proporcionaron inspiración a estudiantes de diseño gráfico de todo el mundo a través de sus principios idealistas. A menudo usaban colores brillantes, formas sensuales, texto escrito a mano, bromas visuales animadas y también un vocabulario simbólico muy extenso. La técnica que utilizaron se conoció como desvío, que es el desvío de un mensaje a través de actos de vandalismo visual. [5]
Fueron considerados en Francia como la estética punk / grunge de M / M. Esta estética desafió al establecimiento de diseño gráfico más antiguo. (Darby) A principios de 2000, cuando surgieron bandas como Air y Daft Punk, "la escena musical francesa estaba completamente muerta". Como resultado, la música de marketing en Francia estaba disfrutando de una gran inyección de financiación. Desde entonces, el llamado "French Touch" ha ayudado a emerger a los jóvenes diseñadores gráficos franceses. A través de su trabajo como diseñadores gráficos y directores creativos en los campos del arte, la moda y la música, Amzalag y Augustyniak han establecido a M / M como una fuerza poderosa en la cultura francesa contemporánea. [6]
Trabaja
Su trabajo se centró en gran medida en carteles.
Una cosa importante de estos carteles era que los temas eran nuevos, al menos para los franceses. Eran carteles teatrales, carteles de cine que trataban de poesía, deportes. Estos temas no se abordaban en Francia porque, en su mayor parte, los creadores de carteles trabajaban en publicidad, la mayoría de las veces para productos.
Los clientes de Grapus también hablan del controvertido trabajo del grupo. Los clientes no solían quedarse con Grapus por mucho tiempo. Esa es una de las razones por las que Grapus tuvo problemas financieros, la actitud de Grapus hacia la vida cotidiana entusiasma a los clientes, pero al mismo tiempo hace que los clientes asuman riesgos. A los clientes no les gusta correr un riesgo tras otro.
"Incluso en las campañas exitosas, nuestros clientes a menudo tenían la sensación de que habíamos sido abusados por nosotros. Sentían que más bien los forzamos, que nos habíamos expresado en su lugar. En algún momento aceptan los medios de expresión utilizamos - reclaman como propio, ya que hacemos el trabajo en su nombre obstante se sentían un poco frustrado.. Tal vez sea porque no nos comportamos como proveedores, siguiendo servilmente sus instrucciones Más bien, éramos como socios iguales, trabajando. hacia un objetivo común, que habían decidido compartir con nosotros al ofrecernos el trabajo. ellos pueden haber sentido un poco desposeídos. estamos muy conscientes de que con el paso del tiempo, cuando hemos hablado con ellos de nuevo más tarde, o cuando otras personas les han hablado ". - Pierre Bernard
Los carteles fueron una parte vital de la lucha compartida por estudiantes y trabajadores, expresando sus ideas clave en el lenguaje público más directo disponible, inscribiendo las calles de París con estos mensajes urgentes, y logrando un nivel de visibilidad e impacto en la conciencia de los espectadores. , en algunos lugares, normalmente sólo se consigue mediante publicidad comercial [7]
Legado
La ruptura de Grapus estuvo vinculada al deseo de continuar la forma de acción que representaba Grapus. Para continuar con el modo de producción Grapus, para comenzar una nueva forma de aventura con gente nueva. Su modo de producción es conflictivo. "Estamos en conflicto con los clientes, pero también hay conflicto entre nosotros. Todos pueden hablar y trabajar en el proyecto de los demás". Ese principio de conflicto creativo ha sido muy difícil de mantener en los años ochenta. Cuando los veteranos comienzan a discutir entre ellos, los más jóvenes simplemente se van. Es como un conflicto entre los jefes en lugar de un conflicto entre compañeros creativos. Para que los miembros más jóvenes de Grapus desempeñen su papel por completo, necesitamos una igualdad total. Formando así tres nuevos grupos Grapus. [5]
Los miembros originales del grupo han mantenido sus principios en su trabajo. Pierre Bernard, junto con Dirk Behage y Fokke Draaijer, fundaron el Atelier de Création Graphique (ACG). Tomaron el trabajo del Louvre y, entre otras obras, diseñaron la identidad de los parques nacionales de Francia y la señalización del Centro Pompidou . La ACG trabaja en las áreas de edición, publicidad y señalización, así como en la creación de identidad visual. Pierre Bernard es miembro de la Alliance Graphique Internationale desde 1987, recibió el premio Erasmus en 2006 y enseña diseño gráfico en París en la École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD).
Gérard Paris-Clavel se unió a Vincent Perrottet para comenzar el estudio les Graphistes Associés . Poco tiempo después, se fue y formó el grupo Ne Pas Plier ("no doblar"), que rompió con la concepción tradicional de un estudio gráfico al rechazar el trabajo "corporativo", aliándose en cambio con sociólogos, trabajadores sociales, obreros y otros. trabajadores de la educación pública.
Alex Jordan fundó el estudio Nous Travaillons Ensemble (NTE: "trabajamos juntos") con Ronit Meirovitz y Anette Lenz, con quienes había trabajado dentro de Grapus. Tenían la intención de perseguir una continuación perfecta del enfoque de Grapus, sin verse restringidos por una ideología paralizante. Desde su creación en 1986, NTE ha trabajado en asociación con la asociación de fotógrafos le bar Floréal , y también ha colaborado en numerosos trabajos con la organización multidisciplinar la Forge .
Notas
- ^ a b "Imagen utópica: política y carteles" . Observador de diseño . Consultado el 8 de diciembre de 2015 .
- ^ Liz McQuiston, Agitación gráfica: gráficos sociales y políticos desde los años sesenta, Phaidon, p. 56
- ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2007 . Consultado el 14 de febrero de 2007 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ https://web.archive.org/web/20061216082130/http://www.icograda.org/web/news-display.shtml?pfl=www%2Fnews-single-past.param&op2.rf1=457 . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2006 . Consultado el 14 de febrero de 2007 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ a b "Grapus - Notas de diseño social" . backspace.com . Consultado el 8 de diciembre de 2015 .
- ^ Darby, Angela (2012). "Fusionando Arte y Diseño". Estética . 49 : 50–5.
- ^ "Revista Eye | Reportaje | Reputaciones: Pierre Bernard" . www.eyemagazine.com . Consultado el 8 de diciembre de 2015 .
Referencias
enlaces externos
Bibliografía
- Darby, Angela. "Fusionando Arte y Diseño". Estética 49 (2012): 50-5. ProQuest. Web. 30 de noviembre de 2015. "Grapus." - Notas de diseño social. Np, nd Web. 30 de noviembre de 2015. < http://backspace.com/notes/2002/09/grapus.php >.
- Glazenburg, Carolien. "Pierre Bernard". Boletín del Museo Stedelijk . 4-5 (2006): 62, 63, 98. ProQuest. Web. 30 de noviembre de 2015.
- Poynor, Rick. "Revista Eye". Revista Eye. Np, nd Web. 30 de noviembre de 2015. < http://www.eyemagazine.com/feature/article/reputations-pierre-bernard >.
- "Página de póster de Rene Wanner / Reseñas de libros / Mon Travail Ce N'est Pas Mon Travail Pierre Bernard". Página de póster de Rene Wanner / Reseñas de libros / Mon Travail Ce N'est Pas Mon Travail Pierre Bernard. Np, nd Web. 30 de noviembre de 2015. < http://www.posterpage.ch/reviews/re93bern/re93bern.htm >.
- "Imagen utópica: política y carteles". Observador de diseño. Np, nd Web. 30 de noviembre de 2015. < http://designobserver.com/feature/utopian-image-politics-and-posters/37739/ >.