Gregorio Hildebrandt
Gregor Hildebrandt (nacido en 1974 en Bad Homburg , Alemania Occidental ) es un artista contemporáneo alemán que vive y trabaja en Berlín , Alemania .
Gregor Hildebrandt se graduó en la Hochschule der Künste de Berlín en 2002, después de haber estudiado previamente en la Universidad de Mainz entre 1995 y 1999. Hildebrandt recibió una beca Studienstiftung entre 1998 y 2002 y recibió una beca en el Deutsches Studienzentrum en Venecia al año siguiente, cuando aún era estudiante. Hoy vive en Berlín con su colega artista Alicja Kwade .
En su práctica artística, Gregor Hildebrandt hace un uso extensivo de cintas de cassette pregrabadas como material en sus imágenes e instalaciones. Las cintas se aplican directamente sobre lienzos e impresiones fotográficas y en instalaciones del tamaño de una habitación. [1] En sus pinturas, pega el lado revestido de las cintas de casete sobre un lienzo, lo presiona con una brocha o un rodillo y arranca la cinta para crear líneas definidas pero esporádicas en sus obras. Repite el proceso antes de finalmente pegarlos en el lienzo para crear lo que él llama la pintura "negativa". [2] Para las esculturas, da forma a los discos de vinilo en cuencos, a veces apilándolos para crear lo que el artista llama una "pared sónica hecha de columnas de discos". [3]
Hildebrandt comenzó a pensar en incorporar audio a su práctica durante su tiempo en la Universidad de las Artes de Berlín. A fines de la década de 1990, el artista grabó 'Falschgeld' del grupo experimental alemán Einstürzende Neubauten antes de cortar la cinta magnética y pegarla en su cuaderno de bocetos. Los lienzos característicos de Hildebrandt, conocidos por su cubierta de cinta magnética, se desarrollaron en la década de 2000 y aumentaron gradualmente de tamaño para adquirir dimensiones arquitectónicas. La instalación a gran escala de 2021 Hirnholzparkett (2015), que se muestra en G2 Kunsthalle en Leipzig, incorporó 35,000 cintas de audio en carretes de tamaño récord, fundidos en resina epoxi y colocados en capas en el piso. [4]
Aunque la obra de Hildebrandt hace una referencia formal al Minimalismo, la adición de un gran número de citas subjetivas y autobiográficas en realidad repudia deliberadamente esta estrategia. Para Hildebrandt, la cinta de casete como medio artístico, especialmente en su función original de medio de almacenamiento, cumple una función importante: permite al artista añadir una dimensión "invisible" adicional a sus imágenes. Jugar con la percepción de esta manera es una característica importante de su trabajo; el cuadro se completa en la cabeza del espectador.
Si la contemplación de su arte incorpora el cosmos heterogéneo de las referencias de Gregor Hildebrandt a la música, el cine, la literatura y, por último, pero no menos importante, la historia del arte, sus obras resultan montajes complejos, en los que se combinan e interpenetran asociaciones pictóricas de diferentes ámbitos. Hildebrandt emplea el material de su entorno cotidiano sin inhibiciones estéticas o teóricas y vincula de manera lúdica aspectos del arte conceptual y el arte minimalista con su vida personal y experiencia de la cultura pop. [1]
