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Gregor Schneider (nacido en 1969 en Rheydt ) es un artista alemán. Sus proyectos han demostrado ser controvertidos y provocaron intensas discusiones. [1] En 2001, fue galardonado con el León de Oro en la Bienal de Venecia por su infame obra Totes Haus ur exhibida en el Pabellón Alemán.

Vida y obra

Gregor Schneider estudió de 1989 a 1992 en varias academias de arte alemanas, entre ellas: la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Arte de Düsseldorf) y la Kunstakademie Münster (Academia de Bellas Artes de Münster), y en la Hochschule für bildende Künste (Universidad de Bellas Artes de Hamburgo). De 1999 a 2003, se desempeñó como profesor invitado / actividades educativas en varias escuelas de arte, incluidas: De Ateliers en Amsterdam, la Academia de Bellas Artes de Hamburgo y en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague. De 2009 a 2012 fue profesor de escultura en la Universidad de Arte de Berlín y de 2012 a 2016 profesor de la Academia de Bellas Artes de Múnich. Desde 2016 es seguidor de Tony Cragg en Arts Academy Düsseldorf como profesor de escultura.

En 2015, Gregor Schneider fue elegido miembro de la Academia de Ciencias, Humanidades y Artes de Renania del Norte-Westfalia. En mayo de 2018, Schneider fue elegido nuevo miembro de la Sección de Artes Visuales de la Academia de las Artes de Berlín.

A la edad de 16 años, Schneider tuvo su primera exposición individual titulada Pubertäre Verstimmung en la galería Kontrast en Mönchengladbach . Desde principios de los noventa ha trabajado con salas en galerías y museos. Concibe las habitaciones como esculturas dimensionales, transitables, que muchas veces ocultan o alteran las salas de galería y museo existentes; las habitaciones con las que trabaja son habitaciones existentes que encuentra en diferentes viviendas o edificios domésticos. En 1985 comenzó a desmantelar y reconstruir habitaciones en un edificio de apartamentos en Rheydt, al que tituló Haus ur .

El "Haus u r"

La Haus ur en Unterheydener Straße en Mönchengladbach-Rheydt
ur 1 u 14, SCHLAFZIMMER, Rheydt 1986-1988

Desde 1985, Schneider ha estado trabajando minuciosamente en la casa de Unterheydener Straße.en Mönchengladbach-Rheydt. La "u r" se refiere a Unterheydener Straße und Rheydt. Gregor Schneider creó réplicas de las habitaciones existentes construyendo habitaciones completas dentro de otras habitaciones, cada una de las cuales consta de paredes, techos y pisos. Estas habitaciones dobles no son visibles como habitaciones dentro de las habitaciones para los espectadores. Además, mueve lentamente las habitaciones fuera de la vista empleando máquinas que empujan techos o completan habitaciones. Huecos e interespacios son el resultado de la forma de las instalaciones. Algunas habitaciones se vuelven inaccesibles porque están ocultas detrás de las paredes y algunas han sido aisladas con concreto, plomería, aislamiento o materiales que absorben el sonido. Mediante lámparas exteriores fijas, se han simulado diferentes momentos del día. Las habitaciones están numeradas consecutivamente (ur 1 -) para una clara distinción. Al principio,las habitaciones originales han sido todas las áreas de una casa: un dormitorio, una sala de café, un trastero, una cocina, un pasillo, un sótano. Desde mediados de la década de 1980, se ha informado que los visitantes de la Haus ur han tenido experiencias aterradoras dentro de la casa.

"Totes Haus u r" en Venecia

En 2001, Gregor Schneider ganó el "León de Oro" en la 49ª Bienal de Venecia, con su exposición individual, "Totes Haus ur Venedig 2001" . [2] Udo Kittelmann, entonces director de Kölnischen Kunstverein, invitó al artista a crear una exposición individual en el pabellón alemán. [3] En tres meses, Schneider construyó un Totes Haus ur dentro del pabellón, transportó por barco un total de 24 habitaciones originales utilizando 100 piezas de embalaje con un peso combinado de 150 toneladas desde Rheydt a Venecia; Schneider se refiere a las habitaciones que ha construido a partir de la Haus ur o que han sido reconstruidas en otro lugar, como Totes Haus ur . [4] [3]

Schneider reconstruyó las habitaciones dentro del pabellón alemán en una casa similar con paredes dobles y pisos dobles en el suelo en una casa tal como lo hizo en Rheydt. Remodeló una entrada de finales del siglo XIX con columnas como puerta de entrada estándar con una ranura para buzón y paneles de timbre envejecidos en el lateral. Las ventanas interiores no se podían abrir al exterior. "Se construye lo que ya no se sabe", comentó Schneider sobre su instalación. Dentro de la Bienal, la obra también se ha interpretado como una sutil declaración política, porque el edificio del pabellón alemán de 1909 se ha considerado a menudo como el edificio "más" intimidante "en el área de los Giardini".

En 2003, el Tote Haus ur se construyó durante un año dentro del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.

Cubo

ur 10, (con inventario) KAFFEEZIMMER. "Wir sitzen, trinken Kaffee und schauen einfach aus dem Fenster", Rheydt 1993
La Plaza Negra - Homenaje a Malevich cerca de Hamburger Kunsthalle

En 2005, Gregor Schneider fue invitado oficialmente a realizar el Cubo de Venecia 2005 en la Piazza di San Marco de Venecia durante la Bienal de 2005. Poco antes de la inauguración de la exposición, la escultura fue rechazada por su "carácter político". Cube Venice 2005 pretendía ser una escultura independiente en forma, función y apariencia, inspirada en la Kaaba de La Meca, el lugar más sagrado del Islam, destino de millones de creyentes que peregrinan cada año. Kaaba significa "edificio cúbico". Esta obra de arte se convirtió en una controversia internacional ampliamente discutida en los medios de comunicación. Como resultado, fue rechazado poco antes de ser realizado en el patio de la Hamburger Bahnhof., museo de arte contemporáneo de Berlín. Finalmente Schneider realizó su obra Cube Hamburg 2007 entre los edificios antiguos y nuevos de la Hamburger Kunsthalle. Bajo la dirección artística del comisario, Dr. Hubertus Gaßner, director de la Hamburger Kunsthalle, se analizaron diferentes aspectos de una pintura de 1878-1935 en una exposición titulada "El Cuadrado Negro - Homenaje a Malevich". Para transmitir los diferentes aspectos de "El Cuadrado Negro", la exposición contó con más obras de Malevich, así como obras de sus contemporáneos, académicos y críticos.

Cuadrado negro (1915) de Kasimir Malevich

El Cube Hamburg 2007 se ha utilizado como plataforma interreligiosa. Ahmet Yazici, vicepresidente de la alianza de las comunidades islámicas en el norte de Alemania, felicitó al artista "por su proyecto que fomenta el entendimiento entre culturas internacionales". [ cita requerida ]

Gregor Schneider dijo con respecto al origen de la idea del cubo: "No es mi idea, sino la idea de un musulmán creyente. Vio la conexión con la Kaaba, con este edificio, que, en mi opinión, es una de los edificios más fascinantes y bellos de la historia de la humanidad ". Schneider hizo el siguiente comentario sobre la obra: "La escultura exige algo de cada participante (...) La caja nos convoca a todos, me permite mirar más allá del reportaje crítico y llamar al público, algo que no tenía que hacer antes. Desafía a los musulmanes, que no conocían esta forma de acercamiento antes, y muestra algo a los visitantes del mundo occidental que nunca antes habían visto. En la historia del Islam, Abraham / Ibrahim es el constructor de la Kaaba .Las tres religiones monoteístas pueden identificarse muy bien con este edificio ".

Bondi Beach, 21 celdas de playa

Una gran instalación de 400 metros cuadrados compuesta por 21 celdas idénticas surgió en una de las playas más famosas de la costa este de Australia, Bondi Beach , bajo el título correspondiente Bondi Beach, 21 celdas de playa. Esto al lugar de exhibición sintoniza la obra de arte cuestiona "el ideal de una sociedad informal, igualitaria y amante del ocio", incluso allí "en otros lugares los jugadores de playa y mochileros, los nadadores de maratón y las parejas de novios definen la imagen".

FIN

"FIN"

Desde el 8 de noviembre de 2008 al 6 de septiembre de 2009, la escultura al aire libre negra de 14 metros de altura "END" de Gregor Schneider fue accesible al público. El artista construyó "END" frente al museo Abteiberg en Mönchengladbach. La escultura estaba conectada al museo y servía como entrada alternativa. Antes de pasar por el "FIN", el visitante tenía que firmar un formulario de autorización que indicaba que entendía que estaba entrando por su cuenta en un entorno con "escaleras empinadas, habitaciones estrechas y / o totalmente oscuras que pueden causar daños físicos y / o mentales. discapacidad". Después de firmar la declaración, se le permitió al visitante entrar al conjunto de habitaciones "FIN" por una enorme escalera a través de una entrada negra. En la mayor parte de la sala, la oscuridad total hizo que el visitante perdiera todo sentido de orientación en el espacio.La única posibilidad que tenía el visitante de orientarse era palpando las paredes del pasillo. Cuatro habitaciones fuera delHaus ur se integraron en el "FIN".

Controversia

En la primavera de 2008, Schneider generó controversia en la prensa sobre su propia idea expresada: "Quiero mostrar a una persona que muere de muerte natural o simplemente murió de muerte natural. Mi objetivo es mostrar la belleza de la muerte". (cita autorizada de Gregor Schneider). En abril de 2008, el artista fue citado en The Art Newspaper.como diciendo: "Quiero mostrar a una persona que muere naturalmente en paz o alguien que acaba de morir" y "Mi objetivo es mostrar la belleza de la muerte". Poco después, los titulares de los periódicos alemanes decían: "El artista quiere que la gente muera". Políticos de varios partidos políticos alemanes, la CDU, FDP y Die Grünen, expresaron sus opiniones acusando a Schneider de "abusar de la libertad artística" y calificaron sus planes de "intento de provocación" y de "idea a medias". En varios hilos de los periódicos en línea, la gente publicó comentarios que glorificaban la violencia. Schneider recibió amenazas de muerte por teléfono y correo. "Hay amenazas de muerte absurdas en mi contra", dijo Schneider en una entrevista con Westdeutsche Zeitung . El 21 de abril, le dijo al periódico Die Welt : "Quiero crear lugares humanos para moribundos y muertos ”.El titular de The Guardian del 26 de abril decía: "No hay nada perverso en un moribundo en una galería de arte".

Schneider describe la habitación construida en profundidad. Quiere ofrecer esta habitación en un museo a un moribundo o muerto. Esto solo podría realizarse con el acuerdo respectivo del participante, los familiares y con una enfermera o cuidador presente en el lugar. Quiere sacar a la muerte del tabú social con esta sala pública de muerte y convertirla en una experiencia positiva similar al nacimiento de un ser humano.

Exposiciones y proyectos

  • 1985 Pubertäre Verstimmung , Galerie Kontrast, Mönchengladbach
  • 1985 - hoy Haus ur , Rheydt
  • 1992 1985–1992 Septiembre 92 - , Galerie Löhrl, Mönchengladbach
  • 1993 16. Septiembre 1993 - , Konrad Fischer Galerie , Düsseldorf
  • 1994 11 de marzo de 1994 - , Galerie Andreas Weiss, Berlín
  • 1994 Drei Arbeiten , Museo Haus Lange, Krefeld
  • 1995 Fotos y vídeos 1985–1995 , Galerie Luis Campaña, Colonia
  • 1996 Gregor Schneider , Kunsthalle Bern, Berna
  • 1996 Gregor Schneider , Künstlerhaus Stuttgart, Stuttgart
  • 1997 schlafen , Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
  • 1997 Hannelore Reuen alte Hausschlampe, Rheydt 1992 , Galerie Luis Campaña, Colonia
  • 1997 Totes Haus ur 1985–1997, Rheydt , Kunsthalle Frankfurt a. M., Fráncfort a. METRO.
  • 1997 Gregor Schneider , Gallery Wako Works of Art, Tokio
  • 1997 Puff (aus Berlín) , Gallery Sadie Coles HQ, Londres
  • 1998 Puff , Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
  • 1998 La maison morte ur 1985-1998 , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París
  • 1998 Gregor Schneider , Gallery Wako Works of Art, Tokio
  • 1998 haus ur, Rheydt , Aarhus Kunst Museum, Dinamarca
  • 1999 Death House 1985–1999 Cellar , Galleria Massimo de Carlo, Milán
  • 1999 53 ° Carnegie International , Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensilvania
  • 1999 schlafen , Kabinett für aktuelle Kunst, Bremerhaven
  • 1999 Totes Haus, Rheydt , Kunsthalle Bremerhaven, Bremerhaven
  • 2000 Hannelore Reuen Alte Hausschlampe , Fundacja Galerii Foksal, Warszawa
  • 2000 Keller , Wiener Secession, Viena
  • 2000 Alte Hausschlampe , Museo Haus Esters, Krefeld
  • 2000 Apocalipsis, belleza y terror en el arte contemporáneo , Royal Academy of Art, Londres
  • 2000 Death House ur , Douglas Hyde Gallery, Dublín
  • 2001 Totes Haus ur , 49. Biennale von Venedig, Venecia
  • 2001 N. Schmidt , Kabinett für aktuelle Kunst, Bremerhaven
  • 2002 Haus ur , Stiftung DKM, Duisburg
  • 2002 Gregor Schneider , Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
  • 2002 Gregor Schneider , Gallery Wako Works of Art, Tokio
  • 2002 Fotografie und Skulptur , Museum für Gegenwartskunst, Siegen
  • 2003 Gregor Schneider. Hannelore Reuen , Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
  • 2003 My Private # 1 , vía Pasteur 21, Milán
  • 2003 Death House ur , Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, California
  • 2003 517West 24th , Barbara Gladstone Gallery, Nueva York
  • 2003 Gregor Schneider , Museo de Arte de Aspen , Apsen
  • 2004 Die Familie Schneider , Artangel London, Londres
  • 2005 Cube Venice 2005 , Galería Konrad Fischer, Düsseldorf
  • 2005 28 de agosto de 2005 - , Kabinett Für Aktuelle Kunst Bremerhaven, Bremerhaven
  • 2006 Totalschaden , Bonner Kunstverein, Bonn
  • 2006 4538KM , MDD Museum Dhont-Dhaenens, Deurle,
  • 2006 Doublings , Galerie Luis Campaña, Colonia
  • 2006 Gregor Schneider Fotografía , Kunstverein Arnsberg e. V, Arnsberg
  • 2006 2 de noviembre de 2006 , Kunst-Station Sankt Peter Köln, Colonia
  • 2006 My Private escapó de Italia , Centre international d'art et du paysage de L'ile Vassiviere, Ile de vassiviere
  • 2006 26 de noviembre de 2006 , Fondazione Morra Greco, Nápoles
  • 2007 Gregor Schneider , Museo de arte de Milwaukee, Milwaukee
  • 2007 Weisse Folter, K20K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
  • 2008 süßer duft , La Maison Rouge, París
  • 2008 Gregor Schneider. Duplicaciones , Museo Franz Gertsch, Burgdorf BE
  • 2008 Cube Venice - Diseño y concepción , Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia
  • 2008 FIN , Museo Abteiberg, Mönchengladbach
  • 2009 Garaje 2009 . Museo Abteiberg, Mönchengladbach
  • 2010 Gregor Schneider - Marienstraße , Premio Peill, Museo Leopold-Hoesch, Düren
  • 2011 Punto Muerto , Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid
  • 2011 Sterberaum , Kunstraum Innsbruck, Innsbruck
  • 2014 Gregor Schneider. Hauptstraße 85 a , sinagoga Stommeln
  • 2014 Neuerburgstrasse 21 , Instalación en der Halle Kalk des Schauspiel Köln
  • 2014 German Angst , Trienal de Yokohama 2014, Museo de Arte de Yokohama, Yokohama
  • 2014 Gregor Schneider: Totlast , Museo Lehmbruck , Duisburg en Zusammenarbeit mit der Ruhrtriennale (wurde vom Oberbürgermeister der Stadt Duisburg abgesagt) [5]
  • 2014 Liebeslaube , Volksbühne Berlin, Berlín
  • 2014 es todo Rheydt , Gallery Wako Works of Art, Tokio
  • 2014 Die Familie Schneider , Konrad Fischer Galerie, Berlín
  • 2014 darse de baja , Zacheta - Galería Nacional de Arte, Warszawa
  • 2014 darse de baja , Volksbühne Berlin, Berlín
  • 2015 Tortura Blanca 2005 - hoy , XII Bienal de La Habana, La Habana, Cuba
  • 2015 Gregor Schneider , Museo Künstlerkolonie, Darmstadt, Alemania
  • 2016/2017 Gregor Schneider: Wand vor Wand (2 de diciembre de 2016 al 19 de febrero de 2017), Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
  • 2017 Kindergarten , Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México
  • 2017 Ciudad Invisible , Centro Cultural Onassis / Festival Fast Forward, Plaza Omonia, Atenas
  • 2017 N. Schmidt , Pferdegasse 19, 48143 Münster, Skulptur Projekte Münster 2017, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster, Alemania
  • 2017 Never Ending Stories , Kunstmuseum Wolfsburg , Wolfsburg, Alemania
  • Cubos fundamentalistas 2018 : espacios interiores de Bruce Nauman, Absalon y Gregor Schneider , M-ARCO, Marsella, Francia

Premios

  • 1995 Kunstpreis NRW
  • 1995 Werkstipendium des Kunstfonds eV, Bonn
  • 1995 Werkstipendium der Stiftung Kunst und Kultur, NRW
  • 1996 Projektförderung Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart
  • 1996 Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium
  • 1996 Peter Mertes Stipendium
  • 1996 Premio Arte Dorothea von Stetten
  • 1997 Förderpreis der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach Stiftung
  • 1998/99 Kunststipendium Bremerhaven
  • 1999 Beca de arte Villa Romana, Florencia
  • 2001 León de Oro, Bienal Venedig
  • 2002 1. Preis des Papier-Kunst-Preises des Verband Deutscher Papierfabriken VDP
  • 2006 Mejor Exposición del Año, Arte Contemporáneo en Bélgica 2006
  • 2008 Günther Peill Kunstpreis
  • Premio Bambi LTD 2011, Israel
  • 2011 Premio especial del jurado vom Star Ananda, televisión bengalí, India
  • 2014 Children's Choice Award the Ruhrtriennale 2014: Best of the Best [6]
  • 2014 Premio Wilhelm-Loth, Darmstadt
  • Premio AICA 2014: La exposición especial de 2014 [7]
  • 2015 Miembro de la Academia de Ciencias, Humanidades y Artes de Renania del Norte-Westfalia
  • 2016 Los críticos de arte han elegido el espectáculo "Wand vor Wand" en el Bundeskunsthalle de Bonn para la exposición del año en NRW. [8]
  • 2018 Miembro de la Sección de Artes Visuales de la Academia de Artes de Berlín. [9]

Literatura

  • Gregor Schneider, Udo Kittelmann: Gregor Schneider, Totes Haus Ur, La Biennale di Venezia, 2001 , Hatje Cantz Verlag, 2002, ISBN  2-7028-9292-2
  • Gregor Schneider: Die Familie Schneider , Steidl Göttingen, 2006, ISBN 3-86521-236-0 
  • Gregor Schneider: Cubos: arte en la era del terrorismo global Gva-Vertriebsgemeinschaft, 2006, ISBN 88-8158-580-4 
  • Kunstforum International (Plateau der Menschheit), Nr. 156, agosto bis octubre de 2001. S. 288 und 305.

Referencias

  1. ^ "exposición Gregor Schneider" . Goethe Institut .
  2. ^ Falta, Jessica (11 de febrero de 2009). "Artista de la semana 28: Gregor Schneider" - a través de www.theguardian.com.
  3. ↑ a b Schneider, Gregor; Loers, Veit (26 de julio de 2011). "Punto muerto: Gregor Schneider" . CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo - a través de Google Books.
  4. ^ "Por qué el artista Gregor Schneider es el maestro de German Angst | DW | 05.12.2016" . DW.COM .
  5. ^ Christiane Hoffmans: Gregor Schneider entfacht Kunstdebatte en NRW. Die Welt, 6 de agosto de 2014 , abgerufen am 1 de septiembre de 2014.
  6. ^ "Verleihung der Children's Choice Awards der Ruhrtriennale 2014. Gregor Schneiders KUNSTMUSEUM erhält den Best of the Best-Award der offiziellen Festivaljury" . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2015 . Consultado el 6 de febrero de 2015 .
  7. ^ "Página de inicio der AICA Deutschland" . www.aica.de .
  8. ^ "Bonn begeistert Kunstkritiker: Bundeskunsthalle ganz vorn" . 10 de diciembre de 2016 - a través de www.welt.de.
  9. ^ Akademie der Künste14 neue Mitglieder aufgenommen. , Deutschlandfunk vom 10. Juli 2018, abgerufen am 10. Juli 2018.

Enlaces externos

  • Sitio web oficial
  • Sitio web no oficial
  • Gregor Schneider Biografía completa y lista de exposiciones
  • Künstlerportrait , Goethe-Institut
  • Das Museum die Presse und der Tod , Statement zur Kunst, Michael Staab, mayo de 2008
  • Die Kunst der Provokation: Künstler will Sterbenden ausstellen , Netzeitung , 21 de abril de 2008
  • Schneiders Ausstellungsreihe "Double" im Museum für Moderne Kunst en Frankfurt , [artnet.com]