Grethe Henriette Kjældgaard Meyer (8 de abril de 1918 - 25 de junio de 2008) fue una arquitecta y diseñadora danesa. Tenía su propio estudio de diseño desde 1960 donde diseñaba productos para el hogar, incluida la cubertería. Sus diseños de vajillas para Royal Copenhagen tenían un aspecto simple y atemporal. Grethe inspiró a muchas arquitectas y diseñadoras, abriendo la puerta a la igualdad de género en la industria del diseño. Más productiva a finales de la década de 1940 y 1970, se centró no solo en sus piezas, sino también en los consumidores, y señaló que quería producir artículos de alta calidad que la gente pudiera pagar. [1] Su trabajo se exhibe internacionalmente. [2] [3]
Biografía
Nacida el 8 de abril de 1918 en Svendborg , era hija de Peter Christian Meyer, director, y Meta Kirstine Kjældgaard, pianista. Después de matricularse en la escuela secundaria, estudió arquitectura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde fue la única mujer graduada en la promoción de 1947. [3]
Mientras aún estaba en la Academia, comenzó a trabajar en Bykkebogen , un manual sobre la evolución de los estilos arquitectónicos y la decoración ampliamente utilizado con fines docentes (1948-1970). Luego trabajó como investigadora en el Statens Byggeforskningsinstitut (Instituto Danés para la Investigación de la Construcción) en Copenhague entre 1955 y 1960 antes de establecer su propia empresa en 1960. [3]
Entre sus diseños más exitosos se encuentran el sistema de almacenamiento Boligens Byggeskabe (1954-1959), que lleva el nombre de la empresa para la que fue diseñado originalmente, [4] que desarrolló junto con Børge Mogensen , y la serie de vasos para beber Stub & Stamme ( Kastrup Glasværk / Holmegaard , 1958-1960) en cooperación con Ibi Trier Mørch . Pero sobre todo es recordada por sus diseños para la fábrica de porcelana Royal Copenhagen , especialmente su vajilla de loza Blåkant (Blue Line) (1965), su vajilla de porcelana Hvidpo t (White Pot) (1972) y su Ildpot (Fire Pot) vajilla (1976). En 1991, diseñó el juego de cubiertos conocido como Copenhagen para Georg Jensen . [5]
Meyer tenía un ojo analítico, estudiaba cómo interactuaban las personas dentro del hogar, investigaba los hábitos alimenticios y las limitaciones de espacio. Su influyente investigación abrió el camino hacia la estandarización del tamaño de los productos. Teniendo en cuenta la forma en que la gente vive con sus piezas, utilizó su conocimiento e investigación para crear productos que no solo eran hermosos, sino también muy útiles y prácticos. Ella creía firmemente que las personas deberían tener menos artículos que pudieran pagar pero de la mejor calidad. Utilizó su formación y conocimiento de la forma, las técnicas de producción en masa e industrial para producir piezas minimalistas pero táctiles, una característica de todo el diseño escandinavo. [6]
Grethe Meyer tuvo a su única hija Dorthe en 1949. El padre de Dorthe era un colega y arquitecto colega Bent Salicath, con quien Grethe Meyer nunca se casó. Al optar por lo que se consideraba un deber de la mujer en ese momento, dedicó su vida a seguir una carrera y a la búsqueda constante de diseños funcionales y estéticamente simples. Era moderna en su visión de la vida familiar y su propio papel como mujer en un mundo del diseño que estaba gobernado principalmente por hombres, y vivía sola con su hija. Como consecuencia, se vio obligada a trabajar aún más para adaptarse a la vida como arquitecta empleada con sus ambiciones personales de obtener la independencia como diseñadora. [7]
Meyer fue miembro del consejo de la Asociación de Arquitectos de Dinamarca (1964-1965) y del Danish Design Council (1977). [3]
Discurso de aceptación del premio de diseño danés de 1997
Discurso de Grethe Meyer con motivo de recibir el Danish Design Award, 8 de diciembre de 1997 :
"Creo que sería apropiado explicar un poco sobre mi método de trabajo. En general, me enfrento a nuevas tareas tratando de construir sobre inspiraciones e ideales anteriores, mejorándolos y, cuando sea necesario, actualizando sus cualidades conservando lo que Creo que es importante, es decir, que el diseño debe ser sencillo, el producto fácil y cómodo de usar y lo más simple y anónimo posible en la expresión de sus propiedades. De esta manera, creo que la belleza se presentará, una belleza que personas que están usando el producto un placer natural, un placer que preferiblemente se hace más fuerte cuanto más se usa el producto. Me gustaría citar una línea de un himno:
"Si todos los reyes salieran un día con todas sus fuerzas y fuerzas, no podrían hacer crecer la más pequeña hoja sobre una ortiga".
La humildad que expresa Brorson aquí es algo que los diseñadores podemos llevar con nosotros. Debo decir que cuanto mayor me hago, más me pregunto y siento cuán fabulosa es toda la creación del universo.
Tengo una profunda, profunda admiración, reverencia y respeto por los poderes, las fuerzas, llámelo como quieran, que podrían crear nuestro maravilloso mundo.
Me mareo cuando lo pienso, sobre todo teniendo en cuenta que sé cuántas decisiones y cuánto tiempo se necesita solo para hacer un objeto simple, pequeño, como una cuchara, que se compone de un solo material y que solo tiene que cumplir. algunas funciones, y ciertamente nunca podrá o crecerá como una planta o un animal.
Cuando consideramos el universo que se expande y evoluciona continuamente, y tratamos de comprender —por supuesto en vano— cuán infinitamente grande es, sabemos que cada uno de nosotros ni siquiera puede ser percibido como un puntito diminuto.
De todos modos, me parece muy importante que cada uno de nosotros ponga todo nuestro empeño en el trabajo que hacemos, y que nosotros, individuos creativos, perseveremos hasta llegar al meollo, lo esencial, el alma del asunto.
El cumplimiento de esta demanda requiere disciplina, precisión, compromiso y atención completa, pero también amor por el trabajo.
No solo nacemos con estas habilidades. Solo se pueden adquirir durante toda la vida. Puede suceder de muchas maneras, como por ejemplo en el compañerismo y la cooperación con personas que son importantes para nuestro desarrollo. A menudo comienza con nuestros padres, luego con los maestros y otras personas inspiradoras y carismáticas. Son personas a las que les debes algo. Hay una persona en mi vida que quiero mencionar: Børge Mogensen , con quien cooperé en Boligens Byggeskabe . Probablemente teníamos muchas cepas en común en nuestras mentes, además de su obstinado axioma: 'Vuelve al principio y comienza de nuevo si, en el fondo de tu mente, sabes que no todo está bien en lo que estás haciendo'. Trabajar de esta manera era natural para los dos. Fue el diseñador más creativo y artístico que he conocido en nuestra profesión. Fue un privilegio conocerlo y trabajar con él.
No soy pintor ni escultor, aunque me hubiera gustado ser ambos. Y como no lo soy, no traduzco mis intenciones en especímenes físicos o piezas únicas. Por tanto, comparto este premio con todos los artesanos, plateros, químicos, técnicos y otros especialistas que han entendido mis pensamientos y dibujos y los han convertido en productos acabados. Están, o han estado todos, vinculados a Royal Copenhagen donde todo comenzó o tal vez, debería decir, algo comenzó.
Hoy, quiero expresar un fuerte deseo de que en el futuro se preste mucha más atención al medio ambiente en todas las áreas que antes. Y, por supuesto, también en el campo del diseño para salvaguardar nuestra hermosa pero frágil tierra, algo a lo que mi generación, lamentablemente, no ha estado muy dedicada.
Y ahora, mientras estamos reunidos en esta casa [La Casa de la Industria], me tomaré la libertad de dirigir mi opinión a las Industrias. Les recomiendo que mantengan tantos puestos de trabajo en este país como sea posible, mientras que al mismo tiempo se aseguran de mantener viva la buena artesanía, que es esencial para mantener la calidad de los productos. Por lo tanto: conseguir muchos más puestos de trabajo para los aprendices, mantener y mantener la maquinaria en las fábricas y poner en marcha nuevas empresas más pequeñas. Ellos fueron los que establecieron la calidad de la artesanía y la industria danesas en el pasado.
Si no se atiende a esto, un día nos quedaremos con un país empobrecido, sin empresas vivas y una población sin oportunidades de oportunidades de empleo digno.
Entonces podemos empezar de nuevo a reconstruir un país que no se ha desarrollado, sino que se ha deteriorado y se ha convertido en una industria de servicios. Hemos visto que esto sucede en muchos lugares del mundo.
Finalmente, agradeceré al Danish Design Center. Todos ustedes han sido muy amables y serviciales en relación con este evento. Por último, me dirigiré a la junta directiva y les daré las gracias por darme el premio. Gracias por hacerme feliz."
Obras destacadas
Bla Kant ( línea azul ), 1965
Llamada así por la fina línea azul que recorre los bordes de la loza gris claro, esta línea de vajillas recibió el premio inaugural de Diseño Industrial (ID) danés en 1965. [6]
Ildpot ( Olla de fuego ) , 1976
Uno de los diseños de casas más vendidos de Meyer fue su Ildpot , una línea de platos de barro. Se suponía que debían ir directamente del congelador al horno y luego directamente a la mesa para ahorrar tiempo en la preparación de la comida y aumentar el tiempo dedicado a disfrutar de la compañía en el hogar. Antes de la década de 1970, no había sido posible producir cuencos y platos que pudieran soportar el gran cambio de temperatura al sacar un plato del congelador y ponerlo directamente en el horno. Meyer estudió y modificó el diseño del Fireboat para encontrar una forma de utilizar el espacio del horno de manera óptima. Fireboat se produjo en cordierita, que es un mineral de magnesio con una baja expansión térmica que soporta grandes cambios de temperatura ambiental sin romperse. Las macetas en sí no se pueden esmaltar, pero con el uso con el tiempo, comienzan a adquirir una pátina oscura individual. Meyer fue galardonado con el Premio Danés de Diseño Industrial en 1976 por los diseños de Ildpot .
Lámparas colgantes GM 15 y GM 30 , 1984
En 2004, las lámparas GM 15 y GM 30 se crearon basándose en los bocetos originales de Grethe Meyer de mayo de 1984. 20 años después de su concepción, la marca danesa Menu puso en producción la 'Lámpara Grethe Meyer' por primera vez. La lámpara GM representa el diseño industrial danés clásico, cobrado vida a partir de los bocetos de uno de los maestros del estilo.
Premios
Entre los muchos premios que recibió se encuentran:
- 1965: Premio inaugural de diseño industrial danés (ID) por Blåkant, un juego de vajilla de loza producido por Royal Copenhagen
- 1976: Premio Danés de Diseño Industrial (ID) por Ildpot ( Firepot )
- 1983: Medalla Thorvald Bindesbøll
- 2002: Medalla CF Hansen
Referencias
- ^ Norman, Rebecca Thandi (agosto de 2014). "Seis mujeres del diseño danés que necesitas conocer" . Estándar de Escandinavia . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ "Grethe Meyer" (en danés). Georg Jensen. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
- ^ a b c d Sass, Søren. "Grethe Meyer (1918 - 2008)" (en danés). Kvinfo . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
- ^ Fehrman, Cherie y Kenneth (2009). Innovadores del diseño de interiores 1910-1960 . Libros de Fehrman. págs.87, 136.
- ^ "Grethe Meyer" (en danés). Den Store Danske . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
- ^ a b "Blå Kant (Blue Line) diseñado por Grethe Meyer" . Museos Nacionales de Escocia . Consultado el 30 de marzo de 2019 .
- ^ "Diseño de Grethe Meyer" . Consultado el 9 de marzo de 2020 .
enlaces externos
- Diseño de Grethe Meyer
- Marciani, Florencia. "Grethe Meyer 1918-2008" . Un día / una arquitecta . Consultado el 26 de octubre de 2015 .