Gus Solomons Jr. (nacido el 27 de abril de 1940) es un consumado bailarín, coreógrafo, crítico de danza y actor. Es una figura destacada de la danza posmoderna y experimental.
Gus Solomons Jr., nacido y criado en Cambridge, Massachusetts , comenzó su formación seria en danza moderna y ballet mientras estudiaba arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). [1] Fue miembro de una compañía de danza local llamada Dance Makers, y fue allí donde comenzó su coreografía experimental en solitario. Un año después de graduarse del MIT con una licenciatura en arquitectura , Solomons se mudó a la ciudad de Nueva York con una "gana ardiente de actuar y hacer bailes". [2] En 1962, trabajó junto a otros experimentadores de danza en un estudio en la ciudad de Nueva York. Según Solomons, citado en Banes, querían "encontrar nuevas formas, formas de hacer danzas diferentes a las de nuestros mentores". [3] Aunque le interesaba la deconstrucción de formas y estructuras, también le apasionaba la danza técnica. Actuó con las compañías de Pearl Lang , Donald McKayle , Joyce Trisler , Paul Sanasardo y Martha Graham , aunque su asociación más significativa durante este período fue con Merce Cunningham and Company de 1965 a 1968. [4]
En 1972, Solomons fundó Gus Solomons Company/Dance, cuyo repertorio consistía en composiciones detalladas y analíticas que se concibieron como "arquitectura fundida", basándose en su experiencia como estudiante de arquitectura en el MIT. [5] Adoptó un enfoque clínico y posmoderno de la danza que vinculaba la fascinación por los rompecabezas y el diseño arquitectónico con el proceso de la "autobiografía cinética". [5] Durante una entrevista con Open Door , el periódico del MIT, Solomons comparó el diseño de movimiento con el diseño de edificios en principio, con la excepción de que la danza no estaba fijada en el tiempo. [5] Las coreografías de Solomons, de las que hay más de 165, fueron creadas a la medida de los bailarines, no al revés, porque a él le preocupaba cómo se sentían los bailarines al ejecutar el movimiento. [6] Desde el principio, Solomons vio el potencial de integrar la danza y el video. Según Solomons, uno de sus proyectos más emocionantes fue el video-danza de doble pantalla City/Motion/Space/Game producido en 1968 por Rick Hauser en WGBH-TV en Boston. Este trabajo de doble canal fue un trabajo de colaboración de Solomons, la escritora Mary Feldhaus-Weber y el compositor John Morris. City/Motion/Space/Game, en su duración de media hora, fue una "investigación de las propiedades únicas del medio de video que son diferentes a las presentaciones en vivo: escala reducida, aplanamiento de las dimensiones espaciales y espacio visual acelerado".[7]
Cuarenta años después, Solomons sigue viviendo de la danza, la coreografía, la experimentación y la crítica de la danza. Desde 1980, ha dedicado parte de su tiempo a la crítica de danza, y sus reseñas han aparecido en The Village Voice , Ballet News , Attitude, Dance Magazine y The Chronicle of Higher Education , entre otros. Algunos de sus artículos incluyen:
Gus Solomons Jr. se encuentra actualmente en un colectivo conocido como PARADIGM, [8] que fundó en 1996, cuyo objetivo es "promover y celebrar el talento de los artistas maduros en el escenario". [8] Paradigm ha realizado giras en numerosas partes de los Estados Unidos, incluidos Nueva York, Massachusetts, Texas, California, entre otros, y ha sido aclamado por el público.