Guy Colwell (nacido el 28 de marzo de 1945 en Oakland, California ) es un pintor estadounidense y ocasional dibujante clandestino . Aunque él mismo no es afroamericano , los cómics de Colwell a menudo retratan a los negros en papeles importantes en las historias de la vida en las calles. Sus pinturas " Surrealistas sociales figurativas " reflejan la condición humana, la desigualdad económica, la injusticia y la alienación del mundo natural.
Guy Colwell | |
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Nació | Oakland, California | 28 de marzo de 1945
Nacionalidad | americano |
Área (s) | pintor, dibujante |
Obras destacadas | Muñeca romántica de la ciudad interior |
http://www.atelier9.com |
Biografía
Colwell estudió arte en el Colegio de Artes y Oficios de California . Después de completar dos años allí, se retiró para viajar y obtener algo de experiencia laboral y de vida.
Cuando había trabajado una temporada de casi dos años como escultor para Mattel y estaba preparando su regreso a la universidad, fue arrestado por denegación del servicio militar y sentenciado a dos años en la prisión federal en el McNeil Island Corrections Center , en el estado de Washington . Sus experiencias allí y el período posterior a su lanzamiento fueron la génesis de su serie de cómics clandestinos Inner City Romance , publicada por Last Gasp a partir de 1972. No podía financieramente continuar la escuela de arte como estaba planeado, pero estaba profundamente comprometido con la pintura como obra de su vida, por lo que Fue principalmente autodidacta a partir de entonces.
Durante la turbulenta escena de la década de 1970 en San Francisco, Colwell trabajó como ilustrador para el periódico clandestino Good Times y se unió a la comuna que produjo este semanario. [1]
Colwell dejó el Good Times después de que el periódico dejó de publicarse y se concentró en hacer pinturas y algunas historietas hasta mediados de la década de 1980. Después de este período creativo marcado por el abuso de drogas, Colwell trabajó para Rip Off Press como colorista , contribuyendo también con historias, obras de arte o producción [2] para muchos títulos de cómics clandestinos y antologías. Fue autor de una segunda serie de cómics bajo el título Doll y dejó de consumir drogas y alcohol por completo mientras trabajaba en Rip Off Press. [ cita requerida ]
En 1986, al enterarse de la Gran Marcha por la Paz por el Desarme Nuclear Global , Colwell tomó una licencia de 18 meses de Rip Off Press para unirse a lo que fue promocionado por el organizador original de la Gran Marcha por la Paz, David Mixner, como un evento importante en la historia de Estados Unidos. Mientras estaba en el GPM, Colwell ayudó a dibujar mapas de ruta para los manifestantes, así como a crear arte que representaba a los manifestantes en su vida cotidiana. Sus mapas de ruta y dibujos son parte de la Colección Peace de Swarthmore College . [3]
Al regresar a Rip Off Press, en 1988 se trasladó a Auburn, California , Colwell se vio fuertemente influenciado por la gran belleza natural y la vida silvestre de las montañas Sierra . La naturaleza y el tema de los animales a partir de entonces se volverían mucho más prominentes en su trabajo e inspiraron una exploración más profunda del surrealismo. Los viajes por Europa a pie con mochila, y varios viajes a África, han profundizado este aspecto de las imágenes que realiza. Su obra de arte hoy es reconocida internacionalmente por sus poderosos comentarios sociales. [ cita requerida ] Las imágenes a veces incómodas que representa con una claridad nítida que recuerdan las obras maestras del Renacimiento han recibido elogios de los críticos de arte, [ cita requerida ] y han sido buscadas por coleccionistas que buscan algo más que agradables decoraciones murales.
Su pintura de 2004, The Abuse , es su descripción del abuso de prisioneros en la prisión de Abu Ghraib en Irak. Siendo este el trabajo más controvertido de Colwell, Lori Haigh, la dueña de la galería de San Francisco donde se exhibió recibió amenazas de muerte y fue agredida físicamente. Su galería también sufrió daños por parte de desconocidos, lo que provocó su cierre permanente. [4]
Se pueden ver ejemplos de las obras originales de Colwell en el Museo de Arte Crocker en Sacramento, California, y el Museo Pritikin en San Francisco, que presenta su obra maestra, Litter Beach . En septiembre de 2012, el trabajo de Colwell apareció en la revista Juxtapoz . Se pueden ver nuevas obras pequeñas y originales de páginas de cómics en el sitio web de Heritage Auctions , así como en el propio sitio de Colwell.
Vida personal
Colwell está casado y vive en Berkeley, California , donde se dedica a crear arte personal y político.
Bibliografía
- Inner City Romance ( Last Gasp , serie de 5 números, 1972-1978)
- Doll (Rip Off Press, serie de ocho números, 1989-1992)
- Las nuevas aventuras de Doll ( Kitchen Sink Press , 1989)
- Cuerpo central: El arte de Guy Colwell (Rip Off Press, 1991) - colección de su arte entre los años 1964-1991
- En el bosque de Fox (Fantagraphics, 2016)
Referencias
Notas
- ^ Biografía de Colwell en Lambiek.net's Comiclopedia.
- ^ Colwell, entrada , Quién es quién de los cómics estadounidenses, 1928-1999 . Último acceso: 7 de diciembre de 2016.
- ^ Archivos de la colección de paz de Swarthmore College . Último acceso: 4 de marzo de 2016.
- ^ Kim, Ryan. "Atacado por el arte, galería de SF para cerrar: los partidarios se reúnen después de respuestas violentas a la pintura de iraquíes torturados", San Francisco Chronicle (30 de mayo de 2004).
Fuentes
- Sherman, Bill. "Colwell's Mean Street Comix", The Comics Journal # 43 (diciembre de 1978), págs. 70–71
- "Guy Colwell Exhibits at Auburn Arts Center", The Comics Journal # 130 (julio de 1989), págs. 29-30
- Séneca, Matt. "Street Talk: The Guy Colwell Interview", The Comics Journal (30 de abril de 2015).