Los interruptores intermitentes Hackney eran un colectivo de amplio socialista - feministas mujeres que produjeron notables agitprop exposiciones en la década de 1970 y principios de 1980. [1] Trabajando en el Reino Unido durante la segunda ola del feminismo (1960-1980), los Hackney Flashers son un ejemplo de colectivos prevalentes en la segunda mitad del siglo XX que trabajaron para crear conciencia sobre cuestiones sociales o políticas relevantes para la época. El objetivo original de este grupo era hacer visible lo invisible y documentar el trabajo de las mujeres en el hogar y fuera de él, ayudando a defender el cuidado de los niños y mostrar los complejos problemas sociales y económicos de las mujeres y el cuidado de los niños. [2]
Principios
Los orígenes del grupo se remontan a 1974, cuando los fotógrafos Jo Spence y Neil Martinson buscaban fotógrafos femeninos para producir una exposición sobre Mujeres y trabajo para Hackney Trades Council. [3] También se unieron al grupo una diseñadora e ilustradora, una escritora y una editora. Los miembros se dedicaban a una variedad de ocupaciones a nivel profesional: docencia universitaria, fotografía comunitaria, fotoperiodismo independiente y publicaciones; algunos eran sindicalistas activos. En 1975 el colectivo se consolidó cuando adoptó el nombre de Hackney Flashers. [4]
Miembros
Desde el principio, la producción de Flashers se distribuyó como obra de un colectivo; el grupo atribuyó sus trabajos al 'Hackney Flashers Collective' en lugar de a fotógrafos individuales. [5] Fue una decisión política que los nombres individuales nunca se enumeraran, imágenes o escritos específicos nunca se acreditaran. Esto puede haber llevado a una confusión posterior sobre quién estaba en los Hackney Flashers y quién trabajó en los diferentes proyectos.
Los miembros fueron An Dekker, [6] Sally Greenhill, Gerda Jager, Liz Heron, Michael Ann Mullen, Maggie Murray, Christine Roche , Jo Spence y Julia Vellacott. En su historia de las fotógrafas en Gran Bretaña, Val Williams relata que "las nueve mujeres integrantes del grupo comenzaron a estudiar el uso de la fotografía dentro del sistema capitalista y a presentar alternativas. Desempeñaron un papel decisivo en el establecimiento de un contexto en el que las trabajadoras de diferentes los campos culturales podrían trabajar juntos en pos de un objetivo político colectivo ". [7]
Otros asociados con el grupo fueron Helen Grace, Maggie Millman, Jini Rawlings, Ruth Barrenbaum, Nanette Salomon, [8] Arlene Strasberg y Chris Treweek. Neil Martinson fue miembro fundador y el principal punto de contacto entre el grupo y Hackney Trades Council. Dejó el grupo en noviembre de 1975. [8] Terry Dennett no se unió al grupo, pero asistió a una o dos reuniones como observador. [9]
Propósito político y social
El propósito y la política del grupo crecieron y se desarrollaron con el tiempo, no sin conflictos internos y disensiones. Los miembros provenían de diferentes orígenes de clase y posturas políticas. Algunas eran de izquierda, otras feministas emergentes. La práctica feminista del grupo se reflejó en sus tácticas de trabajar como un grupo pequeño fuera de instituciones como la academia. Trabajaron para llevar los problemas personales y domésticos a la esfera pública. [10] Se encontrarían en las casas del otro. [11] La dinámica del grupo está documentada en el artículo de Liz Heron, "¿Quién sigue sosteniendo la cámara?" en Fotografía Política: Uno . [5] Uno de los objetivos del grupo era descubrir lo que estaba oculto (de ahí "Flashers"). Este fue el caso de las muchas imágenes de mujeres en el trabajo (raramente registradas en ese momento) en la primera exposición y las complicaciones de hacer malabares entre el cuidado de los niños y el trabajo en la segunda. Las obras fueron concebidas como campañas y educativas.
La segunda exposición también se ocupó de cuestiones de representación, de subvertir imágenes y la dificultad de mostrar visualmente una falta. Val Williams señala que "El uso ecléctico de gráficos, dibujos animados y publicidad inició un proceso que sacó a la fotografía de sus límites tradicionales y la restableció como un medio de propaganda política cohesionada". [12] Ambas exposiciones estaban destinadas a su uso en centros comunitarios, escuelas, reuniones de sindicatos y todo tipo de lugares alternativos. Los paneles aparecieron en ayuntamientos, centros de salud, conferencias, bibliotecas [13] y en la Hayward Gallery cuando fue seleccionado por el curador John Tagg para ser incluido en las 'Tres perspectivas de la fotografía' en 1979. [14] El colectivo también funcionó como una experiencia cooperativa de intercambio de habilidades para las mujeres que trabajaban en los medios de comunicación, que en ese momento tenían un perfil muy bajo y a menudo estaban aisladas.
La obra
The Hackney Flashers Collective produjo tres piezas principales, aunque hubo otras piezas experimentales, incluidos los montajes, que se realizaron en los talleres creativos ocasionales del grupo.
- Mujer y trabajo (1975). Esta exhibición de fotografías en blanco y negro y texto escrito a mano reconoció la contribución oculta de las mujeres a la economía y fue una fuerte declaración a favor de la igualdad de remuneración. Era básico en concepto y ejecución, pero fue bien recibido y muy utilizado. Comenzó su vida pública en el Ayuntamiento de Hackney , [15] apareció en una Conferencia Internacional Socialista Feminista en París (1977) [16] y se colgó en muchos lugares intermedios.
- Who's Holding the Baby (1978) La segunda exposición fue más sofisticada en su pensamiento y estilo. Un diseñador y un ilustrador se habían unido al grupo; el colectivo experimentó en talleres y estudió el trabajo de John Heartfield al producir montajes. Estos se utilizaron junto con una serie de fotografías que documentan Market Nursery en Hackney. Los paneles livianos y laminados eran ideales para su uso en entornos que no eran de galería y, además de las fotografías, incluían ilustraciones y montajes en color. Su primera exhibición fue en Centreprise Community Center en Kingsland Road , Hackney. [17] Estuvo de gira por muchas partes del país y, de manera controvertida, se incluyó en "Tres perspectivas de la fotografía", en la Hayward Gallery en 1979 [18]
- Trabajo doméstico y representación visual (1980) Un paquete educativo (24 diapositivas y un folleto) utilizando el trabajo de Hackney Flashers; y tiene la intención de alentar la participación activa y crítica de los estudiantes en los temas. [19]
Más allá e influencia
El colectivo se separó a principios de los 80 citando diferencias políticas y el deseo de trabajar en otros proyectos. Los miembros del Colectivo continuaron desarrollando sus propias carreras o participando en nuevos campos. Sally Greenhill trabajó como fotoperiodista, Liz Heron trabajó como periodista y traductora literaria y es autora de libros de ficción y no ficción; Michael Ann Mullen se convirtió en oficial de fotografía en el GLC y luego dio una conferencia sobre historia de la fotografía en la Universidad de Middlesex ; Maggie Murray (con Val Wilmer) creó Format Photographers, una agencia de fotografía para mujeres; Christine Roche continuó como dibujante / ilustradora y enseñó en el London College of Printing ; Jo Spence produjo libros y exposiciones sobre salud y representación. Murió en 1992. [20] Julia Vellacott era editora de Penguin Books . El contacto informal y la colaboración entre muchos de los intermitentes se prolongó durante muchos años y continúa.
El trabajo de los Hackney Flashers se ha destacado en las historias de la fotografía [21] y de las prácticas artísticas del collage y el montaje. [22]
Más allá de la muestra inicial de la obra, los proyectos de Hackney Flashers se han incluido en varias exposiciones importantes en los últimos años. Estos han incluido, pero no se limitan a:
2000: Protest and Survive en la Whitechapel Gallery , comisariada por los artistas Matthew Higgs y Paul Noble [23]
2005-2006: Jo Spence: más allá de la imagen perfecta, la fotografía, la subjetividad, el antagonismo en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona 27 de octubre de 2005 - 15 de enero de 2006, comisarios Jorge Ribalta y Terry Dennett. [24]
2012: ¿Quién sostiene aún al bebé? Exposición de Hackney Flashers 1978 en The Women's Art Library, Goldsmiths University of London, del 1 al 30 de junio de 2012, comisariada por la Dra. Hazel Frizell. [25]
2012: Jo Spence: Work I , SPACE, Londres, 1 de junio - 15 de julio de 2012. [26]
2012-2013: Transmisor Receptor: La persistencia del collage , Exposición itinerante del Arts Council, Middlesbrough, Woking, Walsall, Lincoln, Aberystwyth, Carlisle, [27]
En 2014, ex miembros del grupo lanzaron un sitio web de Hackney Flashers y organizaron un evento del 40 aniversario. [28]
Referencias
- ^ Tres perspectivas sobre la fotografía (1979). Catálogo de la exposición del Arts Council of Great Britain en la Hayward Gallery.
- ^ Colectivo de Hackney Flashers (1980). "Quién sostiene al bebé". Herejías # 9 . 3 (1): 88–89.
- ^ Poniéndome a mí mismo en la imagen (1986), Jo Spence, Camden Press; Londres, pág. 66.
- ^ Véase Left Shift: Radical Art in 1970s Britain , Walker, John A. (Londres y Nueva York: I .B. Tauris, 2002), p. 138, y "¿Quién sigue sosteniendo la cámara?" Liz Heron en Poniéndome a mí mismo en la imagen (1986), Jo Spence, Camden Press; Londres, pág. 68.
- ^ a b "¿Quién sigue sosteniendo la cámara?" (1979) Liz Heron. En Fotografía Política: Uno . Taller de fotografía; Londres; republicado como 'Quién se ocupa de la cámara?' en Fotografía y activismo (2006), ed. Jorge Luis Marzo, Editorial Gustavo Gili, Barcelona
- ^ Ash, Juliet. "Un obituario de Dekker" . The Guardian (Reino Unido) . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ↑ Val Williams, The Other Observers: Women Photographers in Britain 1900 to the present , Williams, Val (Londres: Virago Press, 1986), págs. 172-173.
- ^ a b "¿Quién sostiene al bebé?". Herejías . 4 (1): 88–89. 1980.
- ^ Jo Spence, Historia oral de la fotografía británica, Archivo de grabaciones sonoras de la Biblioteca Británica, grabado en marzo y abril de 1991, Wembley, Londres.
- ^ Herencia de la mujer , Juliet Mitchell, Penguin Books, 1971, p. 59. y Spare Rib (1972-1993)
- ^ Jo Spence, Historia oral de la fotografía británica, Archivo de grabaciones sonoras de la Biblioteca Británica, grabación Fecha de grabación: 1991.03; 1991.04 Wembley, Londres
- ↑ The Other Observers: Women Photographers in Britain 1900 to the present , Williams, Val, (Londres: Virago Press, 1986), p174.
- ^ Receptor del transmisor: la persistencia del collage , exposición de una colección del Arts Council, Caroline Douglas y Jill Constantine, Hayward Publishing (Londres, 2011), p. dieciséis.
- ↑ Left Shift: Radical Art in 1970s Britain , Walker, John A. (Londres y Nueva York: I .B. Tauris, 2002), p. 244.
- ↑ 75 Years of Brotherhood: 1900-1975 Trades Union Exhibition , Hackney Town Hall, 20 de septiembre-2 de octubre Folleto publicado por Hackney Trades Council (1975). Prólogo de Terry McCarthy, curador, Museo Nacional de Historia del Trabajo
- ^ "¿Quién sigue sosteniendo la cámara?" (1979) Liz Heron. En Fotografía Política: Un Taller de Fotografía; Londres; republicado como "¿Quién se ocupa de la cámara?" en Fotografía y activismo (2006), ed. Jorge Luis Marzo, Editorial Gustavo Gili, Barcelona
- ↑ The Other Observers: Women Photographers in Britain 1900 to the present , Williams, Val (Londres: Virago Press, 1986), p. 173.
- ^ Griselda Pollock, "Tres perspectivas de la fotografía" (1979). En Screen Education 1979: 31, págs. 49–54.
- ^ Texto de exposición de ¿Quién sostiene aún al bebé? Hackney Flashers 1978 Exposición en The Women's Art Library, Goldsmiths University of London, por la Dra. Hazel Frizell, p. 3, y elpanfleto sobre trabajo doméstico y representación visual de Hackney Flashers, 1980.
- ^ Stanley, Jo (ed.), Spence, Jo, Cultural Sniping: The Art of Transgression (Londres y Nueva York: Routledge, 1995).
- ^ "Topógrafos y encuestados", Price, Derrick, en Wells, Liz (ed.), Fotografía: Una introducción crítica (Londres y Nueva York: Routledge, 2004, tercera edición), p. 106.
- ^ Receptor del transmisor: la persistencia del collage , Caroline Douglas y Jill Constantine (2011), págs. 15-16.
- ^ Catálogo de la exposición Protest and Survive , Matthew Higgs y Paul Noble (Whitechapel Art Gallery, 2000), p. 46.
- ^ Jo Spence: Más allá de la imagen perfecta, fotografía, subjetividad, antagonismo , 2005, con motivo de la exposición en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona 27 de octubre de 2005 - 15 de enero de 2006. Publicado Museu d'Art Contemporani de Barcelona, pp. 20– 21 y págs. 147-169.
- ^ Texto de exposición de '¿Quién todavía sostiene al bebé? Exposición de Hackney Flashers 1978 en The Women's Art Library, Goldsmiths University of London, comisariada por la Dra. Hazel Frizell.
- ^ Jo Spence: Trabajo I , catálogo de la exposición (publicado por SPACE, Londres y Studio Voltaire, 2012), págs. 10-11.
- ^ Receptor del transmisor: la persistencia del collage , Caroline Douglas y Jill Constantine (2011).
- ^ "Hackney Flashers" . Archivo de Hackney Flashers . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
Otras lecturas
- Receptor del transmisor: La persistencia del collage , exposición de una colección del Arts Council, Caroline Douglas y Jill Constantine, Hayward Publishing (Londres, 2011).
- Left Shift: Radical Art in 1970s Britain , Walker, John A. (Londres y Nueva York: I .B. Tauris, 2002).
- The Other Observers: Women Photographers in Britain 1900 to the present , Williams, Val (Londres: Virago Press, 1986).
- Jo Spence: Más allá de la imagen perfecta, la fotografía, la subjetividad, el antagonismo , 2005, con motivo de la exposición en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona 27 de octubre de 2005 - 15 de enero de 2006. Publicado Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Curadores Jorge Ribalta y Terry Dennett
- Biblioteca de diapositivas de arte para mujeres, biblioteca Goldsmiths, archivo de caja Hackney Flashers
- "Surveyors and Surveyed", Price, Derrick, en Wells, Liz (ed.), Photography: A Critical Introduction (Londres y Nueva York: Routledge, 2004, tercera edición).