Hans danuser
Hans Danuser (nacido en 1953 en Chur ) es un artista y fotógrafo suizo . [1] Su primer gran trabajo, el ciclo In Vivo , le dio fama internacional, en el que rompió varios tabúes sociales con respecto a la investigación genética y la física nuclear. [1] Desde la década de 1990, además de sus estudios fotográficos, Danuser se ha centrado cada vez más en proyectos transdisciplinarios (de investigación) en las artes y las ciencias. [2] [3]
Danuser ha sido invitado a contribuir a eventos internacionales como las bienales de Venecia y Lyon. [2] Es uno de los primeros fotógrafos que ha dado el paso conceptualmente convincente de presentar sus cuadros de gran formato en el suelo de una exposición de museo. [4] En la década de 1980, Danuser se embarcó en su ciclo In Vivo , completándolo en 1989. [1] Al mismo tiempo, produjo fotografías arquitectónicas en el proyecto Partituren und Bilder / Scores and Pictures . En 1990, Danuser ganó el concurso para el diseño a gran escala de las paredes en la Universidad de Zurich-Irchel, lo que dio lugar al Institutsbilder (1992). [1][2] Más tarde completó otro proyecto en un contexto arquitectónico, el Schiefertafel Beverin (2000-2001). [5] The Frozen Embryo Series , realizada en la década de 1990, una continuación de In Vivo , también prefiguró dos trabajos en curso, The Erosion Project y Entscheidungsfindung - Toma de decisiones . [6]
Después de trabajar en Zúrich para el fotógrafo de moda y publicidad alemán Michael Lieb de 1972 a 1974, Danuser comenzó a experimentar con emulsión sensible a la luz en el Instituto Federal de Tecnología ETHZ de Zúrich. [1]
La serie de obras consiste en pinturas de estarcido encontradas y escenificadas, creadas por medio de latas de pintura en aerosol en diferentes soportes, en la intersección del espacio público y privado. Han sido fotografiados desde la década de 1980 en varias ciudades de Europa y Estados Unidos. Lo efímero en la existencia de las imágenes de stencil sobre sustratos físicos es retomado por la fotografía de Danuser y transformado mediante el procesamiento digital de imágenes y la técnica de impresión por sublimación sobre aluminio, en imágenes que en su apariencia brillantemente reflectante, sugieren superficies de pantalla efímeras y digitales (Peer 2019).
The Matographs – The-One-Million-Pound-Projekt (trabajo en curso) se desarrolló con los departamentos de investigación de Ciba-Geigy (hoy Novartis ), Basilea y Bayer Werke / Agfa Gevaert, Leverkusen (hoy AGFA). Al patentar "matógrafos", un nuevo proceso fotográfico, Danuser persiguió el objetivo de poder "procesar [un] sustrato con color de acuerdo con [sus] ideas antes de recubrirlo con una emulsión fotográfica en blanco y negro (Sadkowsky 2018, 7 ), a diferencia de los papeles fotográficos disponibles comercialmente, que tienen un soporte de capa blanca. Así, en el paso de la fotografía analógica a la digital, logra "introducir una nueva perspectiva, es decir, dirigir la mirada del fotógrafo hacia el fondo [de una impresión fotográfica] que de otro modo pasaría desapercibido". (Folkers, 2018, 86). [8]
El proyecto Counting Out Rhymes sobre el tema de Entscheidungsfindung - Toma de decisiones (trabajo en progreso) involucra estaciones de video y arte en arquitectura. Danuser está interesado en los enfoques y modelos utilizados en la toma de decisiones como instrumento social y político, que van desde la teoría matemática hasta las rimas prácticas de conteo de los niños. [6] Las rimas –“un mixtum compositum de la razón y la imaginación” [9] – son tan significativas como las fórmulas matemáticas y las leyes físicas en la medida en que se fundamentan en “procesos no racionales de toma de decisiones” [10] y, por lo tanto, reflejan la estructura fundamental de los modelos contemporáneos de pensamiento.
