Harry Abend
Harry Abend , OFM (5 de mayo de 1937-18 de enero de 2021) [1]fue un escultor y arquitecto venezolano nacido en Polonia. Abend emigró a Venezuela en 1948 y se embarcó en su práctica de escultura en 1958 bajo la dirección de Miguel Arroyo mientras también estudiaba arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. En 1963, a la edad de 26 años, Abend recibió el Premio Nacional de Escultura de Venezuela por su obra "Forma" 1961. En 1964, participó en un taller de tres meses dirigido por el escultor británico Kenneth Armitage. En 1976 Abend se trasladó a Londres donde continuó desarrollando su obra y expuso en galerías como la Roundhouse Gallery y la Hayward Gallery. Por esta época Abend comenzó a recibir encargos para escenificar intervenciones en entornos urbanos y arquitectónicos, como el mural de cemento en la fachada del Teatro Teresa Carreño,y el diseño interior de la Sala Plenaria en la torre este del Parque Central, ambos en Caracas. Una selección de sus exposiciones individuales incluyen Esculturas, Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (1968); tres exposiciones en la Sala Mendoza, Caracas (1973, 1980 y 1995); Electrum Gallery, Londres (1977); Festival de Saint James Piccadilly, Londres (1981); una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar (2002); Museo de Arte Acarigua Araure, Acarigua (2003); Museo Kern Unión Israelita de Caracas (2012); Galería GBG ARTS, Caracas y Henrique Faria, Nueva York (ambos 2014). Vivió y trabajó en Caracas.Festival de Saint James Piccadilly, Londres (1981); una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar (2002); Museo de Arte Acarigua Araure, Acarigua (2003); Museo Kern Unión Israelita de Caracas (2012); Galería GBG ARTS, Caracas y Henrique Faria, Nueva York (ambos 2014). Vivió y trabajó en Caracas.Festival de Saint James Piccadilly, Londres (1981); una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar (2002); Museo de Arte Acarigua Araure, Acarigua (2003); Museo Kern Unión Israelita de Caracas (2012); Galería GBG ARTS, Caracas y Henrique Faria, Nueva York (ambos 2014). Vivió y trabajó en Caracas.
Entre 1965 y 1970 Abend fue profesor de composición tridimensional en el Instituto Neumann de Diseño, donde otros artistas de renombre como Gego , Gerd Leufert, Nedo, Manuel Quintana Castillo, Guillermo Meneses y Luisa Zuloaga de Palacios impartieron cursos similares. Se estableció en Londres durante seis años, luego regresó a Caracas para continuar su labor artística. En las siguientes décadas, su estilo se desarrolló y maduró a medida que participaba en numerosos proyectos, instalaciones, exposiciones de arte y colectivos. Las esculturas de Abend se realizan principalmente en madera, bronce y hormigón; También es conocido por diseñar elementos arquitectónicos de gran escala de importantes edificios, como la fachada del Teatro Teresa Carreño ., el techo de la sinagoga Unión Israelí de Caracas, y la nueva cerca perimetral de la Corte Suprema de Justicia de Venezuela. Abend era un hábil grabador e ilustrador; También se dedicó a la fabricación de joyas, trabajando principalmente con oro, plata y gemas preciosas. La naturaleza elegante de sus joyas es tal que fue comisionado por el gobierno venezolano varias veces para fabricar piezas como obsequios para importantes personalidades diplomáticas (por ejemplo, produjo un juego completo de joyas para Patricia Nixon mientras ella era la Primera Dama de los Estados Unidos). .
Su primera exposición individual (Museo de Bellas Artes, Caracas, 1962) incluyó piezas de bronce fundido de superficies pulidas y esculturas de madera. Las obras de una de sus primeras series, Formas, le valieron el Premio Nacional de Escultura (1963). Abend participó en el Taller de Quebrada Honda, organizado con motivo de la visita del escultor británico Kenneth Armitage, y las obras producidas durante el taller fueron mostradas en la exposición de Kenneth Armitage y ocho escultores venezolanos (Museo de Bellas Artes, 1964). Para entonces, había abandonado las superficies pulidas y realizó, para su segunda exposición individual (Museo de Bellas Artes, 1965), relieves en bronce de abruptos volúmenes geométricos y obras influenciadas por el Informalismo, en las que primaba su interés por el medio.
