Harry Willson Watrous (17 de septiembre de 1857-10 de mayo de 1940) fue un artista estadounidense que recibió una educación académica en Francia. Sus pinturas incluyen escenas de género, obras figurativas estilizadas, paisajes, nocturnos, retratos y naturalezas muertas . Su pintura de 1913 The Drop Sinister ha sido considerada el primer retrato conocido de una familia interracial estadounidense. Quizás sea más conocido por sus enigmáticas pinturas de mujeres sofisticadas, a menudo vestidas de forma oscura y vistas de perfil.
Harry Watrous | |
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![]() Harry Watrous c. 1895 por Eduardo Gordigiani Colección de la Academia Nacional de Diseño | |
Nació | Harry Willson Watrous 17 de septiembre de 1857 |
Fallecido | 10 de mayo de 1940 Nueva York | (82 años)
Educación | Académie Julian , atelier de Léon Bonnat |
Obras | William Gilman Nichols , antes de 1910; El paso del verano , 1912; La gota siniestra , c. 1913; La celebración de la misa , c. 1930-1935 |
Firma | |
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Educación y carrera
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Harry Watrous nació en San Francisco en 1857, hijo de Charles y Ruth Willson Watrous. Tenía dos hermanos, Charles (1854-56) y Walter (1860-1903). El padre de Harry había sido ballenero en su juventud e hizo su fortuna durante la Fiebre del Oro de California. [1] La familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1864, donde la riqueza de su padre permitió que el joven Watrous se educara en escuelas privadas y siguiera una carrera artística a su propio ritmo, sin tener que preocuparse por ganarse la vida. [2] [3]
Viajó a España con el artista americano sordo Henry Humphrey Moore en 1881, y luego a París, donde estudió con Boulanger y Lefebvre en la Académie Julian , y en el atelier de Léon Bonnat . [4] [5] Tenía pinturas aceptadas en los Salones de París de 1884 y 1885. Fue fuertemente influenciado primero por Marià Fortuny y luego por Jean Louis Meissonier , quien predijo que "algún día este joven será el Meissonier americano". [6] Watrous contribuiría más tarde con un capítulo sobre Meissonier en el libro Modern French Masters . [7] Regresó a los Estados Unidos en 1886.
A partir de 1883, Watrous pintó pequeños cuadros de género, "asombrosos en su detalle casi microscópico". [3] Estas obras "del tamaño de un armario ... descendieron directamente de maestros del siglo XVII como Metsu , Terborch y Vermeer ", y más tarde, Vibert y Meissonier .
No es sencillo reproducir con pintura al óleo el brillo de los rasos y las sedas, la suavidad de las pieles y la riqueza de los terciopelos, sobre todo cuando se trata de hacerlo en un pequeño lienzo con la minuciosa precisión que se requiere en un cuadro que se pretende. para ser visto de cerca… La tensión en los ojos de un artista al hacer un trabajo semejante a una miniatura es muy grande y, en el caso del Sr. Watrous, impidió eficazmente que lo continuara, habiendo afectado seriamente su vista. [8]
Este deterioro de su visión comenzó en 1905 [9] y fue temporal, [10] pero impulsó a Watrous a dejar de pintar escenas de género diminutas y minuciosamente detalladas, y a trabajar a mayor escala y de una manera más amplia, produciendo desde 1905 hasta 1918 las figuras femeninas idealizadas por las que es más conocido. [6] "Quizás la más original de todas sus obras, estas pinturas son muy enigmáticas, sugiriendo una intención simbólica o al menos una extrañeza psicológica". [11] Las pinturas a menudo transmiten una sensación de fantasía o melancolía tranquila.
Cuando el Museo Metropolitano adquirió este cuadro [ El paso del verano ] poco después de su finalización, el artista explicó que en el otoño de 1911 había observado a una mujer sentada sola en una mesa en un restaurante francés. Watrous le preguntó: "Bueno, ¿ha aparecido el príncipe azul?" Su respuesta melancólica fue "No, y este es el final del verano". Esta obra alude así a la naturaleza fugaz de la juventud y la belleza y la pérdida de oportunidades. [12] [13]
Un perfil de Watrous de 1923 señaló que en estas pinturas
mostró una nota de humor o de tragedia totalmente desconocida en sus lienzos y paneles anteriores. Su humor encuentra expresión en revelaciones recatadas de estados de ánimo y modos femeninos, mientras que su reconocimiento de las trágicas consecuencias resultantes de causas conscientes o inconscientes se revela en las dos más conocidas de sus "imágenes problemáticas", llamadas The Dregs y The Drop Sinister ... Hay un El punto de vista comúnmente sostenido de que estas pinturas en particular tienen consecuencias insignificantes, pero quienes las sostienen pasan por alto por completo su importancia como registros sociales y su técnica poco común ". [14]
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A lo largo de este período, Watrous también pintó imágenes de una mujer arrodillada en oración. En el primero de ellos, en 1908, American Art News comentó: " Fair Penitent [también conocido como Devotion ] de Harry Watrous está ... bien pensado y bien pintado. Hay un marcado contraste en este lienzo con el atrevido Cup of Tea, Cigarette, y Ella, que el Sr. Watrous mostró la primavera pasada ". [15] The Sun denunció un ejemplo posterior: "El succès de scandale de la Academia [exhibición de 1916] ... se llama No nos metas en la tentación , una oración que el propio Sr. Watrous debería pronunciar cada vez que se sienta inclinado a pintar. muestra a una mujer joven profana con gasas sorprendentemente frívolas y gorro de mañana extravagante, arrodillada en un reclinatorio chillón para orar, pero a juzgar por la sonrisa de su tonto rostro, sus 'palabras vuelan' mientras sus 'pensamientos permanecen abajo'. En todos los sentidos, la imagen es una ofensa contra el buen gusto ". [16] El mundo del arte encontró la misma pintura "una obra de ingenio delicado y sátira genial ... arte intelectualmente estimulante". [17]
En 1918, The Moon Path , su "primer paisaje", [18] marcó un "nuevo punto de partida para Harry Watrous, un paisaje iluminado por la luna a la manera de [Ralph] Blakelock ", [19] y hasta 1923 pintó principalmente paisajes y nocturnos. . "En su estado de ánimo evocador, composiciones de diseño audaz y uso de contrastes claros y oscuros, estas pinturas se asemejan al trabajo de su amigo Blakelock, aunque Watrous conservó los contornos nítidos y las superficies de pintura suaves características de sus primeros trabajos". [20] Abrumado durante mucho tiempo por una enfermedad mental, Blakelock murió en 1919. Los nocturnos y paisajes de Watrous al estilo de Blakelock pueden verse como tributos elegíacos y póstumos.
Crepúsculo (c. 1918-1923, colección privada) uno de los nocturnos de Watrous que rinde homenaje a Ralph Blakelock . Derecha: Moonlight de Blakelock (c. 1888, Galería de Arte de la Universidad de Yale ).
"Alrededor de 1923 comenzó a pintar naturalezas muertas, generalmente arreglos de los objetos decorativos antiguos que coleccionaba con entusiasmo", [21] incluidas varias imágenes budistas. Varios objetos, tapices y muebles aparecen en más de una pintura, ya que Watrous los recombinó para diferentes efectos a lo largo de los años.
En la década de 1930, empleando dispositivos que recuerdan "obras de antiguos pintores estadounidenses de trampantojos (" engañar al ojo ")", creó imágenes de iconos religiosos desgastados. La celebración de la misa (1930-1935), ahora en la colección del Museo Metropolitano de Arte , [21] se incluyó en la exhibición de 1943 "Realistas estadounidenses y realistas mágicos" en el MOMA . [23] También pintó una serie de estatuas policromáticas de la Virgen y el Niño. "Explorando una nueva veta, ejerció un nuevo poder y, a pesar de los años, hizo de estos cuadros religiosos los mejores de su carrera". [24]
No fue hasta los 80 años, en 1937, que Watrous realizó una exposición individual en las Grand Central Art Galleries de Nueva York. Un crítico del New York Times escribió: "Irradiar todo lo que hace es el espíritu fuerte y progresista del pintor mismo; un pintor que se ha aferrado a los principios en los que cree, pero que nunca ha parecido caer en la inelástica, memoria osificada; nunca, en realidad, haber envejecido ". [25] Otra pieza de la exposición en el New York Times declaró: "Ningún artista estadounidense es más respetado o amado más profundamente que él ... Uno no necesita dudar ni un momento para decidir que Harry Watrous está haciendo el mejor trabajo de su carrera. ahora mismo." [26]
Se sabía que Watrous había pintado sólo tres retratos [14] [27]: uno de su cuñado, William Gilman Nichols (ahora en una colección privada); Retrato de la Sra. Harry W. Watrous , regalado por Watrous al Sweat Museum (ahora el Museo de Arte de Portland ) junto con The Drop Sinister en 1919; [28] Retrato de mi madre ("una obra hermosa técnicamente y con un espíritu tan amable y tierno que se convierte en el único retrato entre mil que realmente registra al individuo"), [29] entregado por Watrous a la Galería Corcoran en 1926.
La gota siniestra
Alrededor de 1913, Watrous pintó La gota siniestra, ¿qué haremos con ella? , que era visualmente similar a sus otras obras en ese momento, pero, al abordar un tema de preocupación social y moral, era único entre sus pinturas. Se dice que es el primer retrato conocido de una familia interracial estadounidense. El padre lleva un alzacuellos y sostiene un periódico cristiano en la mano; en la pared hay un retrato de Abraham Lincoln y una cita: "Y Dios dijo: Hagamos al hombre a nuestra imagen y semejanza".
La pintura causó revuelo cuando se exhibió en la Academia Nacional de Diseño y en el Century Club de Nueva York. "Harry W. Watrous predica y pinta bien un sermón interesante sobre la cuestión de los negros en The Drop Sinister ", comentó American Art News , [30] que también lo llamó "uno de sus mejores lienzos". [31] Este "estudio sobre los frutos del mestizaje ... provocó una cantidad extraordinaria de discusión, los residentes de una ciudad típicamente sureña amenazaron con destruir el museo de arte si se mostraba allí". [14]
La pintura parece representar un matrimonio mixto, que era ilegal en muchos estados en ese momento. The Crisis , la revista NAACP editada por WEB DuBois , tenía una idea diferente sobre lo que estaba sucediendo en la imagen [32] :
Las personas en esta imagen son todas "coloreadas"; es decir, los antepasados de todos ellos hace dos o tres generaciones contaban entre ellos negros de pura cepa. Esta gente "de color" se casó y trajo al mundo un niño de cabello dorado; hoy hacen una pausa por un momento y se quedan horrorizados cuando piensan en el futuro de este niño.
¿Que es ella? ¿Un negro? No, ella es "blanca". ¿Pero ella es blanca? El censo de Estados Unidos dice que es una "negra". ¿Qué diferencia terrenal hace lo que ella es, mientras crezca como una mujer buena, verdadera y capaz? ¡Pero sus posibilidades de hacer esto son pequeñas! ¿Por qué?
Porque 90.000.000 de sus vecinos, buenos cristianos, gente noble y civilizada la van a insultar, buscar arruinarla y cerrarle la puerta de la oportunidad en la cara en el momento en que descubran "La Gota Siniestra". [33]
Galardones y despachos académicos; controversias
Consejo de la Academia Nacional de Diseño, Nueva York, abril de 1922; Watrous es el tercero desde la izquierda, lleva un brazalete para indicar que está de luto por su esposa, Elizabeth, quien murió el 4 de octubre de 1921. Robert Ingersoll Aitken , diseñador de la Medalla Elizabeth Watrous para Escultura, está en el centro, con la mano en el bolsillo. . Para identificar a otros en la foto, vea esta imagen.
En 1894 Watrous ganó el premio Thomas B. Clarke de pintura de figuras por su trabajo Bills [34] [35] y fue elegido asociado de la Academia Nacional de Diseño , convirtiéndose en académico de pleno derecho en 1895. Participó activamente en la organización de la el resto de su vida. Se desempeñó como secretario de 1898 a 1920, como vicepresidente en 1922 [36] y 1932-33, [37] y como presidente de 1933-34. [38] [39] Watrous recibió el Premio Carnegie de la Academia por Madonna and Child (también conocido como Naturaleza muerta ) en 1931, y la Medalla de oro Saltus de la Academia en 1934 por Rose Madonna . [40] [41] [42] La celebración de la misa se mostró en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1935, donde se le otorgó el premio Walter Lippincott . [43]
En su papel de miembro y funcionario de la Academia Nacional de Diseño, Watrous a menudo defendía los valores artísticos pasados de moda. Un ejemplo sorprendente es su carta de 1917 que transmite una resolución de la Academia que muestra la desaprobación de la nueva escultura de Lincoln de George Gray Barnard :
Considerando que, prevalece la impresión de que las réplicas ofrecidas a Francia e Inglaterra de una estatua de Lincoln por George Gray Barnard en Cincinnati se ofrecen como obsequios de la gente de América, presumiblemente con la aprobación de los artistas y organizaciones de arte de este país, por lo tanto , Se resuelve, Que el Consejo de la Academia Nacional de Diseño por la presente afirma que no ha habido aprobación de esta estatua por parte de la Academia Nacional como un cuerpo, y, además, que los miembros de este Consejo tal como se reúnen aquí no consideran que la estatua retrata adecuadamente a Lincoln. En una obra de este tipo, todos deben estar de acuerdo en que el carácter y la semejanza son esenciales. Pero para nosotros esta presentación no transmite las características reconocidas de Lincoln. En él somos incapaces de discernir pruebas de su genio o humor, o de cualquiera de esas elevadas cualidades que invariablemente se asocian con este gran nombre. [44]
Hablando con Allied Artists of America en 1933, Watrous declaró que el Modernismo había "amenazado con un caos completo, pero ahora está retrocediendo rápidamente, y depende de ustedes que se han mantenido firmes contra él para continuar y demostrarle al mundo que tenemos un gran arte En América." [37] Más tarde ese año, como presidente de la Academia, Watrous le dijo al New York Times : "Hay mucho de bueno en el arte moderno. Veo en él simplicidad, líneas bonitas y cierta compacidad. Pero también hay mucha basura ... La academia se ha mantenido como un ancla en la tormenta y no vamos a tener que aceptar ningún movimiento simplemente porque esté de moda ". [45] Más tarde, en 1933, el desembolso de fondos de la Administración de Obras Civiles a los artistas fue noticia de primera plana cuando Watrous y otros protestaron porque el comité de toma de decisiones estaba injustamente inclinado hacia los modernistas. "Poner la administración de una apropiación importante en manos de un grupo de arte específico", dijo Watrous, "da al proyecto una atmósfera de explotación del llamado arte 'moderno'". [46]
En 1934, Diego Rivera recibió el encargo de pintar un mural, Man at the Crossroads , para el edificio RCA en el Rockefeller Center . La descripción de Rivera de " Lenin como el gran líder moderno de la humanidad ... resultó demasiado para los Rockefeller amantes del arte. Rivera fue pagado en su totalidad y despedido, y el mural incompleto fue cubierto con arpillera" y finalmente destruido. [47]
Esta noticia llenó de ira y resentimiento a artistas y amantes del arte. Se planteó la vieja pregunta; "¿Tiene el propietario de una obra de arte derecho a destruirla?" La respuesta casi instintiva parece ser "No". Sin embargo, hubo, por extraño que parezca, un decidido choque de opiniones incluso entre los artistas, por no hablar de la prensa. "Fue Art Murder premeditado", dijo John Sloan , uno de nuestros pintores más importantes y respetados. "Poppycock", exclamó Harry Watrous, el venerable presidente de la Academia Nacional de Diseño. "El señor [Nelson] Rockefeller , sintiéndose insultado por la propaganda política en el mural de Rivera, lo destruyó, como tenía perfecto derecho a hacer". [48] [49]
La colección de paletas de HW Watrous
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/8/88/Harry_Watrous_and_Thomas_Moran_signed_palettes.jpg)
A partir de la década de 1890, Watrous recopiló las paletas de otros pintores, cada una firmada por el artista. Su colección llegó a incluir paletas de Ralph Blakelock , William Merritt Chase , Frederic Edwin Church , Thomas Eakins , Childe Hassam , Robert Henri , George Inness , Francis Davis Millet (que murió en el Titanic ), Thomas Moran , Elihu Vedder y el propio Watrous. .
La colección HW Watrous de 100 paletas se reprodujo en color en dos páginas en el libro Cosmo Collection , publicado en 1908 y reimpreso en 1910. [50] Ambas ediciones incluían una carta facsímil en la que (sorprendentemente para un pintor realista tan conservador) el aprecio de Watrous de las paletas como obras de arte y expresiones de la psique del artista presagia las teorías del expresionismo abstracto :
Nunca fue mi intención confiar en el público y permitirle un vistazo de esta colección durante mi vida, después de lo cual probablemente iría a la Academia Nacional de Diseño. Reuní estas paletas como un recuerdo agradable de los muchos años que viví y trabajé con los firmantes, cada uno de los cuales tenía alguna asociación relacionada con ellos. Pero ... he considerado seriamente su solicitud y he decidido acceder a ella y permitir la reproducción para exhibición como obras de arte, como se podría hacer con una colección de bellos cuadros, y también para disipar la ilusión de que hay algo misterioso y secreto en un la elección de materiales por parte del artista, y que nuestras paletas deben guardarse tan cuidadosamente como los componentes de un medicamento patentado o los planos de un globo de guerra.
Al examinar esta colección, notará la individualidad en la configuración de los colores, algunos con el blanco en el centro, algunos con él al final, con los rojos, amarillos, verdes y azules agrupados de maneras completamente diferentes (como el cambios en un caleidoscopio), pero siempre hermoso y armonioso. También muestra la simplicidad de la elección de colores del artista, y cómo cien o más pintores tomarán la misma paleta y trabajarán un esquema de color completamente diferente, lo seco y lo duro, lo rico y suave, lo brillante y sombrío, cada uno proclamando el maestro en cerebro y cepillo. Algunas de estas paletas han sido "Studio Gods" y se han utilizado durante años, algunas para pintar una sola imagen y otras nunca se han utilizado, pero se han "fijado" para mí, y en cada una está la firma utilizada por el pintor al firmar un cuadro. Porque son cuadros, y al vivir con ellos veo a los pintores y lo que aman pintar, aunque muchas de las manos que sostuvieron estas paletas nunca volverán a estrechar las mías en la tierra. [50]
En 1911, esta "notable colección" [51] se exhibió en el Union League Club de Nueva York, [52] donde "la pared que cubrieron era un derroche de color". [53] Una exposición póstuma de obras de Ralph Blakelock en la Dudensing Gallery de Nueva York en 1922 incluyó la paleta de Blakelock, cedida por Watrous. [54]
Se desconoce el estado y la ubicación actual de la colección de paletas.
Vida personal
Matrimonio y familia
En 1887, Watrous se casó con Elizabeth Snowden Nichols Watrous (1858-1921). Su padre, William Snowden Nichols, era miembro de la Bolsa de Valores de Nueva York y ella creció en el elegante barrio de Grymes Hill, Staten Island . [58] Ella también era artista, después de haber estudiado en París con Jean-Jacques Henner y Carolus-Duran en "el estudio de las damas". (A las mujeres no se les permitió la entrada a la École des Beaux-Arts ). Henner le dio a la pareja una de sus pinturas como regalo de bodas. [59]
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Desde 1908, Elizabeth tenía su propio estudio en los estudios Gainsborough de Nueva York. También fue novelista, autora de It: Being Our Individual Magneto (1911) y otra novela titulada Ti . [59] En 1914 se estableció la Medalla Elizabeth Watrous para Escultura, otorgada por la Academia Nacional de Diseño. La medalla en sí fue diseñada por Robert Ingersoll Aitken . [60] Aunque el nombre de Elizabeth estaba mal escrito en la medalla, el error nunca se corrigió. [61]
Isabel se opuso al sufragio femenino . En 1910, como miembro de la Liga Nacional para la Educación Cívica de la Mujer , encabezó un comité especial encargado de "instruir a los artistas en el tema del anti-sufragio". [62]
En 1882, a los 22 años, su hermano menor William Gilman Nichols se convirtió en socio de la empresa de muebles y decoración de alta gama Herter Brothers ; Los analistas de negocios RG Dun & Co. lo describieron como "un joven de gustos artísticos decididos, de buen carácter y hábitos y bien preparado para su ocupación actual". [63] Nichols fue presidente de Herter Brothers desde 1891 hasta su disolución en 1906. [64] Su matrimonio en 1893 con Mary, la hija de Herman O. Armour , recibió el titular de primera plana "Matrimonio de millonarios" en un periódico. [65] Desde 1900, la pareja residió en una extensa finca frente al mar llamada Petronia [66] en Rye, Nueva York. Harry Watrous pintó un retrato de Nichols, a quien también le hizo un regalo de su cuadro La línea del amor . [67] Después de la muerte de Nichols a los 49 años en 1909, su viuda e hijos continuaron residiendo en Petronia.
La sobrina de Elizabeth (hija de su hermano menor Erickson Norman Nichols) fue la pionera de la aviación Ruth Rowland Nichols .
El hermano menor de Harry Watrous, Walter, era una figura frecuente en las páginas de deportes y sociedad. ("No hay clubman más popular en Nueva York", [68] dijo un periódico.) Después de un divorcio escandaloso (su esposa lo dejó por su vecino de al lado, el esposo de su mejor amiga), Walter se retiró de la sociedad. Su repentina muerte en 1903 provocó más atención no deseada por parte de la prensa cuando se supo que tenía una nueva esposa y una residencia en Atlantic City completamente desconocida para sus amigos y familiares. Tanto Harry como su madre se sintieron obligados a comentar la situación a los reporteros del New York Times [69] y del New York Tribune . [70] Una foto grande de la presunta viuda dominaba la portada del Evening World . [71] (Un tribunal dictaminaría más tarde que Katherine Ballou era una esposa de hecho y que el patrimonio de Walter Watrous no era responsable de su deuda de $ 5825 con una modista. [72] )
En 1914, Watrous heredó una propiedad sustancial. "Por voluntad de su madre, la Sra. Ruth A. Watrous, quien murió el 19 de octubre y se deshizo de unos $ 260,000, que fueron presentados para la legalización, el 29 de octubre, Harry W. Watrous obtiene todas las joyas, pinturas, libros, caballos , carruajes y enseres domésticos, y la finca residual por $ 175.000 ". [73]
Harry y Elizabeth Watrous no tuvieron hijos. [74]
Veranos en el lago George; un engaño; un asesinato en defensa propia
A partir de 1891, Harry y Elizabeth pasaron sus veranos en Lake George en Hague, Nueva York . [75] Un ávido pescador, Harry "ganó la distinción de capturar la trucha salmón más grande" (con 24 libras) jamás extraída del lago. [76] También era un ávido navegante, poseía dos yates a vapor bautizados Ruth y Camper , [77] y ganaba trofeos en la regata anual de veleros. [78]
En 1904, Harry, "conocido por sus payasadas", [79] perpetró un engaño que se conoció como el Monstruo del Lago George , una extraña criatura hecha de "una cabeza de caballo de goma inflada y algunos cables" [3] que fue avistada repetidamente Bahía de La Haya en el lago George . [80] Watrous afirmó que la vista del monstruo hizo que un novio abandonara a su novia en una canoa mientras él nadaba frenéticamente hacia la orilla y desaparecía en el bosque. [81]
La gran casa frente al mar que los Watrouse construyeron en el lago George en 1907 todavía está en pie. (Esta casa "reemplazó un edificio rústico que la pareja había erigido en la propiedad, uno de los varios que construyeron en La Haya"). [79] Fue en el comedor de esta casa, alrededor de las 2 am del lunes 16 de junio de 1913. , que Harry Watrous, vestido de noche y con una linterna en una mano y un revólver en la otra, "disparó y mató, en defensa propia ... uno de los dos ladrones que habían entrado en su villa de verano". [82] Hubo detalles contradictorios del incidente en los informes de los periódicos. [83] Frank Cardinal, de 35 años, recibió dos disparos en el abdomen y murió en el hospital. Su hermano Joseph huyó de la escena pero luego fue arrestado. (O como dijo un periódico, el hombre "se escapó antes de que Watrous tuviera la oportunidad de dispararle". [84] )
Estudio de Sherwood; amistad con Blakelock
Desde 1886, Watrous mantuvo un estudio en el Sherwood Studio Building en 58 West 57th Street (en la esquina de 6th Avenue) en Nueva York. [6] Un reportero visitante del New York Times lo declaró "el alma de la genialidad, a pesar del letrero 'Positivamente no veré a nadie', que se puede encontrar en la puerta de su estudio". [5]
Junto con el trabajo serio de la pintura, Watrous organizó juegos de póquer y fiestas nocturnas para beber. En un "desayuno de soltero" de Pascua en su estudio, los cócteles se "sirvieron de una manera única: el interior de una serie de huevos se volará a través de pequeños agujeros, y luego se colocará el cóctel, se sellará y los huevos será roto por los invitados ". [85]
Fue en el edificio de Sherwood donde Watrous se hizo amigo del excéntrico pintor Ralph Blakelock , cuyo estudio colindaba con el de Watrous hasta que el empobrecimiento de Blakelock lo obligó a renunciar a él, después de lo cual Watrous a menudo le permitía a Blakelock acceder libremente a su propio estudio. [86]
Blakelock encontró un defensor leal en el joven Harry Watrous, con quien parece no haber tenido casi nada en común. Una década mayor que Watrous, Blakelock fue autodidacta, mientras que Watrous estudió arte en París; Blakelock era pobre, Watrous rico; Blakelock tenía pocos amigos, Watrous se unió a los principales clubes de Nueva York; Blakelock pintó principalmente la naturaleza, Watrous pintó hermosas mujeres jóvenes en elegantes interiores. [También se puede notar que Blakelock tuvo nueve hijos, y Watrous ninguno.] Sin embargo… Watrous se convirtió en el gran aliado de Blakelock, comprando muchas de las obras de Blakelock él mismo y ayudando a vender otras. A lo largo de la vida de Blakelock, y después de su muerte, Watrous trabajaría constantemente para promover el arte de Blakelock y salvaguardar su legado. [87]
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Esta amistad a veces se puso a prueba. Un verano, mientras Watrous estaba ausente, "Blakelock recibió permiso para usar su estudio, en el que se guardaban algunas vestimentas sacerdotales antiguas raras, que en otro tiempo habían sido usadas por obispos y cardenales. Cuando regresó se horrorizó al descubrir que Blakelock había ha estado dando un uso práctico a las viejas telas rojas y florecidas, vistiendo a su familia de unos ocho o diez niños, mientras todo el grupo disfrutaba de las comodidades del gran estudio ". [89]
Watrous fue "el partidario más fiel de Blakelock, tanto durante las productivas décadas de las décadas de 1880 y 1890 como durante el período de su encierro" por enfermedad mental. [90] "A lo largo de los años, cuando Blakelock tenía necesidades económicas, Watrous manejaba su trabajo por él, vendiéndolo a marchantes de arte y coleccionistas, algo que Blakelock a menudo no podía hacer por sí mismo". [11] Un perfil de Watrous de 1923 señaló que "su práctica fue ayudar a Blakelock en la medida de su capacidad comprando sus fotografías, hasta que en un momento tuvo tantos Blakelocks que los regaló como regalos de boda. Ahora se da cuenta, y sonríe al contemplar la oportunidad perdida, que podría haber tenido una pequeña fortuna si se hubiera quedado con esas fotos y las hubiera vendido después de que llegara el boom de Blakelocks ". [14]
Algunas anécdotas sobre Watrous y Blakelock se relatan en American Paintings in the Metropolitan Museum of Art, vol. III . [91]
Ultimos años
Watrous enviudó en 1921. En el momento de su muerte en 1940, vivía con su pariente sobreviviente más cercano, una prima soltera, Ann Watrous, en 17 East 89th Street en Manhattan . [3] "Un buen pintor con una personalidad adorable se ha perdido en Harry Watrous", decía su obituario en el New York Herald Tribune . "Era universalmente agradable. Tenía un sentido del humor burbujeante, además de la amabilidad y la buena voluntad constante ... Harry Watrous tenía encanto y era más potente porque no pensaba en su cultivo, sino que era simple y espontáneamente su atractivo yo. . Su larga carrera ha dejado su huella, la huella de un artista devoto y un caballero noble ". [24]
En museos y en subasta
Las pinturas de Watrous están en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el Club Nacional de Artes , el Museo de Arte de Brooklyn , la Galería de Arte Albright-Knox , el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , el Museo de Arte de Portland , Centro de arte y jardines Paine , Museo de Arte de la Universidad Brigham Young y Museo Haggin .
Su pintura The Line of Love (1909 o antes) fue subastada en 2018 por Christie's por $ 37,500. [92] Un bodegón sin fecha se vendió en una subasta en Sotheby's en 2013 por $ 15,000. [93] My Lady Nicotine [94] (1894) se vendió en una subasta en 2010 por 22.000 dólares. [95] Los pretendientes (c. 1910) fue subastado en 2007 por Christie's por $ 33.600. [96] The Dregs (1914) fue subastado en 2007 por Sotheby's por $ 67,000. [97] Waiting in the Library (sin fecha) fue subastado en Skinner en 2006 por $ 18,800. [98]
Galería (cronológica)
Sin título, 1886, colección privada
El conocedor , c. 1883-1888; grabado de Timothy Cole , 1917
München , 1888, colección privada
Sin título, 1889, colección privada
La caña de pescar , 1889, colección privada
Sketching Her In , en 1890, [99] colección privada
My Lady Nicotine , [94] 1894, colección privada
"Tro 'im down, McClosky" , 1896, colección privada
Solitario , c. 1900; la tabla también aparece en In the Artist's Studio
The Concert , 1903, colección privada
Visita a domicilio , sin fecha
Acuarela sin título, 1907, colección privada
Sofisticación (también conocida como taza de té, cigarrillo y ella ), 1908, Museo Haggin
Devotion (también conocido como Fair Penitent ), 1908, [15] Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Henry Wolf después de Harry Watrous, In Church (también conocido como Fair Penitent o Devoción ), grabado en madera sobre papel, 1909, Smithsonian American Art Museum
"Hubo una pequeña charla de mí y de ti" , 1905-9, National Arts Club [100]
The Line of Love , 1909 o antes, colección privada
"Alguna pequeña charla de ti y de mí" , portada, The Ladies 'Home Journal , 1 de marzo de 1911
El jarrón roto , c. 1910
El mago , c. 1910
Chica del espejo, también conocida como Italia, [14] c. 1910, colección privada
Los pretendientes , c. 1910, colección privada
Los compositores , c. 1910, Paine Art Center and Gardens , Oshkosh, Wisconsin
La chica del teléfono , portada, The Ladies 'Home Journal , febrero de 1912
Mujer en oración , 1912, colección privada
Los charlatanes , 1913, Clark Art Institute
The Dregs , 1914, colección privada
Burbujas de jabón , 1914
Solo un par de niñas , 1915, Museo de Brooklyn
The Moon Path , 1918, ubicación desconocida
La entrada , c. 1918-1923, Museo de Arte de Portland
Retrato de mi madre , 1915; entregado por el artista a la Galería Corcoran en 1926; ubicación actual desconocida
La Fuente , c. 1918-1923, colección privada
Pino caído en La Haya, Lago George , c. 1918-1923
Niebla y luz de la luna , c. 1918-1923
naturaleza muerta sin título, en 1923, ubicación desconocida
naturaleza muerta sin título, sin fecha, ubicación desconocida
naturaleza muerta sin título, colección privada sin fecha
naturaleza muerta sin título, colección privada sin fecha
Vidrio siro-romano , c. 1925, colección privada
The Jar , colección privada sin fecha
Bodegón de jarrones y pato plateado , c. 1925, colección privada
Still with Jars and Figurine , colección privada sin fecha
Naturaleza muerta , colección privada sin fecha
Buda y vidrio romano , c. 1925, colección privada
Buda y cerámica china , c. 1925, colección privada
Bodegón con Objetos de Arte y Rosas Amarillas , c. 1925, colección privada
Las cabras azules , 1929, colección privada
Todavía vivo con flores doradas , c. 1925-30, colección privada
El jarrón de Delft , sin fecha, colección privada [22]
Naturaleza muerta con estatuilla de San Antonio , c. 1930, colección privada
Three Cranes , 1931, colección privada; el objeto epónimo también se ve en In the Artist's Studio
En el estudio del artista , colección privada sin fecha; Los objetos incluyen el tema homónimo de Three Cranes y la mesa que se ve en Solitaire
Madonna and Child , 1931, colección privada [22]
Rose Madonna , 1934, ubicación desconocida [22]
Marie de Bourgogne , 1935, ubicación desconocida
Virgen y el niño con dos putti , c. 1930-1935, ubicación desconocida
Kwan Yin , en 1936, colección privada [22]
Galería: representaciones de Watrous
Artistas disfrazados en el Sherwood Studio Building en Nueva York, 1889. Watrous está sentado en el centro.
Detalle de una foto de grupo con disfraces en el Sherwood Studio Building, 1889.
Jurado de la Academia Nacional de Diseño, 1900. Watrous ocupa el puesto 21.
Harry Watrous, 1913.
Caricatura de Watrous, 1915.
Wayman Elbridge Adams , The Conspiracy , 1919, que muestra a Joseph Pennel, J. McClure Hamilton y Harry Watrous.
Ernest Ludwig Ipsen , retrato de Harry Watrous, 1927, Colección de la Academia Nacional de Diseño .
Sidney Edward Dickinson , retrato de Harry Watrous, 1930, Colección de la Academia Nacional de Diseño .
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Fuentes
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|volume=
tiene texto extra ( ayuda ) - Conrads, Margaret (1990), "Harry Willson Watrous" , American Paintings and Sculpture en el Sterling and Francine Clark Art Institute , Nueva York: Hudson Hills, ISBN 9781555950507
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enlaces externos
- Fotografía de 1938 que muestra la pintura de Watrous ; la pintura parece ser Rose Madonna de 1934. La mujer en el fondo puede ser su prima, Ann Watrous.
- La casa que construyeron Harry y Elizabeth Watrous , casa histórica en 9221 Lakeshore Drive, Hague, NY 12836
- Harry Willson Watrous en el Museo Haggin
- Obra de Harry Watrous
- Recursos de Harry Watrous (cartas y fotos) en el Smithsonian
- Página de Harry Willson Watrous en findagrave.com; incluye una foto de la cripta de la familia Watrous y enlaces a las páginas de miembros de la familia
- El estudio de Harry Watrous de Henry R. Rittenberg (1879-1969), pintado c. 1923. Un Watrous de cabello blanco (de unos sesenta años) con una bata de pintor azul está sentado en un estudio colorido en medio de artefactos, libros y un piano pintado. En el suelo está su cuadro La niña del espejo , parcialmente cubierto.
- Colección: La celebración de la misa , ca. 1930-35 , un ensayo en el blog mostperfectworld
- Ciento diez años después: un tributo a HW Watrous , una pintura de 2018 de Donna Catotti, inspirada en la pintura de 1908 Watrous Sofisticación