Harvey Thomas Dunn NA (8 de marzo de 1884 - 29 de octubre de 1952 [1] ) fue un pintor y profesor estadounidense. Es mejor conocido por su obra maestra íntima de la pradera, La pradera es mi jardín . En esta pintura, una madre y sus dos hijos están recolectando flores de la pradera por excelencia de las Grandes Llanuras .
Harvey Dunn | |
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Nació | Harvey Thomas Dunn 8 de marzo de 1884 Manchester, Dakota del Sur , EE. UU. |
Fallecido | 29 de octubre de 1952 Nueva York, Nueva York , EE. UU. | (68 años)
Nacionalidad | americano |
Vida temprana
Dunn nació en una granja de granja cerca de Manchester, Dakota del Sur , [2] en el condado popularizada por Laura Ingalls Wilder descripciones de la vida de la pradera 's. El talento del joven fue reconocido por primera vez por Ada Caldwell, instructora de arte en el South Dakota Agricultural College (ahora South Dakota State University ), al que Dunn asistió en 1901-1902. Instado por Caldwell, Dunn prosiguió sus estudios artísticos en Wilmington, Delaware , bajo la instrucción de Howard Pyle . [3] Dunn fue uno de un pequeño grupo de estudiantes definitorios de Pyle que iban a revolucionar el mundo de la ilustración y hoy en día se conocen colectivamente como la Escuela Brandywine . Allí también conoció a William James Aylward y Ernest Peixotto , artistas que más tarde lo acompañarían en la Fuerza Expedicionaria Estadounidense del Ejército de los Estados Unidos . [3]
Carrera profesional
En 1906, después de dos años con Pyle, Dunn estableció su propio estudio en Wilmington e inmediatamente comenzó una exitosa carrera en la ilustración. Fue un pintor prodigioso, capaz de producir (en una ocasión) cincuenta y cinco cuadros completos en once semanas para varios clientes. Un contemporáneo describió su estilo en estos términos: "Literalmente atacó un lienzo y, a veces, pensé que empalaría la pintura con su pincel". [4] Además de sus ilustraciones para libros, el trabajo de Dunn para entonces aparecía regularmente en revistas como Collier's Weekly , Harper's Magazine , The Saturday Evening Post y Scribner's . [5]
En 1914, Dunn se mudó al este y se estableció en Leonia, Nueva Jersey , al otro lado del río Hudson desde la ciudad de Nueva York y su mundo editorial. Inspirado por el ejemplo de Pyle, Dunn abrió la Escuela de Ilustración Leonia en 1915 con el artista Charles S. Chapman. [6]
Sus experiencias en el frente como uno de los ocho artistas-corresponsales de la Fuerza Expedicionaria Estadounidense en Europa fueron un punto de inflexión para el artista. [3] El interés de Dunn en la ilustración comercial declinó a su regreso a los Estados Unidos. [ cita requerida ] En cambio, el artista imaginó trabajar durante varios años para el War College comprometiéndose a pintar sus bocetos de los campos de batalla de Europa. Desafortunadamente, la desmovilización se produjo a un ritmo rápido y el proyecto de Dunn fue rechazado. Se convirtió en la gran angustia de su vida. Sin embargo, Dunn pudo salvar parte de su ambicioso plan; en 1927, comenzó a pintar portadas con temas militares para la revista The American Legion Monthly. La mayoría de los bocetos de guerra de Dunn ahora se encuentran en la Institución Smithsonian en el Museo Nacional de Historia Estadounidense en Washington, DC [ cita requerida ]
El Museo de Arte de Dakota del Sur en Brookings , Dakota del Sur , alberga aproximadamente 140 de las mejores obras de Dunn. La mayoría de las obras están cedidas por personas de DeSmet y Manchester, Dakota del Sur, o fueron regalos del artista y su familia. Su pintura Dakota Woman "vista a menudo" , de su serie de fuertes mujeres pioneras, se encuentra en el Dakota Discovery Museum [7] en Mitchell , Dakota del Sur. El Chuckwagon es una pintura de Dunn de 1915 propiedad del Museo de Arte de Denver . La Institución Smithsonian señala que es una "escena tranquila que representa a un pequeño grupo de vaqueros sentados en el suelo junto a un carro, de espaldas al espectador, sus caballos parados cerca y un estanque al fondo". [8]
Más adelante en la vida, Dunn comentó: "Lo más fructífero y valioso que he hecho en mi vida ha sido enseñar". [4] Dunn se convirtió en un maestro influyente y venerado; los estudiantes se refirieron a él como “Sr. Dunn ”como muestra de respeto y admiración. La mayoría de los estudiantes de Dunn eran pintores de posgrado o ilustradores profesionales. Dunn no estaba interesado en enseñar técnicas de pintura. Su enfoque tenía una orientación filosófica: habló extensamente sobre el espíritu, las emociones y el discurso. Discutió su filosofía de la vida y el arte, ofreció críticas grupales y caminó de caballete en caballete discutiendo el trabajo de cada estudiante por turno. [9]
La enseñanza más inspirada de Dunn probablemente se logró en la Grand Central School of Art , que fue establecida por las Grand Central Art Galleries y ubicada en el último piso de Grand Central Terminal en la ciudad de Nueva York . Sus comentarios fueron capturados por un estudiante durante una sesión de clase de cinco horas y fueron publicados en 1934 en un volumen reducido titulado Una noche en el aula . Dunn era un profesor exigente y, en ocasiones, un crítico severo. Creía en preparar a sus alumnos para las duras realidades y la intensa competencia del mundo comercial. El talento no fue suficiente. Como dijo una vez, "Si alguna vez llegas a algo, será porque eres fiel a ese profundo deseo o ideal que te hizo buscar la expresión artística en las imágenes". Otros estudiantes fueron Dean Cornwell , James E. Allen , Harry Beckhoff , John Clymer , Mac Conner , Dan Content, Mario Cooper, Wilmot Emerton Heitland, Walt S. Louderback, Henry Clarence Pitz , Arthur Sarnoff , Mead Schaeffer , Harold Von Schmidt , Frank Street y Saul Tepper . [10]
En 1945, Dunn fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Diseño . [ cita requerida ] Murió en Nueva York a la edad de 68 años de cáncer. [11] Su nombre es conmemorado por la escuela primaria Harvey Dunn, ubicada en la parte este de Sioux Falls, Dakota del Sur . [ cita requerida ]
Referencias
- ^ Miller, John E. "Dunn, Harvey (1884-1952)" . Universidad de Nebraska – Enciclopedia Lincoln de las Grandes Llanuras . Consultado el 20 de febrero de 2016 .
- ^ Holtzmann, Roger (noviembre de 2012). "Harvey Dunn, trabajador" . Revista de Dakota del Sur .
- ^ a b c "Harvey Thomas Dunn" . Centro de Historia Militar del Ejército de los Estados Unidos. 1 de diciembre de 2009.
- ^ a b "Harvey Thomas Dunn 1884-1952" . Museo de Arte Occidental AR Mitchell . Consultado el 1 de octubre de 2018 .
- ^ "Maestros de la Edad de Oro: Harvey Dunn y sus estudiantes" . Museo Norman Rockwell . Consultado el 1 de octubre de 2018 .
- ^ Falkenstein, Michelle. "JERSEY FOOTLIGHTS" , The New York Times , 31 de julio de 2005. Consultado el 31 de marzo de 2011. "Dunn se instaló en Leonia en 1914 para estar cerca del mercado de Nueva York para la ilustración y disfrutó de una exitosa carrera".
- ^ "Museo del descubrimiento de Dakota" .
- ^ "El Chuckwagon" . Centro de búsqueda de colecciones de la Institución Smithsonian . Consultado el 24 de junio de 2015 .
- ^ "Notas de pintura de HARVEY DUNN" . El Arte de Robolus . Consultado el 1 de octubre de 2018 .
- ^ "Harvey Thomas Dunn" . Museo Norman Rockwell . Consultado el 1 de octubre de 2018 .
- ^ http://pulpartists.com/Dunn.html
enlaces externos
- "Colección Harvey Dunn" . Museo de Arte de la Universidad Estatal de Dakota del Sur .
- Obras de Harvey Dunn en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Harvey Dunn en Internet Archive