Hellen van Meene


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Hellen van Meene (nacida el 28 de septiembre de 1972) es una fotógrafa holandesa conocida especialmente por sus retratos.

Para sus retratos, se acerca con mayor frecuencia a las chicas de la calle. Ella elige su tema al encontrar chicas de las que "se podría decir que tienen caras 'imperfectas' y cuerpos 'imperfectos'". [2] Pre-visualiza el retrato pero está abierta a la improvisación. [3] Los retratos resaltan la "gracia inherente en sus rostros y cuerpos cambiantes". [4] Por lo general, encuentra a las chicas en su ciudad natal. También está tratando de capturar algunos de los detalles de las casas más antiguas de la zona utilizándolos como fondo. [5]

A lo largo de los años, Van Meene también se ha dedicado a los bodegones, los retratos de animales y la fotografía de moda. [6]

Ha aparecido en CNN, [7] TIME [8] y más. Es una codiciada líder de talleres [9] y Pump House le encargó proyectos para hacer una serie sobre madres adolescentes [10] y el New York Times le encargó que viajara a Japón para fotografiar chicas japonesas. [11]

Temprana edad y educación

Hellen van Meene nació en Alkmaar , Holanda. Su madre le dio una cámara a los 15 años. [3] Van Meene comenzó a tomar fotografías a los 16 años cuando fotografiaba a sus amigas, lo que finalmente dio paso a que la artista continuara enfocándose en las adolescentes en su fotografía profesional con el objetivo de examinar la situación. construcción de la feminidad en la adolescencia. [12] Para su licenciatura, Van Meene estudió Bellas Artes en la Academia Rietveld de Amsterdam. [13] Otros fotógrafos notables que también se graduaron de la Academia Rietveld en Ámsterdam incluyen a Ger van Elk , Rineke Dijkstra , Peter Klashorst , Dana Lixenberg.y Antonín Kratochvil . Durante sus estudios, van Meene pasó un breve período en 1995 en el Edinburg College of Art . Otras exalumnas notables de esta institución incluyen a Paul Rooney , Katie Paterson y Paul Carter .

Fotografía

Trabajo temprano

Cinco años fuera de la escuela de arte, van Meene fue preseleccionado para el Premio de Fotografía Citibank (2001) y firmó con la galería Matthew Marks de Nueva York . Gran parte del trabajo inicial de van Meene se centra en fotografiar a niñas en casas antiguas en su ciudad natal de Alkmaar.

A medida que van Meene ganó reconocimiento por su trabajo, amplió aún más su tema. Pasó algún tiempo trabajando fuera de su país de origen, en Inglaterra, Rusia, Letonia, Estados Unidos y Japón. En 2004, van Meene fotografió una serie de madres y mujeres embarazadas de Rusia, Reino Unido y Letonia. En la serie de 2007, Going my Own Way Home, van Meene fotografió a los residentes de un vecindario empobrecido en la Nueva Orleans posterior al huracán Katrina , centrándose más en el contexto cultural y económico de sus sujetos que en sus trabajos anteriores. [14]

Temas principales

Los retratos de Van Meene suelen ser de niñas púberes, vestidas con blusas y vestidos de colores suaves. La vestimenta y los gestos de sus sujetos, así como la ubicación y la iluminación, están todos planificados por el artista, a pesar de que no parece claro qué parte de la escena es un momento sincero de la vida del sujeto capturado por el fotógrafo. [15] Se cita a Van Meene diciendo que encuentra la belleza en las adolescentes "sin pulir, todavía en evolución" y "la tensión entre la torpeza infantil de sus sujetos y sus cuerpos casi adultos". [15] Algunas publicaciones han señalado el elemento "inocentemente erótico" que está presente en estas fotografías. [dieciséis]La sexualidad presente en estas fotografías provoca malestar en el espectador y plantea la pregunta de si las modelos son conscientes de su sexualidad y el efecto que tiene en el espectador o si desconocen las connotaciones de la forma en que han sido posicionadas por el artista. . [17]

Estilo

Hellen van Meene ha admitido en entrevistas que planifica con anticipación sus fotografías y elige cuidadosamente la pose, la prenda y el lugar para cada fotografía. Ella ha declarado que elige la ubicación de las casas antiguas como una forma de inmortalizarlas. El trabajo de Van Meene es reconocible no solo por el tema y la iluminación consistentes que usa, sino también por el uso constante por parte del artista de un formato cuadrado y tomas que se configuran desde un rango focal medio. Algunos artículos también han notado la influencia pictórica en el trabajo de van Meene, haciendo referencia a la calidad de ensueño de las fotografías y las habitaciones suavemente iluminadas en las que se fotografían sus sujetos. [18] Los retratos de Van Meene se distinguen por la apariencia distante de sus sujetos y su estilo que se extiende a ambos lados de la frontera entre la creación de un mundo de fantasía y la documentación de la juventud contemporánea.

Colecciones

“Los años correrán como conejos” de Van Meene es un juego sobre la velocidad a la que se reproducen los conejos y la idea de que los momentos infelices o incómodos son fugaces. [19] Esta colección fue creada entre 1994 y 2015 y presenta principalmente retratos cuadrados de niñas adolescentes.

De 1995 a 1998, van Meene trabajó en una colección llamada "Series Blanc" que presentaba a una chica con un vestido de encaje blanco transparente, sin ropa interior. Esta fotografía incita al espectador a preguntarse si el sujeto joven es consciente de la naturaleza sexual de la imagen o si todavía es demasiado inocente para comprender.

En 2005, el New York Times encargó un portafolio de fotografías de jóvenes japonesas. Se cita a la revista diciendo que “capturado en el trabajo de van Meene es la lengua vernácula menos estilizada [que el kitsch o el anime ] (pero aún con estilo) de la niñez japonesa cotidiana. Es un look a la vez moderno e ingenioso, tierno pero no sin el ocasional rubor del encanto adolescente ". [16] Van Meene se acercó a las adolescentes en la calle de Tokio y las fotografió contra un telón de fondo cercano.

En 2010, van Meene comenzó a fotografiar perros junto a sus sujetos adolescentes. Manteniendo la misma atención a los detalles y planificación que en sus retratos anteriores. Van Meene ha declarado que en esta colección, ella está menos preocupada por el mensaje sociológico en su trabajo y más interesada en curar "luz, forma, postura, mirada y puesta en escena en general ". [20] También es consciente de su estilo ahora reconocible y ha notado que no son las chicas las que hacen que su trabajo sea único, sino la forma en que las estiliza y utiliza la luz, la mirada y la postura para crear una escena. [8]

Influencia

Las fotografías de Hellen van Meene se han comparado con pinturas de maestros holandeses como Vermeer y Rembrandt por su uso de la luz natural y la composición formal de las fotografías. [18] Otros estudiosos han comparado los retratos de van Meene con los de Cindy Sherman , la característica diferenciadora es que el trabajo de van Meene se enfoca en otras personas como sus sujetos más que en la artista misma como lo hizo Sherman. Ambos crean escenas artificiales y utilizan la ironía para socavar la autenticidad de una fotografía. [17] La documentación fotográfica se utiliza para enmarcar un “evento de performance” como un espacio construido, pero que provoca una respuesta emocional al escenario escenificado sin contexto ni comentario por parte del artista.[17]

La propia Hellen van Meene menciona a Francesca Woodman como inspiración para su trabajo. El trabajo de Woodman se centra completamente en el cuerpo, a menudo omitiendo los rostros de sus sujetos, sin embargo, quizás esto habla de la importancia de lo que comunican los cuerpos de los sujetos de van Meene y el énfasis que ella pone en este elemento. [21]

Exposiciones

A lo largo de su carrera de 23 años desde 1994 hasta 2017, van Meene ha realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Ámsterdam, Londres, Milán, Tokio y en la Bienal de Venecia y ha expuesto en la sede de Sadie Coles en Londres (2000, 2008), el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago (2002), el Museo Folkwang de Essen (2007) y el Fotomuseum Winterthur (2008). Su trabajo también ha sido incluido en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de Arquitectura de Venecia (2000), Fotografen in Nederland een Anthologie en Gemeente Museum Den Haag (2002), In Sight: Contemporary Dutch Photography from the Collection of the Stedelijk Museum at The Art Institute of Chicago (2005), Family Pictures en elSolomon R. Guggenheim Museum en Nueva York (2007), Paris Photo en Carrousel du Louvre en París (2008), Faces in the Nederlands Fotomusem en Rotterdam (2015) y en Matthew Marks Gallery en Nueva York , Marc Foxx Gallery en Los Ángeles, Le Case d'Arte en Milán, Galleria Laura Pecci en Milán, Galiere Paul Andiresse en Amsterdam y The Photographer's Gallery en Londres. [22]

Recepción y reconocimiento críticos

Publicaciones que incluyen Photo District News (PDN), iD Magazine , TIME , Art Photography Now, The New York Times y The New Yorker han publicado artículos sobre Hellen van Meene y han revisado una variedad de sus colecciones / exposiciones.

Según Scott Tillett de Photo District News, la Galería Matthew Marks firmó a van Meene basándose en su "fuerte trabajo, sintiendo que la gente quizás responda a la influencia pictórica en sus retratos". [2] De manera similar, Alastair Sooke escribió en el Telegraph, refiriéndose a los retratos de van Meene como "retratos meticulosamente compuestos de mujeres jóvenes ... como Vermeer en su enigmática tranquilidad y sensual evocación de textura y luz sutil". [23] Estos comentarios que hacen referencia a los maestros holandeses parecen ser un lugar común en las reseñas de la fotografía de van Meene.

En otra reseña de la exposición, Christopher Miles señala que las fotografías de la primera exposición individual de van Meene en los Estados Unidos en la Galería Marc Foxx “permiten al espectador conocer el conocimiento que obtienen las jóvenes de las imágenes ... Todas las imágenes de esta exposición difuminan los límites entre los momentos públicos y privados, entre el voyerismo y la observación inocente por parte del fotógrafo / espectador, y entre las distinciones en cuanto a si las chicas representadas están actuando de forma natural, posadas, tímidamente posando o, más extrañamente, asumiendo de forma natural artificial poses ". [24]

Van Meene enfrentó una controversia en 2002 en torno a una foto en su exposición de Edimburgo que mostraba a una mujer joven en ropa interior inclinada sobre el borde de una cama. Aunque los críticos señalaron que esta controversia estaba fuera de lugar, se entiende que las fotografías de van Meene tienen un elemento sexual subyacente y pueden crear malestar en el espectador. [25]

En 2016, Van Meene fue uno de los destinatarios de la Beca Honoraria de la Royal Photographic Society , que se otorga a personas distinguidas dentro de la ciencia o las bellas artes de la fotografía. [26]

proyectos recientes

El trabajo de Hellen van Meene se exhibió recientemente en el Museo de Fotografía de La Haya y en la Villa Mondrian en los Países Bajos. [27]

En 2018, Van Meene fue el foco de una exhibición llamada “Y todo continúa cuando mueres” en Huis Marseille en Amsterdam. Mostraba una serie de fotos del artista nunca antes expuestas, y su tema se centraba en la muerte, el duelo y la renovada vitalidad. [28]

Varias de las obras de Van Meene se exhibieron como parte de la muestra de 2019 "Make Believe" en el Museo de Bellas Artes de Boston. [29]

Monografías

  • "Hellen van Meene: Los años correrán como conejos", Aperture (2015) ( ISBN  1597113174 )
  • "Hellen Van Meene: Tout va disparaître", Schirmer / Mosel (2009) ( ISBN 3829604173 ) 
  • "Hellen Van Meene: obra nueva", Schirmer / Mosel (2007) ( ISBN 3829602642 ) 
  • "Hellen Van Meene: Retratos", Aperture (2005) ( ISBN 1931788456 ) 
  • "Hellen van Meene: Serie de Japón", Walther Konig (2003) ( ISBN 3883755761 ) 

Lista de exposiciones

Las exposiciones centradas o incluidas las obras de Hellen Van Meene incluyen:

  • 2019: "Make Believe" en el Museo de Bellas Artes [29]
  • 2018: "Hellen van Meene: Y todo continúa cuando mueres" en Huis Marseille [28]
  • 2018: "Leica Gallery Istanbul acoge a Hellen van Meene" en la Leica Gallery Istanbul [30]
  • 2017: "Terrenos del cuerpo: fotografía del Museo Nacional de la Mujer en las Artes" en la Galería Whitechapel [31]
  • 2015: "Rostros ahora: fotografía de retrato europea desde 1990" en el Centro de Bellas Artes [32]
  • 2012-2013: "Mirada - Cambiando el rostro de la fotografía de retrato" en el Museo de Arte Moderno de Estambul [33]
  • 2007-2008: "Niñas al borde: retratos de la adolescencia" en el Instituto de Arte de Chicago [34]

Referencias

  1. ^ Hellen van Meene en el RKD .
  2. ↑ a b Tillett, Scott (2002). "PDN's 30 es nuestra elección de fotógrafos emergentes a seguir: Hellen Van Meene". Noticias del distrito de fotos . 22 : 36.
  3. ^ a b "Salón dominical» Hellen van Meene " . Utata.org . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  4. ^ "Hellen van Meene - Museo de fotografía contemporánea" . Mocp.org . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  5. ^ "hellen van meene ha fotografiado a adolescentes torpes durante 20 años" . iD . 2015-07-21 . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  6. Aturdido (12 de agosto de 2015). "Explorando la fijación de un fotógrafo con la niñez" . Aturdido . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  7. ^ "Si bien algunas personas pueden querer olvidar estos años, van Meene los quiere preservados para siempre - CNN.com" . CNN . 4 de agosto de 2015 . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  8. ^ a b Phil Bicker. "Magia animal: Hellen van Meene encuentra un nuevo camino" . TIME.com . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  9. ^ "Hellen van Meene - Masterclass de 2 días 2012 - Eventos - Fotógrafos en vivo" . Fotógrafos-live.com . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  10. ^ "Fotografía: Hellen Van Meene" . Revistas-contemporáneas.com. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2014 . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  11. ^ "Chicas de Tokio" . The New York Times . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  12. Grant, Catherine (2011). Baby Butches y Lolitas reacios . Chicago, Illinois: University of Chicago Press. pag. 63.
  13. ^ Tillett, Scott (2002). "PDN's 30 es nuestra elección de fotógrafos emergentes a seguir: Hellen Van Meene". Noticias del distrito de fotos . 22 : 56 - a través de ProQuest.
  14. ^ "Hellen Van Meene" . guggenheim.org . Consultado el 6 de abril de 2017 .
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  16. ^ a b "Chicas de Tokio" . The New York Times . 2005-04-03. ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de abril de 2017 . 
  17. ↑ a b c Grant, Catherine (1 de enero de 2002). "Actuaciones privadas: Edición de fotografías de actuaciones". Investigación de desempeño . 7 (1): 34–44. doi : 10.1080 / 13528165.2002.10871828 . ISSN 1352-8165 . 
  18. ^ a b "Adolescentes de otro mundo de Hellen Van Meene" . The New Yorker . 2015-12-09 . Consultado el 6 de abril de 2017 .
  19. ^ "Hellen van meene ha fotografiado a adolescentes incómodos durante 20 años | reloj | iD" . iD . Consultado el 6 de abril de 2017 .
  20. ^ "Magia animal: Hellen van Meene encuentra un nuevo camino" . Tiempo . Consultado el 6 de abril de 2017 .
  21. ^ Van Meene, Hellen (2006). Hellen Van Meene: obra nueva . Múnich: Schirmer / Mosel. pag. 7.
  22. ^ Bubich, Olga (26 de agosto de 2015). "Hellen van Meene" . Revista Bleek . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
  23. ^ "La exhibición de mujeres de la Whitechapel Gallery es una protesta silenciosa e inteligente: Terrenos del cuerpo, revisión" . El telégrafo . Consultado el 6 de abril de 2017 .
  24. ^ Miles, Christopher (2001). "Hellen van Meene, Marc Foxx". Artforum . 39 (9): 182 - a través de ProQuest.
  25. Mahoney, Elisabeth (14 de enero de 2002). "Hellen van Meene" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 6 de abril de 2017 . 
  26. ^ "Becas honoríficas - RPS" . rps.org . Archivado desde el original el 14 de abril de 2019 . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  27. ^ "Exposiciones - Hellen van Meene" . hellenvanmeene.com . Consultado el 6 de abril de 2017 .
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  31. ^ "Terrenos del cuerpo: fotografía del Museo Nacional de la Mujer en las Artes" . Galería Whitechapel . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  32. ^ "CARAS AHORA" . BOZAR . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  33. ^ "Mirada - Cara cambiante de la fotografía de retrato - Estambul moderna" . www.istanbulmodern.org . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  34. ^ "Chicas al borde: retratos de la adolescencia" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
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