Hito Steyerl (nacido el 1 de enero de 1966) es un cineasta, artista de imágenes en movimiento , escritor e innovador del documental de ensayo alemán . [1] Sus principales temas de interés son los medios, la tecnología y la circulación global de imágenes. Steyerl tiene un doctorado en Filosofía de la Academia de Bellas Artes de Viena . [1] Actualmente es profesora de Arte de Nuevos Medios en la Universidad de las Artes de Berlín , donde cofundó el Centro de Investigación para la Política Proxy, junto con Vera Tollmann y Boaz Levin . [1] [2]
Hito Steyerl | |
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Nació | Hito Steyerl 1 de enero de 1966 |
Nacionalidad | alemán |
Educación | |
Conocido por |
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Trabajo notable | Cómo no ser visto. Un puto archivo didáctico educativo. MOV (2013), Factory of the Sun (2015) |
Movimiento | Arte conceptual |
Premios |
Vida y carrera
Steyerl nació el 1 de enero de 1966 en Munich [3] y asistió al Instituto Japonés de Imagen en Movimiento . [4] Posteriormente estudió en la Universidad de Cine y Televisión de Munich . [5] Steyerl fue profundamente influenciada por Harun Farocki , [6] aunque ha citado a su antiguo profesor, el destacado historiador de cine Helmut Färber, por tener una influencia más directa en su trabajo. [4]
En 2004 participó en Manifesta 5, La Bienal Europea de Arte Contemporáneo. [7] También participó en la Bienal de Shanghai de 2008 [8] y en las bienales de Gwangju y Taipei de 2010. En 2007, su película Lovely Andrea [9] se exhibió como parte de la documenta 12 en Kassel , Alemania. [10] En 2013 su trabajo fue incluido en la Bienal de Venecia [11] y la Bienal de Estambul . [12] En 2015, su trabajo se incluyó en el pabellón alemán de la Bienal de Venecia. [13] En 2019, apareció en el Arsenale de la Bienal de Venecia. [14]
El trabajo de Hito Steyerl traspasa los límites del video tradicional, a menudo oscureciendo lo que es real debajo de muchas capas de metáforas y humor satírico. Se refirió a su pieza, Red Alert , como "el límite exterior del video". [15] Consistía en tres monitores que reproducían un video de color rojo puro, representando a Lovely Andrea , además de simbolizar el peligro extremo y la lujuria que se había convertido en una normalidad.
Su trabajo aborda temas de militarización , migración de vigilancia , el papel de los medios en la globalización y la difusión de imágenes y la cultura que lo rodea. Steyerl ha impulsado tanto el papel como la etiqueta de artista fino , lo que se demuestra a través de sus tendencias e intereses en comprometerse con el contexto de presentación del arte . Su trabajo se desarrolla a partir de la investigación, las entrevistas y la recopilación de imágenes encontradas, culminando en un trabajo de orientación pedagógica en el ámbito de los documentales forenses y los montajes oníricos.
En 2017, Steyerl fue catalogado como la persona más influyente en el mundo del arte contemporáneo. [dieciséis]
En los últimos años, el trabajo de Steyerl se ha expandido para confrontar el estado de las imágenes en un mundo cada vez más digital, instituciones (incluidos museos), redes y trabajo. Su trabajo ha abordado el tema del patrocinio corporativo al interactuar con instituciones, incluido Drill en 2019 en Park Avenue Armory en Nueva York, para lo cual Steyerl reveló historias que conectan el edificio que alberga la exposición con la fundación de la Asociación Nacional del Rifle. Sobre el tema de la financiación privada, Steyerl ha expresado: `` En última instancia, será importante ir más allá de las protestas contra las personas y tratar de enmarcar los problemas de manera más general en términos de una nueva carta para el mundo del arte: un conjunto de principios que incluyen diferentes aspectos como la remuneración, el patrocinio, la gobernanza, los estándares de transparencia, la representación, la sostenibilidad, etc., como un nuevo acuerdo para los museos ”. [17] Steyerl emplea enfoques cada vez más complejos para la pixelación dentro de la esfera digital, la edición, los gráficos digitales y la arquitectura de instalación de video. [18]
Exposiciones individuales
Steyerl ha tenido numerosas exposiciones individuales, que incluyen:
- Hito Steyerl , Galería Chisenhale , Londres (2010) [19]
- Hito Steyerl , E-flux , Nueva York (2012) [20]
- Hito Steyerl , Instituto de Arte de Chicago , (2012) [21]
- Hito Steyerl, Van Abbemuseum , Eindhoven, Países Bajos (2014) [22]
- Hito Steyerl , Instituto de Arte Contemporáneo , Londres (2014) [23]
- En defensa de la imagen pobre y Arte, control y dominación. 3 películas de Hito Steyerl ("Arte, control y dominación. 3 películas de Hito Steyerl"), MUNTREF en el marco de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) (2014) [24] [25]
- Hito Steyerl, Cómo no ser visto: una maldita instalación didáctica didáctica, Galería Andrew Kreps , Nueva York (2014) [26]
- Hito Steyerl , Artists Space , Nueva York (2015) [27]
- Hito Steyerl , Dejados a nuestros propios dispositivos, KOW, Berlín (2015) [28]
- Hito Steyerl , Arte libre de impuestos [1] , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid (2015) [29]
- Hito Steyerl , Factory of the Sun , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (2016) [30]
- Hito Steyerl , Factory of the Sun , Hartware MedienKunstVerein en la Dortmunder U, Dortmund, Alemania (2016)
- Hito Steyerl, La ciudad de las ventanas rotas , Museo d'Arte Contemporanea Castello di Rivoli, Turín (2018)
- Hito Steyerl , centrales eléctricas , Serpentine Galleries , Londres (2019)
- Hito Steyerl , This is the Future , Galería de arte de Ontario , Toronto, Canadá (2020) [31]
Obras destacadas
- Lovely Andrea (2007) [9]
- Alerta roja (2007) [15]
- Cómo no ser visto: un puto archivo didáctico educativo .MOV (2013) [32]
- ¿Es el museo un campo de batalla? (2013) [33] [34]
- Liquidity Inc. (2014) [35] [36]
- Fábrica del Sol (2015) [37]
- Taladro (2019) [38] [39]
Videos
Cómo no ser visto: un puto archivo didáctico educativo .MOV
15:52 minutos
En 2013, Steyerl lanzó su video How Not to Be Seen , que presenta cinco lecciones sobre invisibilidad. Estas lecciones incluyen cómo 1. Hacer algo invisible para una cámara, 2. Ser invisible a simple vista, 3. Convertirse en invisible al convertirse en una imagen, 4. Ser invisible al desaparecer y 5. Convertirse en invisible al fusionarse en un mundo hecho de fotos. Muchos de estos métodos pueden parecer imposibles. How Not to Be Seen es una versión satírica de películas instructivas. [40] Gran parte del video también se ocupa de la vigilancia y las imágenes digitales: por ejemplo, figuras vestidas de negro bailan como "píxeles" y funciones de fotografía aérea con frecuencia. Así, Cómo no ser visto se convierte en un tutorial de invisibilidad en una era de intensa hipervigilancia.
Liquidez, Inc.
30:00 minutos, Liquidity, Inc., (desde 2014) consiste en un video y una instalación de asientos / telón de fondo. El video incluye entrevistas con Jason Wood, un asesor financiero convertido en luchador de MMA, clips fascinantes de las olas del océano e informes meteorológicos simulados de personajes con pasamontañas. A medida que estas imágenes giran, se forma una metáfora entre el agua y las imágenes / dinero / tendencia en la era digital. [41]
Fábrica del Sol
Factory of the Sun, como Liquidity, Inc. se ocupa de las finanzas. En este video, que debutó en la Bienal de Venecia 2015, la gente del arte de clip pulula y crea "luz solar artificial" para un banco. El video utiliza la luz, el sol y la calidez como motivos mientras explora la vigilancia y las mega finanzas.
Premios
En 2010, Steyerl recibió el premio NEW: VISION en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague por su película In Free Fall . [42] En 2015, Steyerl ganó el premio inaugural EYE Prize, una colaboración entre EYE Film Institute Netherlands y Paddy & Joan Leigh Fermor Arts Fund. El objetivo del premio es apoyar y promover a un artista o cineasta que haya realizado contribuciones destacadas en su campo. [43]
Seleccionar escritos
Steyerl es un colaborador frecuente de revistas de arte en línea como E-flux . Ella también ha escrito:
- 2007. Steyerl, Hito. "Incertidumbre documental", en el número 15 de la revista A Prior .
- 2009. Steyerl, Hito. "La institución de la crítica", en Arte y práctica crítica contemporánea: reinvención de la crítica institucional . Mayflybooks / Ephemera. Editado por Gerald Raunig y Gene Ray ISBN 978-1906948023
- 2009. Steyerl, Hito. " En defensa de la imagen de los pobres ", en el número 10 de E-flux .
- 2010. Steyerl, Hito. " Una cosa como tú y yo ", en el número 15 de E-flux .
- 2012. Steyerl, Hito y Berardi, Franco . Los miserables de la pantalla . Prensa de Sternberg. ISBN 978-1-934105-82-5 .
- 2014. Steyerl, Hito. Hito Steyerl: Demasiado mundo. Prensa de Sternberg. Editado por Nick Aikens. ISBN 9783956790577
- 2016. Steyerl, Hito. Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation: Ensayos 1999-2009. Walther König. Editado por Marius Babias, contribuciones de Thomas Elsässer y Simon Sheik. ISBN 978-3865608932
- 2016. Steyerl, Hito. "¡ Si no tienes pan, come arte !: Arte contemporáneo y fascismos derivados ", en E-flux Issue # 76.
- 2017. Steyerl, Hito. Arte libre de impuestos: arte en la era de la guerra civil planetaria. Verso. ISBN 978-1786632432
Bibliografía
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- Demos, TJ. "Imágenes itinerantes: Hito Steyerl". Artforum (verano de 2008): 408-413.
- Gerhardt, Christina . Christina Gerhardt , " Alemania transnacional: Die leere Mitte de Hito Steyerl y 200 años de cruces fronterizos ". Women in German Yearbook 22 (2007): 205-223.
- Ryan, Bartholomew. 9 artistas. Walker Art Center, 2013.
- Gerhardt, Christina y Jaimey Hamilton Faris. " Liquidity Incorporated: Mareas económicas y datos de fluidos en Liquidity, Inc de Hito Steyerl ". Make Waves: Water in Contemporary Literature and Film. Ed. Paula A. Farca. Prensa de la Universidad de Nevada, 2019. 12-21.
Ver también
- Arte posterior a Internet
Referencias
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- ^ "Hito Steyerl gana el premio inaugural EYE Prize" . e-flux . e-flux . Consultado el 9 de septiembre de 2015 .
enlaces externos
- Hito Stereyl, aprendizaje del MoMA
- Hito Steyerl | Política de la posrepresentación, en conversación con Marvin Jordan , DIS Magazine
- Galería Andrew Kreps en Ocula
- Aprendizaje MoMA
- Espacio de artistas
- '¿Por qué los juegos? ¿Puede pensar un profesional del arte? '. Vídeo de la conferencia completa de Hito Steyerl en el museo Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.