Aullido

Poema de 1955 de Allen Ginsberg, parte del movimiento Beat Generation

Este artículo trata sobre el poema. Para otros usos, vea Howl (desambiguación) .

Aullido

por Allen Ginsberg
Howl and Other Poems se publicó en el otoño de 1956 como número cuatro en la serie Pocket Poets de City Lights Books .
Escrito	1955
País	Estados Unidos
Idioma	inglés

" Howl ", también conocido como " Howl for Carl Solomon ", es un poema escrito por Allen Ginsberg en 1954-1955 y publicado en su colección de 1956 Howl and Other Poems . El poema está dedicado a Carl Solomon .

Ginsberg comenzó a trabajar en "Howl" en 1954. En el archivo de cintas Paul Blackburn de la Universidad de California, San Diego , se puede escuchar a Ginsberg leyendo los primeros borradores de su poema a sus compañeros de escritura. "Howl" se considera una de las grandes obras de la literatura estadounidense. ^{[1] [2]} Llegó a asociarse con el grupo de escritores conocido como Beat Generation . ^[1]

No es cierto que "Howl" fue escrito como una pieza escénica y luego publicado por el poeta Lawrence Ferlinghetti de City Lights Books . Este mito fue perpetuado por Ferlinghetti como parte del caso de la defensa durante el juicio por obscenidad del poema . ^[3] Tras la publicación del poema, Ferlinghetti y el gerente de la librería, Shigeyoshi Murao , fueron acusados ​​de difundir literatura obscena , y ambos fueron arrestados. El 3 de octubre de 1957, el juez Clayton W. Horn dictaminó que el poema no era obsceno. ^[4]

Escribiendo

Según el bibliógrafo y archivero de Ginsberg, Bill Morgan, fue una aterradora visión del peyote la principal inspiración para Howl . Esto ocurrió la noche del 17 de octubre de 1954, en el departamento de Nob Hill de Shiela Williams, entonces novia de Ginsberg, con quien vivía. Ginsberg tuvo la aterradora experiencia de ver la fachada del hotel Sir Francis Drake en la niebla de San Francisco como el rostro monstruoso de un demonio devorador de niños. Como era su costumbre, Ginsberg tomó notas sobre su visión, que se convirtieron en la base de la Parte II del poema. ^[5]

A finales de 1954 y 1955, en un apartamento que había alquilado en 1010 Montgomery Street en el vecindario de North Beach en San Francisco, Ginsberg trabajó en el poema, originalmente refiriéndose a él por el título provisional "Strophes". ^[6] Algunos borradores fueron escritos supuestamente en una cafetería llamada Caffe Mediterraneum en Berkeley, California ; Ginsberg se había mudado a una pequeña casa de campo en Berkeley a pocas cuadras del campus de la Universidad de California el 1 de septiembre de 1955. ^[7] Muchos factores influyeron en la creación del poema. Poco antes de la composición de "Howl", el terapeuta de Ginsberg, el Dr. Philip Hicks, lo alentó a darse cuenta de su deseo de dejar su trabajo de investigación de mercado y dedicarse a la poesía a tiempo completo y aceptar su propia homosexualidad.^{[8] [9] [10]} Experimentó con una subversión sintáctica del significado llamada parataxis en el poema "Dream Record: 8 de junio de 1955" sobre la muerte de Joan Vollmer , una técnica que se volvió central en "Howl". ^{[8] [11]}

Ginsberg mostró este poema a Kenneth Rexroth , quien lo criticó por ser demasiado forzado y académico; Rexroth animó a Ginsberg a liberar su voz y escribir desde su corazón. ^{[12] [13]} Ginsberg siguió este consejo e intentó escribir un poema sin restricciones. Estaba bajo la inmensa influencia de William Carlos Williams y Jack Kerouac e intentó hablar con su propia voz de forma espontánea. ^{[13] [14]} Ginsberg comenzó el poema en la forma triádica escalonada que tomó de Williams pero, en medio de escribir el poema, su estilo se alteró de tal manera que su propia forma única (una larga línea basada en la respiración organizada por una base fija ) comenzó a emerger. ^{[8] [13]}

Ginsberg experimentó con esta forma larga aliento en muchos poemas posteriores. El primer borrador contenía lo que luego se convirtió en la Parte I y la Parte III. Se destaca por relatar historias y experiencias de los amigos y contemporáneos de Ginsberg, su estilo alucinante y alucinante, y el discurso franco de la sexualidad, específicamente la homosexualidad , que posteriormente provocó un juicio por obscenidad. Aunque Ginsberg se refirió a muchos de sus amigos y conocidos (incluidos Neal Cassady , Jack Kerouac, William S. Burroughs , Peter Orlovsky , Lucien Carr y Herbert Huncke ), el principal impulso emocional era su simpatía por Carl Solomon , a quien estaba dedicado. ; conoció a Solomon en uninstitución mental y se hizo amigo de él.

Más tarde, Ginsberg declaró que esta simpatía por Solomon estaba relacionada con la culpa reprimida y la simpatía por la esquizofrenia de su madre (había sido lobotomizada ), un problema que aún no estaba listo para abordar directamente. En 2008, Peter Orlovsky les dijo a los codirectores de la película Howl de 2010 que una breve caminata a la luz de la luna, durante la cual Orlovsky cantó una interpretación de la canción de Hank Williams "Howlin 'At the Moon", podría haber sido el estímulo para el título de la película de Ginsberg. poema. "Nunca le pregunté, y él nunca se ofreció", les dijo Orlovsky, "pero había cosas que captaba y usaba en su forma de verso de una forma u otra. Los poetas lo hacen todo el tiempo". La Dedicación de Ginsberg afirma que tomó el título de Kerouac.

Rendimiento y publicación

El poema se representó por primera vez en la Six Gallery de San Francisco el 7 de octubre de 1955. ^[15] La lectura fue concebida por Wally Hedrick , pintor y cofundador de los Six, quien se acercó a Ginsberg a mediados de 1955 y le pidió que organizar una lectura de poesía en la Six Gallery. "Al principio, Ginsberg se negó. Pero una vez que escribió un borrador de Howl, cambió su 'maldita opinión', como él dijo". Una prueba más de que esto no era arte escénico sino poesía, una pieza escrita que Ginsberg no describió ni ha descrito nunca como nada más que un poema, no una pieza escénica. ^[dieciséis]

Ginsberg fue en última instancia responsable de invitar a los lectores ( Gary Snyder , Philip Lamantia , Philip Whalen , Michael McClure y Kenneth Rexroth ) y escribir la invitación. "Howl" fue la segunda hasta la última lectura (antes de "A Berry Feast" de Snyder) y fue considerado por la mayoría de los asistentes como el punto culminante de la lectura. Muchos lo consideraron el comienzo de un nuevo movimiento, y la reputación de Ginsberg y los asociados con la lectura de Six Gallery se extendió por todo San Francisco. ^[dieciséis]En respuesta a la lectura de Ginsberg, McClure escribió: "Ginsberg continuó leyendo hasta el final del poema, lo que nos dejó asombrados, o vitoreando y preguntándonos, pero sabiendo en el nivel más profundo que se había roto una barrera, que una voz humana y cuerpo había sido arrojado contra el duro muro de América ... " ^[17]

Jack Kerouac dio un relato de primera mano de la actuación de Six Gallery (en la que Ginsberg pasa a llamarse 'Alvah Goldbrook' y el poema se convierte en 'Wail') en el capítulo 2 de su novela de 1958, The Dharma Bums :

De todos modos, seguí a toda la pandilla de poetas aulladores a la lectura en Gallery Six esa noche, que fue, entre otras cosas importantes, la noche del nacimiento del Renacimiento poético de San Francisco. Todos estaban ahí. Fue una noche loca. Y yo fui quien hizo que las cosas saltaran yendo de un lado a otro recogiendo monedas de diez y veinticinco centavos de la audiencia bastante rígida que estaba de pie en la galería y regresando con tres enormes jarras de galón de Borgoña de California y haciendo que todos se pusieran a beber para que a las once en punto cuando Alvah Goldbrook estaba leyendo su poema 'Wail' borracho con los brazos extendidos y todo el mundo gritaba '¡Ve! ¡Ir! ¡Ir!' (como una jam session) y el viejo Rheinhold Cacoethes, el padre de la escena poética de Frisco, se secaba las lágrimas de alegría. ^[18]

Poco después, fue publicado por Lawrence Ferlinghetti , que dirigía City Lights Bookstore y City Lights Press. Ginsberg completó la Parte II y la "Nota a pie de página" después de que Ferlinghetti prometiera publicar el poema. "Howl" era demasiado corto para hacer un libro completo, por lo que Ferlinghetti solicitó algunos otros poemas. Así, la colección final contenía varios otros poemas escritos en ese momento; Con estos poemas, Ginsberg continuó la experimentación con líneas largas y una base fija que había descubierto con la composición de "Howl" y estos poemas también se han convertido en algunos de los más famosos de Ginsberg: " America ", "Sunflower Sutra", " A Supermarket en California ", etc.

Se pensaba que la primera grabación existente de "Howl" databa del 18 de marzo de 1956. (Las grabaciones de Blackburn Collection muestran lo contrario). Ginsberg y Snyder, después de hacer autostop desde San Francisco , leyeron sus poemas en el dormitorio de Anna Mann en Reed. College , alma mater de Snyder . Esta grabación, descubierta a mediados de 2007 en una cinta de carrete a carrete en los archivos de Reed College, contiene sólo la Parte I de "Howl". Después de comenzar a leer la Parte II, Ginsberg le dijo a la audiencia: "Realmente ya no tengo ganas de leer. Simplemente no tengo ningún tipo de entusiasmo". ^[19]

Resumen y estructura

El poema consta de 112 líneas en forma de párrafo, ^[20] que están organizadas en tres partes, con una nota adicional al pie de página.

Parte I

Llamada por Ginsberg "un lamento por el Cordero en América con ejemplos de notables jóvenes como corderos", la Parte I es quizás la más conocida y comunica escenas, personajes y situaciones extraídas de la experiencia personal de Ginsberg, así como de la comunidad de poetas. , artistas, políticos radicales , músicos de jazz , drogadictos y pacientes psiquiátricos con los que se encontró a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. Ginsberg se refiere a estas personas, que eran marginados subrepresentados en lo que el poeta creía que era una era opresivamente conformista y materialista, como "las mejores mentes de mi generación". Describe sus experiencias en detalle gráfico, discutiendo abiertamente el uso de drogas y la actividad homosexual en múltiples puntos.

La mayoría de las líneas de esta sección contienen la base fija "quién". En "Notas escritas sobre finalmente el aullido de grabación ", escribe Ginsberg, "dependía de la palabra 'quién' para mantener el ritmo, una base para mantener la medida, volver y despegar de nuevo hacia otra racha de invención". ^[21]

Parte II

Ginsberg dice que la Parte II, en relación con la Parte I, "nombra al monstruo de la conciencia mental que se alimenta del Cordero". La Parte II trata sobre el estado de la civilización industrial, caracterizada en el poema como " Moloch ". Ginsberg se inspiró para escribir la Parte II durante un período de conciencia visionaria inducida por el peyote en el que vio la fachada de un hotel como un rostro monstruoso y horrible que identificó con el de Moloch, el ídolo bíblico en Levítico a quien los cananeos sacrificaban niños. ^[21]

Ginsberg pretende que se entienda que los personajes que retrata en la Parte I han sido sacrificados a este ídolo. Moloc es también el nombre de un industrial, demoníaca figura de Fritz Lang 's Metropolis , una película que los créditos Ginsberg con influir en 'Howl, Parte II' en sus anotaciones para el poema (véase especialmente Aullido: Original Proyecto de fax, Transcripción y Variant Versiones ). La mayoría de las líneas de esta sección contienen la base fija "Moloch". Ginsberg dice de la Parte II, "Aquí la línea larga se usa como una forma de estrofa dividida en unidades exclamativas puntuadas por una repetición de base, Moloch". ^[21]

Parte III

La Parte III, en relación con las Partes I, II y IV, es "una letanía de afirmación del Cordero en su gloria", según Ginsberg. Está dirigido directamente a Carl Solomon, a quien Ginsberg conoció durante una breve estancia en un hospital psiquiátrico en 1949; llamado "Rockland" en el poema, en realidad era el Instituto Psicológico Presbiteriano de Columbia. Esta sección es notable por su estribillo, "Estoy contigo en Rockland", y representa una especie de punto de inflexión lejos del tono sombrío de la sección "Moloch". De la estructura, Ginsberg dice que la Parte III es "piramidal, con una respuesta graduada más larga a la base fija". ^[21]

Nota

La sección final del poema es la "Nota al pie", caracterizada por su repetitivo "¡Santo!" mantra, una afirmación extática de que todo es santo. Ginsberg dice: "Recordé el ritmo arquetípico de Holy Holy Holy llorando en un autobús en la calle Kearny, y escribí la mayor parte en un cuaderno allí ... Lo puse como 'Nota al pie para aullar' porque era una variación adicional de la forma de la Parte II ". ^[21]

Ritmo

Las líneas de apertura frecuentemente citadas y parodiadas ^{[22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [ citas excesivas ]} establecen el tema y el ritmo del poema:

Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas,
arrastrándose por las calles negras al amanecer en busca de una solución enojada, hipsters con
cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con la dínamo estrellada en la maquinaria de la noche,

El propio comentario de Ginsberg analiza el trabajo como un experimento con la "línea larga". Por ejemplo, la Parte I está estructurada como una sola oración con un estribillo repetitivo que la divide en respiraciones. Ginsberg dijo: "Lo ideal es que cada línea de 'Howl' sea una sola unidad de respiración. Mi respiración es larga, esa es la medida, una inspiración físico-mental de pensamiento contenida en el elástico de una respiración". ^[21]

En otra ocasión, explicó: "la longitud de la línea ... notarás que están todos construidos en bop, podrías pensar en ellos como un estribillo de bop, coro tras coro tras coro, siendo el ideal, digamos, Lester Young en Kansas City en 1938, tocando 72 coros de ' The Man I Love ' hasta que todos en el pasillo se volvieron locos ... " ^[19]

1957 juicio por obscenidad

"Howl" contiene muchas referencias a drogas ilícitas y prácticas sexuales, tanto heterosexuales como homosexuales . Afirmando que el libro era obsceno, los funcionarios de aduanas confiscaron 520 copias del poema el 25 de marzo de 1957, que eran importados de Inglaterra. ^[30]

El 3 de junio, Shig Murao , el gerente de la librería, fue arrestado y encarcelado por vender Howl and Other Poems a un oficial de policía encubierto de San Francisco. El editor de City Lights, Lawrence Ferlinghetti, fue arrestado posteriormente por publicar el libro. En el juicio por obscenidad, nueve expertos literarios testificaron a favor del poema; A Ferlinghetti, un poeta publicado, se le atribuye (por David Skover y Ronald KL Collins ) el dar "vida editorial" a la carrera poética de Ginsberg. ^[31] Con el apoyo de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles , Ferlinghetti ganó el caso cuando la Corte Superior del Estado de CaliforniaEl juez Clayton Horn decidió que el poema era de " importancia social redentora ". ^{[32] [33]}

El caso fue ampliamente publicitado. (Aparecieron artículos en las revistas Time y Life .) El principal abogado defensor de Ferlinghetti, Jake Ehrlich, publicó un relato del juicio en un libro llamado Howl of the Censor . La película de 2010 Howl describe los eventos del juicio. James Franco interpreta al joven Allen Ginsberg y Andrew Rogers interpreta a Ferlinghetti. ^[34]

1969 controversia transmitida en Finlandia

La junta administrativa de Yleisradio se está preparando para discutir la transmisión de “Howl” en diciembre de 1969.

La primera parte de "Howl" fue transmitida en Finlandia el 30 de septiembre de 1969, en el "programa paralelo" de Yleisradio (la compañía nacional de radiodifusión pública de Finlandia) a las 10:30 pm El poema fue leído por tres actores con música de jazz compuesta especialmente para esta emisión de radio de Henrik Otto Donner . El poema fue precedido por una introducción de ocho minutos. La traducción al finlandés fue realizada por Anselm Hollo . ^[35] La traducción ya se publicó en 1961 en la revista literaria Parnasso y no causó revuelo en ese momento.

Un miembro del Partido Liberal del Parlamento finlandés , Arne Berner, escuchó la transmisión e inició una interpelación dirigida al Ministro de Transporte y Obras Públicas. Fue firmado por él y otros 82 miembros de los 200 miembros del parlamento. ^[36] No está claro cuántos de los otros signatarios realmente habían escuchado la transmisión. El texto de interpelación solo contenía un breve extracto de seis líneas (consideradas ofensivas y representativas del poema) de más de setenta del poema, y ​​el debate se basó principalmente en ellas. ^[37]

Además, se presentó un informe de un delito al departamento de investigación criminal del distrito policial de Helsinki porque la obscenidad del poema supuestamente ofendió la modestia y la delicadeza. El informe fue presentado por Suomen kotien radio- ja televisioliitto (Asociación de radio y televisión de hogares finlandeses), una organización cristiana y patriótica, y se basó únicamente en el fragmento de seis líneas. En relación con eso, Yleisradio fue acusado de violación de derechos de autor . ^[38] No se presentaron cargos.

En ese momento, los actos homosexuales todavía eran ilegales en Finlandia.

Finalmente, el Ministerio de Transportes y Obras Públicas consideró en diciembre de 1969 que la emisión de "Howl" contravenía la licencia de funcionamiento de Yleisradio: no era didáctica ni útil. Yleisradio recibió una reprimenda y se le indicó que tuviera más cuidado al monitorear que no se transmitieran más programas de este tipo. ^[39]

Referencias y alusiones biográficas

Parte I

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"que desnudaron sus cerebros al cielo bajo el El y vieron a los ángeles mahometanos tambaleándose en los techos de las viviendas iluminados".	Esta es una referencia directa que Kerouac le dijo a Ginsberg sobre la "aventura celestial" del poeta Philip Lamantia después de leer el Corán . [40]
"Que pasaron por las universidades con ojos radiantes y fríos alucinando a Arkansas y Blake, tragedias leves entre los estudiosos de la guerra" y "que pensaron que sólo estaban locos cuando Baltimore resplandeció en un éxtasis sobrenatural".	Ginsberg tuvo una importante alucinación auditiva en 1948 cuando William Blake leyó sus poemas "Ah, Sunflower", "The Sick Rose" y "Little Girl Lost". Ginsberg dijo que le reveló la interconexión de toda la existencia. Dijo que su experimentación con drogas de muchas maneras fue un intento de recuperar ese sentimiento. [41] [42]
"Quienes fueron expulsados ​​de la academia por locura y publicar odas obscenas en las ventanas de la calavera"	Parte de la razón por la que Ginsberg fue suspendido en su segundo año [43] de la Universidad de Columbia fue porque escribió obscenidades en la sucia ventana de su dormitorio. Sospechaba que la mujer de la limpieza era antisemita porque nunca limpiaba su ventana, y expresó este sentimiento en términos explícitos en su ventana, escribiendo "Que se jodan los judíos" y dibujando una esvástica . También escribió una frase en la ventana dando a entender que el rector de la universidad no tenía testículos . [44] [45]
"que se acurrucaban en cuartos sin afeitar en ropa interior, quemando su dinero en papeleras y escuchando el Terror a través de la pared"	Lucien Carr quemó su récord de locura, junto con $ 20, ante la insistencia de su madre. [46]
"... polos de Canadá y Paterson ..."	Kerouac era francocanadiense de Lowell, Massachusetts ; Ginsberg creció en Paterson, Nueva Jersey. [47]
"que se hundió toda la noche en la luz submarina de Bickford's, flotó y se sentó durante las tardes de cerveza rancia en el desolado Fugazzi ..."	Bickford's y Fugazzi eran lugares de Nueva York donde pasaban los Beats. Ginsberg trabajó brevemente en Fugazzi. [48] [49]
"... Molienda de huesos de Tangerianos ..." "... Tánger a los niños ..." y "¡Santo Tánger!"	William S. Burroughs vivía en Tánger, Marruecos, cuando Ginsberg escribió "Howl". También experimentó la abstinencia de la heroína , sobre la que escribió en varias cartas a Ginsberg. [50]
"que estudiaron la telepatía y la cábala bop de Plotinus Poe St. John of the Cross porque el cosmos vibraba instintivamente a sus pies en Kansas "	Místicos y formas de misticismo en los que Ginsberg en un momento tuvo interés. [50]
"que desapareció en los volcanes de México".	Tanto una referencia a John Hoffman, un amigo de Philip Lamantia y Carl Solomon, quien murió en México, como una referencia a Under the Volcano de Malcolm Lowry . [40]
"llorando y desnudándose mientras las sirenas de Los Alamos los aullaban".	Una referencia a una protesta organizada por Judith Malina , Julian Beck y otros miembros de The Living Theatre . [51]
"que mordió a los detectives en el cuello ... arrastraron desde el techo agitando genitales y manuscritos". Además, desde "quién ... se cayó por la ventana del metro" hasta "el estallido de colosales silbidos de vapor".	Una referencia específica a Bill Cannastra , quien en realidad hizo la mayoría de estas cosas y murió cuando "se cayó por la ventana del metro". [51] [52] [53]
"Motociclistas santos"	Una referencia a Marlon Brando y su personaje de motociclista en The Wild One . [50]
Desde "Quien copuló extasiado e insaciable" hasta "Quien salió prostituyéndose por Colorado en miríadas de coches nocturnos robados, héroe secreto de Carolina del Norte de estos poemas". Además, desde "quien se precipitó por las carreteras del pasado" hasta "y ahora Denver está solo para sus héroes"	Una referencia a Neal Cassady (NC) que vivía en Denver, Colorado, y tenía fama de ser sexualmente voraz, además de robar autos. [54] [55] [56]
"que caminaron toda la noche con los zapatos llenos de sangre en los muelles del showbank esperando que una puerta en el East River se abriera a una habitación llena de vapor y opio "	Una referencia específica a la condición de Herbert Huncke después de ser liberado de Riker's Island . [55] [57]
"... y se levantaron para construir clavicordios en sus palomares ..."	El amigo Bill Keck construyó clavicordios. Ginsberg tuvo una conversación con la esposa de Keck poco antes de escribir "Howl". [52] [58] [59]
"que tosió en el sexto piso de Harlem coronado de llamas bajo el cielo tuberculoso rodeado de cajas naranjas de teología"	Esta es una referencia al apartamento en el que vivía Ginsberg cuando tuvo su visión de Blake. Su compañero de cuarto, Russell Durgin, era estudiante de teología y guardaba sus libros en cajas de color naranja. [58] [60]
"que arrojaron sus relojes por el techo para emitir su voto con la eternidad fuera del tiempo ..."	Una referencia al compañero de clase de Ginsberg en Columbia, Louis Simpson , un incidente que ocurrió durante una breve estadía en una institución mental por trastorno de estrés postraumático . [55] [58]
"que fueron quemados vivos con sus inocentes trajes de franela en Madison Avenue ... los chillidos de nitroglicerina de las hadas de la publicidad"	Ginsberg trabajó como investigador de mercado para Towne-Oller Associates en San Francisco, en Montgomery Street, no en Madison Avenue. [61]
"que saltó del puente de Brooklyn ..."	Una referencia específica a Tuli Kupferberg . [51] [62]
"que se estrellaron contra sus mentes en la cárcel ..."	Una referencia a Jean Genet 's mort à Le Condamné . [51]
"Quien se retiró a México para cultivar un hábito, o Rocky Mount para ofrecer Buda o Tánger a los niños o Southern Pacific a la locomotora negra o Harvard a Narcissus a Woodlawn a la cadena de margaritas o tumba"	Muchos de los Beats fueron a la Ciudad de México para "cultivar" el "hábito" de las drogas, pero Ginsberg afirma que se trata de una referencia directa a Burroughs y Bill Garver, aunque Burroughs vivía en Tánger en ese momento [63] (como dice Ginsberg en "America "" Burroughs está en Tánger, no creo que vuelva, es siniestro " [64] ). Rocky Mount, Carolina del Norte , es donde vivía la hermana de Jack Kerouac (como se relata en The Dharma Bums ). [65] Además, Neal Cassady era guardafrenos del Pacífico Sur. John Hollander fue alumno de Harvard. La madre de Ginsberg, Naomi, vivía cerca del cementerio Woodlawn . [56] [58]
"Acusar a la radio de hipnotismo ..."	Una referencia a la madre de Ginsberg, Naomi, que sufría de esquizofrenia paranoide . También se refiere a la reacción de Antonin Artaud a la terapia de choque y su "Haber terminado con el juicio de Dios", que Solomon le presentó a Ginsberg en el Columbia Presbyterian Psychological Institute. [66] [67]
De "quien arrojó ensalada de papa a los conferencistas del CCNY sobre dadaísmo ..." a "descansando brevemente en catatonia "	Una referencia específica a Carl Solomon. Inicialmente, esta sección final iba directamente a lo que ahora es la Parte III, que trata completamente sobre Carl Solomon. Un movimiento artístico que enfatiza el sinsentido y la irracionalidad. En el poema, es el tema de una conferencia que es interrumpida por estudiantes que arrojan ensalada de papas a los profesores. Esto reflejó irónicamente la alegría del movimiento, pero en un contexto más oscuro. Un movimiento cultural posterior a la Primera Guerra Mundial, Dada representaba "anti-arte", estaba en contra de todo lo que representaba el arte. Fundada en Zurich, Suiza. El significado de la palabra significa dos definiciones diferentes; "caballo aficionado" y "padre", elegidos al azar. El movimiento dadaísta se extendió rápidamente. [68] [69] [70]
"Pilgrim's State's Rockland's y Greystone's fétidos pasillos ..." y "Estoy contigo en Rockland"	Estas son instituciones mentales asociadas con la madre de Ginsberg, Naomi o Carl Solomon: Pilgrim State Hospital y Rockland State Hospital en Nueva York y Greystone Park State Hospital en Nueva Jersey . Ginsberg conoció a Solomon en el Columbia Presbyterian Psychological Institute, pero "Rockland" fue sustituido con frecuencia por "eufonía rítmica". [66] [67] [71]
"con la madre finalmente ******"	Ginsberg admitió que la supresión aquí fue un improperio. Lo dejó intencionalmente elíptico "para introducir el elemento apropiado de incertidumbre". En lecturas posteriores, muchos años después de poder distanciarse de su difícil historia con su madre, reinsertó la palabra "jodido". [68]
"obsesionado con un repentino destello de la alquimia del uso de la elipse, el catálogo del metro (alt: medida variable) y el plano vibratorio". También, desde "quien soñó y encarnó brechas en el Tiempo y el Espacio" hasta "lo que podría quedar por decir en el tiempo vendrá después de la muerte".	Este es un relato del descubrimiento de Ginsberg de su propio estilo y la deuda que tenía con sus influencias más fuertes. Descubrió el uso de la elipse del haiku y la poesía más corta de Ezra Pound y William Carlos Williams.. "El catálogo" es una referencia al estilo de línea larga de Walt Whitman que Ginsberg adaptó. "El metro" / "medida variable" es una referencia a la insistencia de Williams en la necesidad de medir. Aunque "Howl" puede parecer informe, Ginsberg afirmó que fue escrito en un concepto de medida adaptado de la idea de respiración de Williams, la medida de los versos en un poema se basa en la respiración en la lectura. El aliento de Ginsberg al leer, dijo, resultó ser más largo que el de Williams. "El plano vibratorio" es una referencia al descubrimiento de Ginsberg de la "patada del globo ocular" en su estudio de Cézanne. [72] [73] [74]
"Pater Omnipotens Aeterna Deus" / "Dios omnipotente y eterno padre"	Esto fue tomado directamente de Cézanne . [66] [75]
"para recrear la medida y la sintaxis de la pobre prosa humana ..."	Una referencia a la tremenda influencia que Kerouac y sus ideas de "Prosa espontánea" tuvieron en la obra de Ginsberg y específicamente en este poema. [76] [77]
"lo que podría quedar por decir con el tiempo vendrá después de la muerte"	Una referencia a la traducción de Catullus de Louis Zukofsky : "Lo que podría quedar por decir de nuevo en el tiempo después de la muerte ..." También una referencia a una sección de las páginas finales de Visions of Cody , "Estoy escribiendo este libro porque todos vamos a morir ", y así sucesivamente. [66]
"eli eli lama sabachthani"	Uno de los dichos de Jesús en la cruz , también Salmo 22 : 1: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has desamparado?" La frase de los Salmos fue transliterada como azavtani; sin embargo, Ginsberg se mantuvo fiel a cómo Jesús tradujo la frase en los Evangelios. La frase utilizada por Ginsberg se tradujo correctamente como "¿Por qué me has sacrificado?" Esto se relaciona con los temas de la desgracia y la adulación religiosa de la conformidad a través de la invocación de Moloch en la Parte II. Aunque Ginsberg creció en un hogar agnóstico , estaba muy interesado en sus raíces judías y en otros conceptos de trascendencia espiritual. Aunque más tarde Ginsberg fue un devoto budista, en este momento solo estaba comenzando a estudiar el budismo junto con otras formas de espiritualidad. [58]

Parte II

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¡Moloch! ¡Soledad! ¡Inmundicia! ¡Fealdad!"	Dios del fuego de los cananeos al que se hace referencia en Levítico 18:21 : "Y no dejarás que nada de tu simiente pase por el fuego a Moloc". El culto a Moloch implicaba el sacrificio de niños por fuego. [59] [78]
"¡Moloch cuyos edificios son el juicio!"	Una referencia a Urizen , uno de los cuatro Zoas de William Blake . [78]
“Cárcel desalmado de Crossbone y congreso de dolores ...” y “¡Santos las soledades de rascacielos y aceras! ¡Santos las cafeterías llenas de millones! "	Una referencia al Hombre de Dios , una novela gráfica de Lynd Ward que estaba en la biblioteca de la infancia de Ginsberg. [79]
De "¡Moloch cuyo pecho es un dínamo caníbal !" a "¡Moloch cuyos rascacielos se alzan en las largas calles como interminables Jehová !"	Una referencia a varias películas de Fritz Lang , entre las que destaca Metrópolis, en la que el nombre "Moloch" está directamente relacionado con una fábrica monstruosa. Ginsberg también afirmó que se inspiró en Lang's M y The Testament of Dr. Mabuse . [80]
"¡Moloch cuyos ojos son mil ventanas ciegas!"	Ginsberg afirmó que la Parte II de "Howl" se inspiró en una visión inducida por el peyote del Hotel Sir Francis Drake en San Francisco, que le pareció un rostro monstruoso. [52] [80] [81]
De "¡Moloch cuya alma es la electricidad y los bancos!" a "¡Moloch cuyo nombre es la Mente!"	Una referencia a la idea de usura de Ezra Pound como se relata en los Cantos y las ideas de Blake, específicamente las "Mente perdonados esposas" de "Londres". Ginsberg afirmó "¡Moloch cuyo nombre es la Mente!" es "un quid del poema". [82]
"Levantar al cielo la ciudad que existe y nos rodea"	Una referencia a "Morning" de Season in Hell de Arthur Rimbaud . [82]

Parte III

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"Estoy contigo en Rockland / donde somos grandes escritores en la misma terrible máquina de escribir ..."	En el Columbia Presbyterian Psychological Institute, Ginsberg y Solomon escribieron cartas satíricas a Malcolm de Chazal y TS Eliot que finalmente no enviaron. [83] [84]
"Estoy contigo en Rockland / donde bebes el té de los pechos de las solteronas de Utica".	Una referencia a Mamelles de Tiresias de Guillaume Apollinaire . [85]
Desde "Estoy contigo en Rockland / donde gritas con camisa de fuerza" hasta "Cincuenta choques más nunca volverán a devolver tu alma a su cuerpo ..."	De hecho, Solomon recibió un tratamiento de shock y le pusieron una camisa de fuerza en Pilgrim State. [85]
"Estoy contigo en Rockland / donde tocas un piano catatónico ..."	Ginsberg fue en realidad el que fue reprendido por golpear un piano en CPPI. [86] [87]
"Estoy contigo en Rockland / donde dividiste los cielos de Long Island ..."	Pilgrim State se encuentra en Long Island. [86]
"Estoy contigo en Rockland / donde hay veinticinco mil camaradas locos todos juntos cantando las estrofas finales de la Internacional ..."	La población del Estado Peregrino era de 25.000 habitantes. "The Internationale" fue una canción utilizada y popularizada por los movimientos obreros, y apareció en el Cancionero Rojo de los Trabajadores Industriales del Mundo . [86]
"... la puerta de mi cabaña en la noche occidental".	Una referencia a la cabaña en Milvia Street en Berkeley, California, donde se compusieron muchos de los poemas de Howl and Other Poems , incluido "A Strange New Cottage in Berkeley". [86]

Nota al pie de "Howl"

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"¡Cada día es en la eternidad!"	Una referencia a " Augurios de inocencia " de Blake: "Sostenga el Infinito en la palma de su mano / Y la Eternidad en una hora". [88]
"Santo Pedro santo Allen santo Salomón santo Lucien santo Kerouac santo Huncke santo Burroughs santo Cassady ..."	Peter Orlovsky , Allen Ginsberg, Carl Solomon , Lucien Carr , Jack Kerouac , Herbert Huncke , William S. Burroughs y Neal Cassady . [88]
"Santo la Quinta Internacional"	Una referencia a cuatro "Internacionales", reuniones de grupos comunistas , socialistas y / o laboristas . La Primera Internacional fue dirigida por Karl Marx y Frederick Engels en 1864. La Cuarta Internacional fue una reunión de trotskistas en 1938. La Quinta Internacional, diría Ginsberg, aún está por llegar. [88]

Recepción de la crítica

El New York Times envió a Richard Eberhart a San Francisco en 1956 para informar sobre la escena de la poesía allí. El resultado de la visita de Eberhart fue un artículo publicado en el New York Times Book Review del 2 de septiembre de 1956titulado "West Coast Rhythms". La pieza de Eberhart ayudó a llamar la atención nacional sobre "Howl" como "el poema más notable del grupo joven" de poetas que se estaban convirtiendo en los portavoces de la generación Beat . ^[89]

El 7 de octubre de 2005, se llevaron a cabo las celebraciones del 50 aniversario de la primera lectura del poema en San Francisco, Nueva York y en Leeds en el Reino Unido. El evento británico, Howl for Now, estuvo acompañado por un libro de ensayos del mismo nombre, editado por Simon Warner y publicado por Route Publishing ( Howl for Now ISBN  1-901927-25-3 ) que refleja la influencia perdurable de la pieza.

1997 controversia de radiodifusión

La estación de radio de rock alternativo independiente de Boston WFNX se convirtió en la primera estación de radio comercial en transmitir "Howl" el viernes 18 de julio de 1997 a las 6:00 pm a pesar de las leyes de puerto seguro de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) que permiten contenido para adultos más tarde en la noche. ^{[90] [91]}

2007 temores de radiodifusión

A finales de agosto de 2007, Ron Collins, Lawrence Ferlinghetti, Nancy Peters, Bill Morgan, Peter Hale, David Skover, Al Bendich (uno de los abogados de Ferlinghetti en el juicio por obscenidad de 1957) y Eliot Katz solicitaron a Pacifica Radio que transmitiera el Howl de Ginsberg el 3 de octubre. , 2007 para conmemorar el 50 aniversario del veredicto que declara que el poema está protegido por la Primera Enmienda contra los cargos de obscenidad. Temiendo multas de la FCC, la estación de radio Pacifica New York WBAI optó por no transmitir el poema. En cambio, la estación eligió reproducir el poema en un webcast especial.programa, repleto de comentarios (de Bob Holman, Regina Weinreich y Ron Collins, narrado por Janet Coleman), el 3 de octubre de 2007. ^[92]

Otros usos

La segunda parte del poema se utilizó como libreto para la canción n. ° 7 de Hydrogen Jukebox , una ópera de cámara que utiliza una selección de poemas de Ginsberg con música de Philip Glass . ^[93]

Un extracto del poema se utilizó en "Mad Generation Loss", una grabación de sonido que explora la pérdida generacional , en parte inspirada en I Am Sitting in a Room de 1969 de Alvin Lucier . ^[94]

Película

Artículo principal: Howl (película de 2010)

La película de 2010, Howl , explora la vida y obra del poeta estadounidense del siglo XX, Allen Ginsberg . Construida de manera no lineal , la película yuxtapone eventos históricos con una variedad de técnicas cinematográficas . Reconstruye la vida temprana de Ginsberg durante las décadas de 1940 y 1950 . También recrea la interpretación de debut de Ginsberg de " Howl " en Six Gallery Reading el 7 de octubre de 1955 en blanco y negro. ^[95] La lectura fue la primera manifestación pública importante de la Generación Beat y ayudó a anunciar la revolución literaria de la Costa Oeste que se conoció como el Renacimiento de San Francisco.. ^[96] Además, partes del poema se interpretan a través de secuencias animadas. Finalmente, estos eventos se yuxtaponen con imágenes en color del juicio por obscenidad de 1957 del poeta de San Francisco y cofundador de City Lights Bookstore , Lawrence Ferlinghetti , quien fue la primera persona en publicar "Howl" en Howl and Other Poems .

Referencias

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95. Los cineastas de 'Howl' hablan de la cultura juvenil, James Franco
96. Las lecturas de los otros cuatro poetas de Six Gallery no se recrean en la película.

Otras lecturas

• Collins, Ronald y Skover, David. Mania: La historia de las vidas indignadas y escandalosas que lanzaron una revolución cultural (Top-Five Books, marzo de 2013)
• Charters, Ann (ed.). El lector de ritmos portátil. Libros de pingüinos. Nueva York. 1992. ISBN 0-670-83885-3 (hc); ISBN 0-14-015102-8 (pbk)  
• Ginsberg, Allen. Aullido. 1986 edición crítica editada por Barry Miles, borrador original facsímil, transcripción y versiones variantes, totalmente anotado por el autor, con correspondencia contemporánea, relato de la primera lectura pública, escaramuzas legales, textos precursores y bibliografía ISBN 0-06-092611-2 (pbk. ) 
• Aullido del censor. Jake Ehrlich , editor. ISBN 978-0-8371-8685-6 
• Lounela, Pekka - Mäntylä, Jyrki: Huuto ja meteli. [Aullidos y confusión.] Hämeenlinna, Karisto. 1970.
• Miles, Barry. Ginsberg: una biografía. Londres: Virgin Publishing Ltd. (2001), tapa blanda, 628 páginas, ISBN 0-7535-0486-3 
• Raskin, Jonás . American Scream: "Howl" de Allen Ginsberg y la creación de la generación Beat. Berkeley: University of California Press, 2004. ISBN 0-520-24015-4 

enlaces externos

• Allen Ginsberg.org
• El archivo de poesía: Allen Ginsberg
• Allen Ginsberg en Poets.org Con clips de audio, poemas y ensayos relacionados, de la Academy of American Poets
• Texto completo de "Howl" y "Footnote to Howl" en la Poetry Foundation
• Allen Ginsberg lee Howl. 27 minutos de audio.
• Archivos de audio de Naropa: clase Allen Ginsberg (6 de agosto de 1976) Transmisión de audio y MP3 ZIP de 64 kbit / s
• Archivos de audio de Naropa: lectura de Anne Waldman y Allen Ginsberg, incluido Howl (9 de agosto de 1975) Transmisión de audio y MP3 ZIP de 64 kbit / s
• Allen Ginsberg Live in London - película en vivo del 19 de octubre de 1995
• Después de 50 años, el "Aullido" de Ginsberg todavía resuena
• Lectura de Howl y otros poemas en Reed College, Portland, Oregon, febrero de 1956
• Aullidos de ira y de liberación por parte de la nación
• "Howl for Carl Solomon", manuscrito y mecanografiado, con correcciones de autógrafos y anotaciones , Stanford Digital Repository