Hugo Niebeling (2 de febrero de 1931 - 9 de julio de 2016) [1] [2] fue un director y productor de cine alemán. Se destacó especialmente por su trabajo en películas industriales y musicales, y es considerado uno de los renovadores más importantes de estos géneros en Alemania. [ cita requerida ] Se le atribuye a su estilo haber influenciado y ayudado a crear el video musical moderno . [3] Su documental de largometraje Alvorada fue nominado a un premio de la Academia en 1963.
Hugo Niebeling nació y se crió en Düsseldorf. Cuando era niño, fue evacuado al campo durante la Segunda Guerra Mundial . Una vez que terminó la guerra y regresó a casa, encontró la tienda de música de sus padres destruida por las bombas. [4] Niebeling desarrolló un interés en el arte moderno, la música clásica y el teatro, pero no pudo estudiar actuación por razones económicas, por lo que se matriculó en una licenciatura en administración de empresas en la Mannesmann-AG de Düsseldorf . Paralelamente, estudió actuación en privado con Otto Ströhlin , actor de la Schauspielhaus de Düsseldorf que tuvo muchos alumnos. El modelo a seguir de Niebeling fue Gustaf Gründgens , un famoso actor de teatro. [5]Después de trabajar como actor de teatro durante un tiempo en Augsburgo , Niebeling se dedicó a la dirección. Cuando era adolescente, ya había expresado sus pensamientos sobre su definición de arte, que no ha cambiado desde:
¿Mi definición de arte? Es sobre todo vida condensada (...), moldeada en un molde. El arte, nacido del conflicto de emociones, aclarado por la razón, liberado en el molde, reflejando el todo en una forma limitada. "Liberado" en el molde porque el proceso creativo es doloroso. [6]
En 1957, Niebeling dirigió su primera película Stählerne Adern , un documental sobre la producción de acero en Mannesmann AG, inspirado por el director experimental alemán Walter Ruttmann . Esta película ganó muchos elogios y llevó a Niebeling a dirigir numerosas películas industriales y experimentales muy aclamadas a principios de la década de 1960. Combinan cinematografía y edición estilizadas con partituras experimentales, a menudo en colaboración con Oskar Sala . Su cortometraje Stahl - Thema mit Variationen es un buen ejemplo, siendo un poema audiovisual sobre producción de acero, utilizando solo sonido e imagen para explicar su tema sin ninguna voz en off u otra narración. En 1962, Niebeling creó el documental nominado al OscarAlvorada - El rostro cambiante de Brasil , que recibió numerosos premios. Su película industrial experimental Petrol fue la única película de Alemania Occidental proyectada en el Festival de Cine de Cannes de 1965 y se convirtió en una de las películas industriales más premiadas en todo el mundo. [8]
El documental Mit Licht Schreiben (título en inglés: Magic Light) , que muestra la producción de cámaras y películas en Agfa , es más bien una mirada filosófica a la naturaleza de la fotografía y la realidad, presentando cinematografía y edición altamente experimentales, utilizando muchos estilos visuales diferentes. La combinación de música e imagen de Niebeling en Petrol hizo que le pidieran que trabajara en su película musical Pastorale . El mismo Niebeling llamado Alvoradasu primera película musical, y la edición de sus primeras películas industriales experimentales a menudo también es de naturaleza musical, editando imágenes al ritmo de la banda sonora, a menudo incluso haciendo que la cámara se mueva al ritmo de la música. A pesar de que su carrera se centró más en películas musicales después, Niebeling siguió creando películas industriales experimentales durante las décadas de 1970 y 1980: Allegro en 1970 y Der Auftrag der uns Bleibt en 1984.
Hugo Niebeling creó un estilo de edición radical nominado al Oscar que precedió, influyó e informó al cine experimental, underground y nuevo psicodélico de la década de 1960, lo que ayudó a crear el video musical moderno.