Ilan Averbuch
Ilan Averbuch (nacido en 1953, Israel) es un escultor que vive y trabaja en Long Island City, Nueva York. [1] [2] Averbuch crea obras de arte e instalaciones monumentales a gran escala para exposiciones de galerías y museos, además de espacios públicos al aire libre.
Ilan Averbuch nació en Israel, en 1953. [3] De 1976 a 1977, Averbuch viajó a América del Norte y del Sur viviendo entre las Cordilleras y la región amazónica, un viaje formativo que solidificó su intención de convertirse en artista. [4] Se mudó a Londres en 1977 para asistir a la Escuela de Arte de Wimbledon . [5] En 1979, Averbuch se muda a la ciudad de Nueva York para asistir a la Escuela de Artes Visuales para completar su BFA. [5] Continúa su educación artística en Hunter College en Nueva York y recibe su MFA en 1985.
Averbuch viaja intermitentemente de regreso a Israel a mediados de la década de 1980 para instalar su primer proyecto público oficial para la ciudad de Tel Aviv. En 1985 vivió en Berlín gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). [5] El artista regresa a Nueva York y exhibe Songs of Love and Hate en el Socrates Sculpture Park en 1988, un parque de esculturas al aire libre con vista al East River. [4]
A principios de la década de 1990, Averbuch comenzó a participar más activamente en concursos públicos de arte. [5] En 1995, Averbuch viaja a la India para trabajar en las fundiciones de Calcuta produciendo varias obras grandes en hierro fundido. [5] En el transcurso de los siguientes treinta años, el artista continúa viajando, exhibiendo y produciendo comisiones de arte público a nivel internacional en Nueva York, Alemania, Francia, Suiza, Canadá e India, entre otros. Hoy vive y trabaja en Long Island City, Nueva York . [1]
A lo largo de sus cuarenta años de carrera, Averbuch se ha convertido en uno de los escultores públicos más exitosos del siglo XXI. [6] Su trabajo aparece en todo el mundo en India, Israel, Polonia, Alemania, Suiza, Canadá y en todo Estados Unidos. [6] Las obras monumentales son de escala arquitectónica y están diseñadas para integrarse con el entorno en lugar de dominarlo. [6]
Sus obras están realizadas con materiales como piedra, madera, acero, cobre, plomo, vidrio y aluminio. [2] Utiliza piedra reutilizada de viejos caminos y puentes. Los materiales exhiben las huellas de sus usos y aplicaciones anteriores a los que el artista agrega sus propias marcas. [6] Las imágenes y el vocabulario personal de Averbuch se basan en las experiencias de su vida y las influencias culturales externas. Los símbolos recurrentes incluyen formas orgánicas y elementos naturales; formas figurativas que hacen referencia al cuerpo humano; objetos hechos por el hombre y formas arquitectónicas. [3] Los significados están matizados y abiertos a la interpretación. [3]Entre los temas recurrentes en su obra se encuentran la civilización y su historia, el crecimiento, la transformación, el inevitable paso del tiempo, los sueños y la memoria, la relación entre texto e imagen, y el conflicto entre nuestras aspiraciones y nuestras limitaciones. [3] La imaginación de Averbuch gira sobre sí misma, reciclando imágenes y transformando símbolos recurrentes creando caminos interminables de interpretación. [7]
