Ilonka Karasz (13 de julio de 1896 - 26 de mayo de 1981), fue una diseñadora e ilustradora húngaro-estadounidense conocida por el diseño industrial de vanguardia y por sus numerosas portadas de revistas neoyorquinas . [1]
Ilonka Karasz | |
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Nació | 13 de julio de 1896 |
Fallecido | 26 de mayo de 1981 |
Nacionalidad | Húngaro-estadounidense |
Ocupación | Diseñador ilustrador |
Trabajo notable | Portadas para The New Yorker |
Temprana edad y educación
Karasz nació en la capital húngara , Budapest , el mayor de los tres hijos de Mary Huber Karasz y el platero Samuel Karasz. [2] Una de sus hermanas menores era la diseñadora de moda y artista textil Mariska Karasz . Estudió arte en la Real Academia de Artes y Oficios durante un período en el que la estética reinante le debía mucho a la Wiener Werkstätte y fue una de las primeras mujeres admitidas en la escuela. [3] Ella emigró a los Estados Unidos en 1913, el año de su cumpleaños 17, y comenzó a hacer una carrera por sí misma en la ciudad de Nueva York 's Greenwich Village , donde se estableció como un practicante influyente del arte y el diseño moderno. [4] En 1914, Karasz cofundó (con Winold Reiss ) el colectivo de artistas europeo-americanos Society of Modern Art, y poco después recibió el encargo de crear publicidad para los grandes almacenes Bonwit Teller . Durante unos años, a finales de la adolescencia, enseñó diseño textil en la Escuela de Arte Moderno.
Carrera profesional
Diseño industrial y textil
Durante su adolescencia, Karasz enseñó diseño textil en la Escuela de Arte Moderno, una institución fundada en 1915, donde enseñó junto a Marguerite y William Zorach . Karasz y un grupo de otros artistas y diseñadores nacidos en Europa, incluido Winold Reiss , fundaron la Sociedad de Arte Moderno en 1914. La organización publicó Modern Art Collector , que publicó gran parte de los primeros diseños de Karasz. Su primer trabajo presentado en la revista fue un cartel teatral con motivos de tablero de ajedrez, un estilo gráfico común entre Austria y Alemania. La publicación también mostró sus diseños florales audaces y estilizados, diseños de portadas, ilustraciones de libros, tipografía y paneles decorativos. [4]
Karasz fue el director fundador de Design Group, una firma de diseñadores industriales, artesanos y artistas. Desde la década de 1910 hasta la de 1960, sus diseños, inspirados por igual en el arte popular y el arte moderno, se abrieron camino en una amplia variedad de textiles, papel tapiz, alfombras, cerámica, muebles, cubiertos y juguetes. [2] Entre 1916 y 1918 ganó varios premios (y ganó visibilidad) por diseños textiles inscritos en concursos organizados por la revista de moda Women's Wear . Ya en 1918, se la llamaba "una de las mejores diseñadoras de textiles modernos", [3] mientras que en 1950 se la consideraba una de las diseñadoras de papel tapiz más importantes de Estados Unidos, conocida por experimentar con diferentes métodos de transferencia y superposición de imágenes. [5] En la década de 1950, fue una de los pocos artistas seleccionados por el fabricante de aluminio Alcoa para experimentar con el uso de aluminio para revestimientos de paredes.
Karasz realizó trabajos textiles a lo largo de su carrera para fabricantes en los Estados Unidos, incluidos Mallinson, Schumacher, Lesher-Whitman, Dupont-Rayon, Schwarzenbach y Huber, Cheney, Susquehanna Silk Mills, Standard Textile y Belding Brothers. Uno de sus diseños más exitosos, Oak Leaves, fue encargado por Lesher-Whitman y apareció en muchas publicaciones sobre diseño moderno y textiles contemporáneos. Los compañeros diseñadores de Karasz la consideraban una pionera en los tejidos tejidos modernos en Estados Unidos, un campo que muchos creativos textiles evitan debido a la necesidad de tener que entender el telar Jacquard. [4]
Karasz se aventuró en una serie de áreas inusuales relacionadas con el diseño y la producción textil. Fue conocida como pionera de los diseños textiles modernos que requerían el uso del telar Jacquard , y se convirtió en una de las pocas mujeres en diseñar textiles para aviones y automóviles. [2] A finales de la década de 1920, Dupont-Rayon Company la contrató para ayudar a mejorar la textura y el tacto del rayón y, en general, elevar los estándares de producción de este material entonces nuevo. [2] Karasz experimentó con muchos materiales nuevos y procesos de fabricación a lo largo de su carrera. Su trabajo para F. Schumacher and Company en 1929 se utilizó en un avión Fokker. [4]
La exploración de Karasz de muebles y cubiertos fue más intensa a finales de los años veinte y treinta. Sus muebles eran a menudo rectilíneos y fuertemente planos, inspirados en el movimiento europeo De Stijl ; también diseñó una serie de piezas multifuncionales. En 1928, fue incluida en una exposición europeo-estadounidense organizada por los grandes almacenes Macy's en Nueva York, junto a diseñadores tan destacados como Kem Weber , Bruno Paul y Josef Hoffmann . [2] En otra exposición de 1928, organizada por American Designers 'Gallery en Nueva York, ella fue la única mujer a la que se le dio la responsabilidad de diseñar una habitación completa y, de hecho, diseñó tanto un estudio como un vivero. [2] Este último es considerado posiblemente el primer cuarto de niños moderno diseñado en Estados Unidos, y Karasz lo siguió con varios diseños de cuartos de niños posteriores de manera pragmática con muebles convertibles y telas lavables. [2] Sus diseños de guardería se centraron en darle a un niño "una sensación íntima de ser dueño de una habitación en lugar de ser propiedad de ella". Salas que permitieron a los niños explorar y desarrollar capacidades intelectuales, dramáticas y espaciales. [6] También trató de incorporar elementos que ayudarían a los niños muy pequeños a aprender, como perillas codificadas por colores en las cómodas. [2] Su estética de diseño simple para muebles reflejaba la atención al diseño para la producción en masa. [4]
De 1934 a 1937, Karasz diseñó y decoró vajillas de cerámica para Buffalo Pottery . [7]
Ilustración
Durante la parte de la ilustración de su carrera, a Karasz se la llamaba a menudo la "pintora ermitaña". Este apodo, sin embargo, tergiversa el trabajo repetido que completó para varias publicaciones de Greenwich Village y las impresiones que dejó en sus compañeros. [4] Karasz comenzó a pintar portadas para The New Yorker en 1924 y continuó hasta 1973. [5] Tuvo un total de 186 portadas de New Yorker a lo largo de esas seis décadas, muchas de ellas con animadas viñetas de la vida cotidiana vistas desde arriba y dibujadas usando combinaciones de colores inusuales. También creó portadas e ilustraciones para revistas de vanguardia, incluyendo Guido Bruno 's de Bruno semanal , Modern Art Collector , y Playboy: una cartera de Arte y Sátira -así como para los libros infantiles como Los Celestiales inquilinos . Menos conocidos son los numerosos mapas que creó, principalmente para libros, pero también como portadas de revistas. [8]
Vida personal
En 1920 Karasz se casó con el químico holandés Willem Nyland (fallecido en 1975), con quien tuvo dos hijos. Construyeron una casa en Brewster, Nueva York , donde Karasz vivió la mayor parte de su vida y que apareció en una publicación de 1928 en la revista House Beautiful . La pareja vivió en Java entre 1929 y 1931, donde Karasz complementó su ecléctica mezcla de muebles modernos y tradicionales con murales que rindieron homenaje al follaje tropical circundante. [2]
Muerte y legado
Karasz murió en la casa de su hija en Warwick, Nueva York , siete semanas antes de cumplir 85 años. Un año después de su muerte, la galería Fifty / 50 de Nueva York montó una muestra individual de su trabajo. [8] En 2003, el Museo de Arte de Georgia montó una retrospectiva de sus pinturas, grabados y dibujos titulada "Encantador moderno: Ilonka Karasz, 1896–1981" . [9] Varias docenas de sus dibujos y libros de muestra para papel tapiz, alfombras y artículos de metal se encuentran en la colección del Museo Cooper Hewitt . [10]
Referencias
- ^ "Ilonka Karasz, 84, artista-diseñador; Dibujó portadas para The New Yorker . The New York Times , 30 de mayo de 1981.
- ^ a b c d e f g h i Brown, Ashley. "Ilonka Karasz: redescubrimiento de un pionero modernista" . Estudios en Artes Decorativas vol. 8, no. 1 (Otoño-Invierno 2000-2001), págs. 69-91.
- ^ a b Marrón, Ashley. "Ilonka Karasz: Haciendo moderno". En la creación de textiles: fabricantes, métodos, mercados. Actas del Sexto Simposio Bienal de la Textile Society of America, Inc., Nueva York, NY, 23-26 de septiembre de 1998 . Earleville, MD: Sociedad Textil de América, 1999.
- ↑ a b c d e f Brown, Ashley (2000). Ilonka Karasz: redescubrimiento de un pionero modernista . Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 69–91. JSTOR 40662760 .
- ^ a b "Encantador moderno: Ilonka Karasz, 1896-1981" . Revista Biblioteca de recursos . (Sitio web.)
- ^ Friedman, Marilyn (2007). "Definiendo el Modernismo en la Galería de Diseñadores Americanos". Estudios en Artes Decorativas / Primavera-Verano .
- ^ Zabar, Lori. "Rugiendo hacia el futuro: Nueva York 1925-35" (PDF) . Instituto de Arte Munson Williams Proctor . Consultado el 26 de abril de 2019 .
- ↑ a b Winter, Ariel S. "Ilona Karasz: Cartógrafo". Nosotros también éramos niños, Sr. Barrie , 4 de junio de 2010. (Sitio web).
- ^ Museo de Arte de Georgia y Ashley Callahan. Encantador moderno: Ilonka Karasz . Museo de Arte de Georgia, 2003.
- ^ "Ilonka Karasz" . Sitio web del Museo Cooper Hewitt.