In Debt es un álbum recopilatorio de Disco Inferno , lanzado inicialmente en 1992 por Ché Records en el Reino Unido, en 1995 por Carrot Top Records en los Estados Unidos, y reeditado en mayo de 2017 por Rocket Girl Records. [2] El álbum combina el álbum debut de la banda de 1991, Open Doors, Closed Windows , con su primer sencillo "Entertainment"/"Arc in Round" (también lanzado en 1991), y suEP Science de 1992. Las canciones "Broken" e "In the Cold" no se habían lanzado anteriormente.
En el sencillo de 7" para "Entertainment"/"Arc in Round", los títulos de las dos canciones se invierten de la forma en que aparecen en In Debt . Sin embargo, la canción más lenta y corta menciona la frase "arc in round" dentro de sus letras.
AllMusic le dio al álbum una crítica mixta, describiéndolo como "claramente inspirado en luminarias post-punk como The Durutti Column , los primeros Wire y, sobre todo, Joy Division [...] a primera vista parecía poco probable que la banda fuera más allá de la nostalgia fina", a pesar de destacar la canción "Waking Up" como la "primera obra maestra total de la banda, que abre con una nota de bajo con eco, muestras de percusión asombrosamente sutiles, luego la letra tranquila y mortal 'A sky without a god is a clear blue cielo'". La reseña terminó llamando a la compilación "un sorprendente punto de partida para lo que vendría después". [3] Record Collector llamó al álbum "fuera de sintonía,una década más o menos antes [...] No está mal: melodioso, e incluso tristemente amapola si entrecierras los ojos". [7]
Ned Raggett, por otro lado, lo clasificó en el puesto 59 en su lista de "Los 136 mejores álbumes de los noventa", [8] y escribió que el álbum seguía mejorando a partir de la pista "Emigré" y que "la pista de pista puedes escuchar el alcance de la ambición, sobre cómo la banda se da cuenta de que se puede hacer más y no se detiene, simplemente siguen haciéndolo". Llamó al álbum "increíble", especialmente considerando que la banda "simplemente siguió mejorando a partir de ahí". [9] The Line of Best Fit escribió que el álbum "podría verse como un punto final alternativo para el post-punk, disolviendo su angulosidad e ira en un baño de retraso de ensueño". [6]A pesar de criticar su "pátina de técnicas de grabación implacables tan comunes para bandas con fondos limitados en ese momento, la gran cantidad de efectos baratos o desplegados apresuradamente que no logran enmascarar las deficiencias en el rendimiento", The Herald escribió que la banda, en esta compilación, "supera las influencias como Joy Division para señalar el camino hacia un futuro en el que se inclinarían sin miedo hacia la felicidad a través de un uso pictórico de la guitarra espartana (más tarde aumentada por muestreo) soldado a la aventura rítmica". [5] The Freq calificó el álbum como "una clase magistral de lo que más gente debería haber estado produciendo a la sombra del grunge y el britpop ". [4]