En el Conservatorio (francés: Dans la serre ) hay una pintura al óleo de 1879 de Édouard Manet en la Alte Nationalgalerie , Berlín, que representa a los amigos de Manet, una pareja, en un conservatorio. Existe una ambigüedad en la pintura que ha llevado a los críticos de arte a caracterizar la relación de pareja de formas divergentes.
En el Conservatorio | |
---|---|
Artista | Édouard Manet |
Año | 1878–9 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 115 cm × 150 cm (45,3 pulgadas × 59,1 pulgadas) |
Localización | Alte Nationalgalerie , Berlín |
Descripción
El escenario es un invernadero en 70 Rue d'Amsterdam en París, entonces propiedad del pintor Georg von Rosen y que Manet usó como estudio durante nueve meses en 1878 y 1879. [1] Tal invernadero puede haber sido más que un invernadero; Consolation, de la pintora francesa Alix-Louise Enault , describió el invernadero parisino como un "lugar íntimo y lujosamente decorado, un área interior aislada propicia para encuentros privados". [2] A primera vista, vemos un retrato doble de una pareja atractiva y de moda de algún rango social. Son los amigos de Manet, los Guillemet, que tenían una tienda de ropa. Su estado matrimonial se transmite por sus anillos, y la proximidad de sus manos es el indicio más cercano de intimidad. La mujer se convierte en el centro del retrato, sin embargo, se coloca de manera más prominente y se viste de manera más colorida. Su separación física —con el esposo Jules encorvado con ropa oscura detrás del banco—, su falta de compromiso con el espectador y sus miradas abstractas crean una sensación de desapego, que ha sido el tema principal en la crítica moderna de la obra. [3]
La interacción de líneas define formalmente la obra. La mujer tiene una postura erguida que se repite en las tablillas verticales del banco, y el hombre, aunque inclinado hacia adelante, no rompe esa vertical. El banco continúa por el lado derecho, reforzando la horizontal y la separación de primer plano y fondo. Los pliegues diagonales del vestido de la mujer alivian la linealidad de la composición.
Desde la exhibición de la pintura, los críticos han interpretado la relación de la pareja de manera diversa. Huysmans calificó a los sujetos como "maravillosamente separados del sobre de verde que los rodeaba". [4] Como resume Collins:
John Richardson, por ejemplo, calificó las cifras de "rígidas", mientras que el crítico Castagnary , contemporáneo de Manet, escribió que "nada [podría ser] más natural que las actitudes". El crítico Banville tiene a M. Guillemet mirando la rica seda muaré de la falda de su esposa; Duret lo tiene charlando con ella. Huysmans describió a la señora Guillemet como una "coqueta animada", mientras que otro crítico la llamó "malhumorada". George Heard Hamilton se refirió a una 'tensión extraña' que recuerda a The Balcony . Y, finalmente, en Art Forum, una crítica de arte feminista ha descubierto en la independencia "positivamente recalcitrante" de la señora Guillemet de su marido una "imaginería femenina radicalizada". [2]
La pintura se exhibió en el Salón de París de 1879 y fue considerada sorprendentemente conservadora para Manet. Jules-Antoine Castagnary escribió con ironía: "¿Pero qué es esto? Cara y manos dibujadas con más cuidado que de costumbre: ¿Manet está haciendo concesiones al público?" [5] —y dijo que retrata "la elegancia de la vida de moda". [1]
El Chez le Père Lathuille de Manet (ver Galería ), con temas similares y pintado más tarde en el mismo año, puede verse como un compañero de In the Conservatory . No se incluyó en el Salón de 1879. [2]
Procedencia
Jean-Baptiste Faure compró In the Conservatory de Manet, junto con otros tres cuadros, por la "miserable suma" de 11.000 francos. [6] En 1896, la Nationalgalerie alemana de Berlín lo compró, convirtiéndose en el primer museo en comprar un Manet. [7]
En 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial, en el Conservatorio fue uno de los objetos evacuados de la Galería Nacional Alemana y los Museos Estatales de Berlín y guardados en una mina en Merkers . Después de la guerra, la imagen fue descubierta y asegurada por los Monuments Men . Su salvamento quedó documentado en varias fotografías que muestran a soldados del ejército estadounidense posando con el cuadro de Manet en la mina de Merkers. Estas fotografías han ganado estatus iconográfico a lo largo de los años y a menudo se utilizan falsamente [8] como ilustración del arte saqueado por los nazis en publicaciones prestigiosas como Deutsche Welle , [9] The Washington Post , [10] The New York Times [11] y incluso en trabajos académicos. [12]
Galería
Un retrato de la esposa de Manet, Suzanne , en un escenario similar y también de 1879
El caricaturista Morel-Retz (seudónimo "Stop") publicó esta caricatura de In the Conservatory en Journal amusant (17 de mayo de 1879) con la leyenda "Un joven inocente acorralado en el conservatorio por un infame seductor" [2]
La pintura fue llevada junto con otras imágenes de la Galería Nacional Alemana a una mina para protegerla de la guerra de bombas en la Segunda Guerra Mundial. Esta fotografía de 1945 muestra a soldados estadounidenses con la pintura en la mina de sal de Merkers .
Notas
- ↑ a b Herbert, RL (1991). Impresionismo: arte, ocio y sociedad parisina . New Haven, Connecticut: Yale University Press; pag. 182. ISBN 0300050836
- ^ a b c d Collins, Bradley. "Manet's 'In the Conservatory' y 'Chez Le Père Lathuille'". Art Journal , vol. 45, no. 1, 1985, págs. 59–66. JSTOR 776876
- ^ Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Retratos de mujeres de Edouard Manet . Nueva York: Universidad de Nueva York / ProQuest. pp. 107-109, extensamente en Crary. ISBN 0549099662.
- ^ Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Retratos de mujeres de Edouard Manet . Nueva York: Universidad de Nueva York / ProQuest. págs. 109, nota al pie 85. ISBN 0549099662.
- ^ Crary, Jonathan (2001). Suspensiones de percepción: atención, espectáculo y cultura moderna . Cambridge, MA: MIT Press. pag. 90. ISBN 0262531992.
- ^ Brombert, Beth Archer (1997). Edouard Manet: rebelde con levita . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 450. ISBN 0226075443.
- ^ Demandt, Philipp (2015). Schule des Sehens. Die Nationalgalerie und die Moderne . Berlín: Hirmer. pag. 14. ISBN 978-3-7774-2343-2. La década anterior, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York había recibido dos Manets como obsequio.
- ^ Dr. Bradsher, Greg (25 de junio de 2014). "Wintergarden by Manet NO fue saqueado por los nazis" . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ Deutsche Welle (21 de noviembre de 2013). "Affäre-Gurlitt: Zentralrat der Juden klagt über Umgang mit NS-Raubkunst" . Deutsche Welle . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ Fisher Sullam, Susan (19 de junio de 2014). "Hombres monumentos: un escritor de Baltimore se entera de que su padre ayudó en la búsqueda del saqueo nazi" . The Washington Post . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ Mashberg, Tom (5 de mayo de 2015). "Devolver el botín de la Segunda Guerra Mundial, tomado por los estadounidenses" . The New York Times . Consultado el 24 de abril de 2017 .
- ^ Meier, Oliver; Feller, Michael; Cristo, Stefanie (2017). Der Gurlitt-Komplex. Bern und die Raubkunst . Zúrich: Chronos. pag. 76. ISBN 978-3-0340-1357-4.
Referencias
- Brombert, Beth Archer (1997). Edouard Manet: rebelde con levita . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0226075443.
- Crary, Jonathan (2001). Suspensiones de percepción: atención, espectáculo y cultura moderna . Prensa del MIT. ISBN 0262531992.
- Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Retratos de mujeres de Edouard Manet . Universidad de Nueva York / ProQuest. ISBN 0549099662.
enlaces externos
- En la imagen de gigapíxeles del Conservatorio en el Proyecto de Arte de Google
- smARThistory: Manet en el Conservatorio
- ArtSleuth: análisis de video de Manet's In the Conservatory