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De adentro hacia afuera
De izquierda a derecha: miedo, ira, alegría, tristeza y disgusto
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porPete Docter
Producido porJonas rivera
Guión por
Historia de
Protagonizada
Musica porMichael Giacchino
Cinematografía
Editado porKevin Nolting
producción empresas
Distribuido por
Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Fecha de lanzamiento
  • 18 de mayo de 2015 ( Cannes ) ( 18 de mayo de 2015 )
  • 19 de junio de 2015 (Estados Unidos) ( 19/06/2015 )
Tiempo de ejecución95 minutos [2]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 175 millones [3]
Taquillas$ 858 millones [4]

Inside Out es una película de comedia animada por computadora estadounidense de 2015producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures . Dirigida por Pete Docter y codirigida por Ronnie del Carmen , con un guión escrito por Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley , adaptado de una historia de Docter y del Carmen, está protagonizada por las voces de Amy Poehler , Phyllis Smith , Richard Kind. , Lewis Black , Bill Hader , Mindy Kaling , Kaitlyn Dias, Diane Lane yKyle MacLachlan . La película está ambientada en la mente de una joven llamada Riley, donde cinco emociones personificadas (alegría, tristeza, ira, miedo y disgusto) intentan guiarla por la vida mientras ella y sus padres se adaptan a su nuevo entorno después de mudarse de Minnesota. a San Francisco.

Docter comenzó a desarrollar Inside Out , después de notar cambios en la personalidad de su hija a medida que crecía. Los productores de la película consultaron a numerosos psicólogos, incluido Dacher Keltner de la Universidad de California, Berkeley , [5] quien ayudó a revisar la historia enfatizando los hallazgos neuropsicológicos de que las emociones humanas afectan las relaciones interpersonales y pueden ser moderadas significativamente por ellas. [6]

Inside Out se estrenó en el 68 ° Festival de Cannes el 18 de mayo de 2015 y se estrenó en Estados Unidos el 19 de junio, acompañado del cortometraje Lava . Fue elogiado por la crítica por su concepto, guión, tema, la partitura musical de Michael Giacchino y las interpretaciones vocales (particularmente las de Poehler, Smith, Black y Kind). La película recaudó $ 857 millones en el mundo, por lo que es la séptima película más taquillera de 2015 , y recibió numerosos premios , incluyendo un premio BAFTA , Globo de Oro , Premio de la Crítica , Premio Annie , Satellite Awardy Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación .

Trama [ editar ]

Dentro de la mente de una niña llamada Riley están las emociones básicas que controlan sus acciones: alegría, tristeza, miedo, disgusto e ira. Sus experiencias se convierten en recuerdos, almacenados como orbes de colores, que se envían a la memoria a largo plazo cada noche. Sus cinco "memorias centrales" más importantes potencian aspectos de su personalidad que toman la forma de islas flotantes. Joy actúa como líder, y ella y el resto de las emociones intentan limitar la influencia de Sadness.

A la edad de 11 años, Riley se muda a San Francisco para el nuevo trabajo de su padre. Ella al principio tiene malas experiencias; la nueva casa es pequeña y vieja, su padre apenas tiene tiempo para ella, una pizzería local solo sirve pizza cubierta con brócoli, y la camioneta de mudanza con sus pertenencias termina en Texas y no llegará en semanas. En el primer día de Riley en su nueva escuela, Sadness convierte retroactivamente los recuerdos alegres en tristes, lo que hace que Riley llore frente a su clase y crea un triste recuerdo central. Joy intenta deshacerse de él usando un tubo de vacío, pero accidentalmente suelta los otros recuerdos centrales durante una lucha con Sadness, deshabilitando las islas de personalidad. La alegría, la tristeza y los recuerdos centrales son extraídos del Cuartel General.

En ausencia de Joy and Sadness, la ira, el miedo y el disgusto quedan bajo control, con resultados desastrosos, distanciando a Riley de sus padres, amigos y pasatiempos. Debido a esto, las islas de su personalidad se desmoronan gradualmente y caen en el "Volcado de la memoria", donde los recuerdos se olvidan. Finalmente, Anger inserta una idea en la consola, lo que hace que Riley huya a Minnesota, creyendo que le devolverá la felicidad.

Mientras navega por la vasta área de la memoria a largo plazo, Joy y Sadness se encuentran con Bing Bong, el amigo imaginario de la infancia de Riley, quien sugiere viajar en el "tren del pensamiento" de regreso a la Sede. Los tres, después de los inconvenientes extremos causados ​​por la disolución de las islas, finalmente toman el tren, pero se detiene cuando Riley se queda dormido y luego se descarrila por completo con el colapso de otra isla. En su desesperación, Joy abandona Tristeza y trata de viajar en un "tubo de recuperación" de regreso al Cuartel General, pero el suelo debajo del tubo se derrumba, rompiéndose y enviando a Joy y Bing Bong a sumergirse en el Basurero de la Memoria. Joy, abatida, descubre un triste recuerdo que se volvió feliz cuando los padres y amigos de Riley la consolaron. Joy finalmente comprende el propósito de Sadness: alertar a los demás cuando Riley está emocionalmente abrumado y necesita ayuda.Joy y Bing Bong intentan usar el viejo cohete vagón de Bing Bong para escapar del Volcado de Memoria, pero no pueden volar lo suficientemente alto debido al peso de Bing Bong. En su último intento, Bing Bong salta para permitir que Joy escape mientras se desvanece.

Joy se reúne con Sadness y regresan al Cuartel General, pero llegan demasiado tarde ya que la idea de Anger ha desactivado la consola, dejando a Riley apática. Para sorpresa de los demás, Joy le entrega el control de la consola a Sadness, quien puede reactivarla y pedirle a Riley que regrese a su nuevo hogar. Mientras Tristeza reinstala los recuerdos centrales, transformándolos de felices a tristes, Riley confiesa entre lágrimas a sus padres que extraña su antigua vida. Sus padres la consuelan y admiten que también extrañan Minnesota. Joy y Sadness trabajan juntos en la consola, creando una nueva memoria central que consiste en felicidad y tristeza; se forma una nueva isla, que representa la aceptación de Riley de su nueva vida en San Francisco.

Un año después, Riley se adaptó a su nuevo hogar, hizo nuevos amigos y volvió a sus viejos pasatiempos mientras adquiría algunos nuevos. Dentro del Cuartel General, sus emociones admiran las nuevas islas de personalidad de Riley, y todas trabajan juntas en una consola recién ampliada con espacio para todas.

Reparto de voz [ editar ]

El equipo de filmación, junto con los actores de doblaje en inglés y francés, asistieron al estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes 2015 .
(De izquierda a derecha ): Lewis Black , Phyllis Smith , Mindy Kaling , Amy Poehler , Jonas Rivera , Marilou Berry , Pete Docter , Ronnie del Carmen , Mélanie Laurent , John Lasseter , Charlotte Le Bon , Pierre Niney y Gilles Lellouche
  • Amy Poehler como Joy [7]
  • Phyllis Smith como tristeza [7]
  • Richard Kind como Bing Bong [8]
  • Lewis Black como Anger [7]
  • Bill Hader como Fear [7]
  • Mindy Kaling como Disgust [7]
  • Kaitlyn Dias como Riley [1]
  • Diane Lane como la madre de Riley [9]
  • Kyle MacLachlan como el padre de Riley [9]
  • Paula Poundstone como Forgetter Paula [1]
  • Bobby Moynihan como Forgetter Bobby [1]
  • Paula Pell como la directora de sueños [10]
  • Dave Goelz como el guardia subconsciente Frank [10]
  • Frank Oz como el guardia subconsciente Dave [10]
  • Josh Cooley como Jangles [10]
  • Flea como Mind Worker Cop Jake [10]
  • John Ratzenberger como Fritz [10]
  • Carlos Alazraqui como piloto de helicóptero [10]
  • Peter Sagal como Clown's Joy [10]
  • Rashida Jones como las emociones de Cool Girl [10]

Producción [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

Cuando era niño, la familia del director Pete Docter se mudó a Dinamarca para que su padre pudiera estudiar la música de Carl Nielsen . [11] Si bien a sus hermanas les resultó fácil adaptarse al nuevo entorno, Docter sintió que sus compañeros lo juzgaban constantemente. [12] Mientras que otros niños estaban interesados ​​en los deportes, Docter se sentaba solo dibujando, un pasatiempo que finalmente lo llevó a la animación. [13] Su ansiedad social terminó en la escuela secundaria. [11]

Paul Ekman se desempeñó como consultor en la película.

Docter notó que su hija preadolescente, Elie, mostraba una timidez similar. [14] "Ella comenzó a volverse más callada y reservada, y eso, francamente, desencadenó muchas de mis propias inseguridades y miedos", dijo. [11] Imaginó lo que sucede en la mente humana cuando se instalan las emociones. La idea de representarlo a través de la animación emocionó a Docter, quien sintió que era la forma ideal para retratar "personalidades fuertes, obstinadas y caricaturizadas". [15] Después de trabajar en la película animada Up (2009), Docter invitó a Ronnie Del Carmen a convertirse en codirector. [16] Del Carmen le preguntó a Docter que "le gustaría que codirigieras conmigo", y Del Carmen supo por primera vez, que se dio cuenta de por qué había sido elegido por el director. [dieciséis]Docter comenzó a investigar información sobre la mente con Del Carmen y el productor Jonas Rivera, y consultaron al psicólogo Paul Ekman y al profesor de psicología de la Universidad de California en Berkeley, Dacher Keltner . Ekman había identificado al principio de su carrera seis emociones centrales: ira, miedo, tristeza, disgusto, alegría y sorpresa. Docter encontró que la sorpresa y el miedo eran demasiado similares, lo que lo dejó con cinco emociones para construir personajes. [15] Otras emociones consideradas para su inclusión durante el proceso de desarrollo fueron schadenfreude , hastío , orgullo y esperanza. [17] Keltner se centró en que la tristeza es una emoción que fortalece las relaciones. [15]Ambos enfatizaron cómo las emociones organizan la vida social y la estructuración de las interacciones interpersonales. [6]

El gran éxito de Docter's Up animó a los de Pixar a permitir que Docter creara otra película con una historia más sofisticada. [11] Inside Out es la primera película de Pixar sin la participación del cofundador y ex director ejecutivo de Apple , Steve Jobs , quien murió en 2011. Además, la película no contó con tanta participación del director creativo John Lasseter , quien se ha centrado sobre la reestructuración de Walt Disney Animation Studios en Burbank en el momento de su producción. [11] Los ejecutivos de Disney y Pixar se mostraron positivos ante la propuesta de hacer Inside Out , pero reconocieron que sería difícil de comercializar. [18]

La película se anunció por primera vez en agosto de 2011 en la D23 Expo . [19] Entre diciembre de 2012 y febrero de 2013, Bleeding Cool y ComingSoon.net informaron que el título de la película sería The Inside Out y Inside Out , respectivamente, [20] [21] antes de que Pixar anunciara oficialmente el título de esta última en abril de 2013. [22]

Historia [ editar ]

Docter reclutó un equipo de historia para ayudar a desarrollar la trama de la película. Aunque la animación como industria había estado dominada por los hombres, la mitad del equipo de la historia eran mujeres, en un intento por tener una aportación más diversa. La decisión de enfocar la película en una niña provino de una investigación que afirmaba que las mujeres de 11 a 17 años están más sintonizadas con las expresiones y emociones que otras. La idea de que Riley jugara hockey surgió de Del Carmen, quien observó que el deporte es muy popular en Minnesota. Las ideas iniciales para la película encontraron al personaje principal, Riley, cayendo en una profunda depresión: Docter luego sintió que eran inapropiadas y las descartó, aunque en la película final Riley se hunde en una depresión. [11]

La película se creó por primera vez en un guión gráfico durante un período de dos a tres años, mientras se realizaba proyecciones para "Brain Trust" de Pixar, un pequeño grupo de líderes creativos de Pixar que supervisan el desarrollo de todas las películas. Después de múltiples proyecciones y sugerencias de otros cineastas, la película se puso en producción. Se evaluó nuevamente a los tres meses de iniciado ese proceso. Kevin Nolting, el editor de la película, estimó que se crearon siete versiones de Inside Out incluso antes de que entrara en producción. [23] El equipo de la historia intentó crear el mayor contraste posible con los personajes. [13] Encontraron a Joy como el personaje más complejo para el que escribir, ya que ilustra una amplia gama de "sentimientos felices". [24]La primera idea presente en la película final es que Joy se aferra a la juventud durante demasiado tiempo, provocando una "tormenta social" para Riley. [25] No fue hasta varias proyecciones posteriores que se encontraron con el concepto de mudarse a un nuevo lugar, lo que creó un conflicto externo que hizo que la historia fuera más fácil de escribir. Inicialmente, esta crisis se establecería en un desfile del Día de Acción de Gracias , en el que Riley esperaba ser elegido como su papel principal, el pavo. Docter luego consideró esta idea demasiado "extraña" y fue reemplazada. [26]

Docter calculó que se necesitaron cuatro años de desarrollo para que la película lograra el éxito en casar la arquitectura de la mente de Riley y sus problemas personales. El concepto de "islas de personalidad" ayudó a desarrollar los intereses emocionales de la película, ya que afectan directamente los eventos dentro de su mente y en su vida. En un borrador, los personajes cayeron en "Campos de ideas", donde "cultivarían nuevas ideas", al igual que un granjero cultiva una cosecha. [26]El personaje de Bing Bong, un viejo amigo imaginario descartado, apareció en un borrador de la película como parte de un campo de refugiados dentro de la mente de Riley. Fue difícil lograr el tono correcto para la película; por ejemplo, los espectadores no pueden distraerse con la naturaleza de Joy o sentirse negativos por el lío en el que ella ayuda a conducir a Riley. Rivera atribuyó el mérito al casting de Amy Poehler, además de la idea de conmover, por ayudar a la película a encontrar el tono adecuado. [25]

Una primera versión de la película se centró en que Joy y Fear se perdieran juntos, ya que parecía ser la elección más divertida. En julio de 2012, el proyecto estaba programado para una proyección de evaluación con otros cineastas de Pixar. Poco a poco, Docter comenzó a sentir que la historia no funcionaba, lo que le hizo pensar que podrían despedirlo. Dio un largo paseo un domingo, donde empezó a considerarse un fracasado, y que debía renunciar a la película. [15] Mientras reflexionaba sobre lo que extrañaría de Pixar, concluyó que extrañaría sobre todo a sus compañeros de trabajo y amigos. Pronto alcanzó un gran avance: que las emociones están destinadas a conectar a las personas y que las relaciones son lo más importante en la vida. [18]Decidió reemplazar el miedo con la tristeza, que consideró crucial para la renovación. Esa noche se reunió con Rivera y Del Carmen para explicarles su cambio de planes y, para su sorpresa, reaccionaron positivamente. En la proyección, informó a sus superiores que estaban en orden nuevos planes para la película. Aunque fue un "momento aterrador", la película se mantuvo en producción. [11]

El guionista Michael Arndt trabajó inicialmente durante un año en el guión de la película, calificándolo como "una idea brillantemente creativa pero también increíblemente desafiante", pero abandonó el proyecto a principios de 2011, y agregó que "conociendo el proceso de Pixar, puede que no haya una sola palabra ¡[Escribí] que permanece en el guión final! Han tenido escritores trabajando en ello desde entonces ". [27] Josh Cooley y Meg LeFauvefueron acreditados como coautores del guión después de sus contribuciones durante la reescritura. Al igual que Docter, Cooley y LeFauve incluyeron experiencias de criar a sus propios hijos en el guión. Cooley dijo, "tratamos las emociones como padres para Riley y como todos nosotros en la sala de escritura somos padres, simplemente reflexionamos sobre nuestras propias experiencias como padres para crear los personajes". [17] A pesar de su partida, Arndt recibió un crédito de "Material de historia adicional". Simon Rich también actuó como guionista de la película. [28]

Casting [ editar ]

El elenco de emociones de la película, Amy Poehler , Lewis Black , Mindy Kaling , Bill Hader y Phyllis Smith , se anunció por primera vez en agosto de 2013. [7] Con el lanzamiento del tráiler de la película en diciembre de 2014, se reveló que Diane Lane y Kyle MacLachlan fueron elegidos para la película como los padres de Riley. [9]

Hader, que había aparecido anteriormente en Monsters University (2013), fue elegido para interpretar a Fear, un papel en el que sintió que "se abrió camino" al ser un "gran admirador" de la filmografía de Pixar. [29] Hader estuvo de gira por el estudio durante una semana y también "ayudó" en la sala de cuentos. [30] Fue invitado a interpretar a Fear al final de su estancia allí, pero también se le pidió que se pusiera en contacto con su compañera veterana de Saturday Night Live ( SNL ) Amy Poehler, a quien el equipo consideró perfecta para el personaje de Joy. "Dijeron: '¿Te importaría llamar a Amy? No queremos llamarla y hacer que piense que somos unos bichos raros '".", recordó. Llamó a Poehler y le explicó la historia, señalando que su papel sería la fuerza impulsora de la película. [30] Cuando la historia le fue presentada a Kaling, ella rompió a llorar y explicó:" Creo que es Es realmente hermoso que ustedes estén haciendo una historia que les diga a los niños que es difícil crecer y que está bien estar triste por eso " [15].

Smith fue elegida por Rivera mientras veía a Bad Teacher y la vio en una escena de almuerzo. Llamó a Docter y dijo: "Creo que encontramos nuestra Tristeza". [31] Como la película contiene varios veteranos de SNL , el equipo de la película pasó una semana en ese programa para investigar una secuencia de televisión en vivo. [29]

Richard Kind , quien previamente había interpretado a Molt, el hermano de Hopper de A Bug's Life (1998), Van de la franquicia Cars y Bookworm de Toy Story 3 (2010), interpretó a Bing Bong. Kind trató de transmitir el mismo "tipo de inocencia" de sus papeles anteriores de Pixar, y terminó sin participar en la promoción previa al lanzamiento, ya que los productores decidieron mantener el personaje en secreto. [32]

Animación [ editar ]

El diseño artístico de la película está destinado a reflejar los musicales de Broadway de los años 50 . [11] Docter imaginó que con emociones para los personajes, podrían "llevar el nivel de la caricatura tanto en el diseño como en el estilo de movimiento a niveles que nunca antes habían hecho". Con este fin, emularon a los animadores Tex Avery y Chuck Jones . [26] Docter informó a los supervisores de animación Shawn Krause y Victor Navone para impulsar la caricatura gráfica de cada personaje en lugar de ceñirse al comportamiento rígido de cada modelo de RenderMan . Esto requería que un artista dibujara personajes en la película durante los diarios , usando un Wacom Cintiq . [33]Una de las primeras escenas en las que trabajó el equipo fue la escena de la hora de la cena, en la que los espectadores cambian rápidamente entre el mundo real y la Sede dentro de la mente de la familia. [23]

Al imaginarse cómo se representaría el interior de la mente, los realizadores se concentraron en la palabra electroquímica ; Ralph Eggleston , el diseñador de producción de la película, explicó: "Significaba pensar en las cosas como energía o basadas en la energía, excitables". [34] Cada emoción tiene una brillante "cualidad efervescente" para ellos (particularmente Joy), que fue difícil de animar ya que podría verse como una distracción. [35] "Los personajes se crean con esta energía porque estamos tratando de representar cómo se verían las emociones. Están formados por partículas que realmente se mueven. En lugar de ser piel y sólidos, es una colección masiva de energía", Docter remarcó. [36]El equipo trabajó durante ocho meses en el aura "brillante" de Joy, pero estaba dispuesto a eliminarla, ya que afectaría el presupuesto de la película. Sin embargo, Lasseter solicitó que se aplicara para cada emoción. "Se podía escuchar al personal técnico principal simplemente golpeando el suelo, el presupuesto cayendo por las nubes", recordó Eggleston. [35]

La película está localizada para adaptarse a audiencias internacionales: en la versión japonesa, por ejemplo, a Riley le disgustan los pimientos verdes, más que el brócoli, para reflejar el hecho de que el brócoli es generalmente menos indeseable para los niños japoneses. [37]

Banda sonora [ editar ]

Inside Out: Banda sonora original
Álbum de la banda sonora deMichael Giacchino
Publicado16 de junio de 2015
Grabado2014-2015
EstudioWarner Bros.Eastwood Scoring Stage en Burbank, CA
GéneroBanda sonora
Longitud59 : 43
EtiquetaWalt Disney
Productor
  • Michael Giacchino
  • Chris Montan ( ejecutivo )
Cronología de la banda sonora de Pixar
Universidad de monstruos
(2013)		Inside Out: Banda sonora original
(2015)		El buen dinosaurio
(2015)
Cronología de Michael Giacchino
Jurassic World: Banda sonora original de la película
(2015)		De adentro hacia afuera
(2015)		Zootopia
(2016)

Michael Giacchino compuso la banda sonora de la película. [38] Los productores se reunieron por primera vez con Giacchino para explicar el concepto de la película y proyectarlo para él. [26] En respuesta, compuso una suite de música de ocho minutos, sin conexión con la película, basada en sus emociones al verla. [26] Rivera señaló que si bien tanto Giacchino como Docter eran músicos, discutieron la película en términos de historia y personaje. [26]

Walt Disney Records lanzó la banda sonora el 16 de junio de 2015. [39]

Lista de pistas [ editar ]

Toda la música está compuesta por Michael Giacchino , excepto donde se indique.

Inside Out: Banda sonora original
No.TítuloLongitud
1."Paquete de alegría"2:50
2."Team Building"2:19
3."Nomanisone Island / National Movers"4:21
4."Superar la tristeza"0:52
5."Patinaje libre"1:01
6."Primer dia de escuela"2:03
7."Riled Up"1:03
8."Ya no es tonto"1:11
9."Memory Lanes"1:23
10."Los olvidadores"0:50
11."Persiguiendo al elefante rosa"1:55
12."Pensamiento abstracto"1:47
13."Tierra de la imaginación"1:26
14."Abajo en los vertederos"1:47
15."Dream Productions"1:44
dieciséis."Sueña una pequeña pesadilla"1:51
17."El sótano subconsciente"2:01
18."Escapar del subconsciente"2:09
19."Todavía podemos detenerla"2:55
20."Lagrimas de alegria"3:39
21."Flyer arcoíris"2:59
22."Persiguiendo la tristeza"1:46
23."La alegría se convierte en tristeza / una personalidad en crecimiento"7:49
24."La alegría de los créditos"8:20
Largo total:59:50

Liberar [ editar ]

Videojuegos [ editar ]

Se puso a disposición de Disney Infinity 3.0 un set de juego Inside Out con las cinco emociones como personajes jugables . [40] El juego para dispositivos móviles, Inside Out: Thought Bubbles , se lanzó el 18 de junio de 2015 y está disponible en Apple App Store , Google Play , Amazon Appstore , Windows Store y Windows Phone Store . Jugando como las emociones de Riley, los jugadores deben combinar y clasificar burbujas de memoria a través de más de 125 niveles inspirados en las ubicaciones de la película. [41]

Teatral [ editar ]

La película se estrenó y proyectó fuera de competencia en el 68º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2015. [42] En Estados Unidos, la película tuvo su estreno mundial en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 8 de junio [43]. ] y fue puesto en libertad el 19 de junio; [22] que acompañó al cortometraje de animación Lava (2014). [44] Junto con The Good Dinosaur (2015), la película fue uno de los dos largometrajes lanzados por Pixar en el mismo año calendario, lo que marca la primera vez en la historia de la compañía. [45]Antes del estreno de la película, la película se sometió a una proyección de prueba para niños, ya que a los ejecutivos les preocupaba que fuera demasiado complicado para los espectadores más jóvenes. [24]

Medios domésticos [ editar ]

Inside Out fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment en Blu-ray y DVD el 3 de noviembre de 2015, [46] mientras que un lanzamiento digital fue lanzado el 13 de octubre. [47] El cortometraje teatral de Pixar, titulado Lava ; y el cortometraje ambientado en el mundo de Inside Out , titulado ¿ Primera cita de Riley? (2015); se incluyeron. [48]

Recepción [ editar ]

Taquilla [ editar ]

Inside Out recaudó $ 356.8 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 501.1 millones en otros territorios, para un total mundial de $ 858 millones, [4] contra un presupuesto de producción de $ 175 millones. [3] Fecha límite Hollywood calculó la ganancia neta de la película en 279,51 millones de dólares, al tener en cuenta todos los gastos e ingresos de la película. [49]

En los Estados Unidos y Canadá, Inside Out se estrenó el 19 de junio de 2015 en 3.946 cines en su primer fin de semana. [50] Se recaudó $ 3.7 millones durante sus proyecciones jueves por la noche, un récord entre las películas de Pixar que tenían proyecciones jueves noche, pero detrás de Toy Story 3 ' s $ 4 millones de la medianoche muestra. [51] En su día de estreno, la película ganó $ 34,3 millones, [52] y durante su primer fin de semana, se ubicó en segundo lugar con $ 90,4 millones, detrás de la recaudación bruta del segundo fin de semana de Jurassic World (2015) ($ 106,6 millones). [50] El exitoso estreno de la película se ha atribuido a su estreno en Cannes, CinemaCon.proyección de prensa, su recepción crítica (en particular el 98% de puntuación de Rotten Tomatoes ), buen boca a boca , fin de semana del Día del Padre y una exitosa proyección de Fathom los martes por la noche. [53] [54] En su segundo fin de semana, la película cayó un 42% a 52,3 millones de dólares y aún ocupaba el segundo lugar. [55] Inside Out alcanzó el primer lugar en la taquilla en su tercer fin de semana, que fue el fin de semana del Día de la Independencia , con $ 29,8 millones. [56]

En otros territorios, la película ganó un estimado de $ 40,3 millones en su primer fin de semana en 37 países. [57] Sus mayores aperturas se registraron en China ($ 11,7 millones), el Reino Unido ($ 11,4 millones), México ($ 8,6 millones), Rusia y la CEI ($ 7,6 millones), Italia ($ 7,4 millones), Alemania ($ 7,1 millones), y Corea del Sur ($ 5,1 millones). [58] En ingresos totales, sus mercados más importantes fuera de Estados Unidos y Canadá son el Reino Unido (59,4 millones de dólares), Japón (32,8 millones de dólares), Corea del Sur (32,6 millones de dólares), Alemania (31,6 millones de dólares) y Francia (30,1 millones de dólares). . [55] Se convirtió en la película de animación o Pixar de Disney más taquillera de todos los tiempos en México (por delante de Frozen (2013)), Filipinas (por delante de Big Hero 6(2014)), India, Ucrania y Rusia; donde la película se convirtió en la segunda película de Disney o Pixar más taquillera y la primera película de Pixar en superar los mil millones de rublos. [59] [60]

Respuesta crítica [ editar ]

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 98% con un puntaje promedio de 8.90 / 10, basado en 372 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Inventivo, magníficamente animado y poderosamente conmovedor, Inside Out es otra adición sobresaliente a la biblioteca de Pixar de clásicos animados modernos". [61] La película encabezó la lista de las 100 mejores películas de animación del sitio [62] y ocupa la tercera posición más alta de una película estrenada en el siglo XXI en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos en el número 8. [63] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 94 sobre 100 sobre la base de 55 críticos, lo que indica "aclamación universal".[64] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. [53] Antes del estreno de la película, había preocupación entre el público en general de que las películas de Pixar estaban disminuyendo en calidad, con una dependencia excesiva de las secuelas. [65] Del mismo modo, DreamWorks Animation estaba comenzando a tambalearse a principios de la década de 2010 cuando varias películas se realizaron por debajo de las expectativas en la taquilla, lo que llevó a la especulación de que el "género" de la animación por computadora estaba "en un funk". [11] Inside Out ha sido aclamado como un regreso a la forma de Pixar por numerosos críticos de cine. [66]

Tras una proyección anticipada en CinemaCon el 22 de abril de 2015, la película fue bien recibida por el público. Elogios estaba dirigido a su historia inteligente, aunque algunos se preguntaron si el concepto era demasiado complicado para el público joven y para atraer multitudes familiares. [67] [68] Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2015, la película atrajo elogios de los críticos de cine. Peter Debruge de Variety fue efusivo y lo calificó como la "mejor idea" del estudio y "un concepto sorprendentemente original que promete [...] cambiar para siempre la forma de pensar de la gente". [69] El Chicago Tribune ' s Michael Phillips llama que es mejor desde el estudio hasta(también dirigido por Docter), un "consistentemente inventivo y un correctivo alentador para las inferioridades recientes impulsadas por los accionistas". [70] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter lo consideró un "concepto audaz" que se encuentra entre las películas más "conceptualmente alucinantes" para el público familiar. [71] "Con su inclinación literalmente cerebral, creo que Inside Out podría tener algunos problemas para conectarse por completo con los niños más pequeños, pero es probable que los adultos derramen más que algunas lágrimas", comentó Richard Lawson de Vanity Fair . [72] The Guardian ' s Peter Bradshaw creen que "boyante y de carácter dulce",aunque ligeramente inferior a los mejores de Pixar.[73] Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club , aunque en general es positivo sobre la película, dijo que "intercambia la gracia sin palabras y el sentido de descubrimiento del mejor trabajo del estudio de animación por una voz en off explicativa y una exposición continua", argumentando también que los animadores de Pixar podría haber sido más aventurero visualmente para igualar la ambición conceptual. [74]

Kristopher Tapley de Variety la llamó "una de las mejores películas del siglo XXI". [75] AO Scott de The New York Times consideró la película "una absoluta delicia", reservando un elogio particular por su "defensa del dolor, un argumento a favor de la necesidad de la melancolía vestida con los colores brillantes del entretenimiento". [76] Ann Hornaday, del Washington Post , lo consideró "esa película poco común que trasciende su papel de puro entretenimiento para convertirse en algo genuinamente catártico, incluso terapéutico, dando a los niños un lenguaje simbólico con el que manejar sus emociones más rebeldes". [8] Richard Roeper del Chicago Sun-Timesla encontré "audaz, hermosa, dulce, divertida, [y] a veces desgarradoramente triste", considerándola una de las mejores películas del año. [77] Entertainment Weekly ' s Chris Nashawathy exaltó como "trascendente y tocar [...] de manera inteligente y psicológicamente inteligente". [78] Mary Pols de Time lo consideró una obra "casi alucinógena, completamente hermosa" que "desafía las convenciones de las películas familiares". [79] Christopher Orr de The Atlantic instó a los lectores a ver la imagen, llamándola "Pixar una vez más en la cima de su juego, contando el tipo de metahistoria reflexiva y conmovedora que es difícil imaginar que se produzca en otro lugar".[80] Wai Chee Dimock en elLos Angeles Review of Books comparó la película con el trabajo de los neurocientíficos Antonio Damasio , Dacher Keltner y Oliver Sacks . [81] Betsy Bozdech de Common Sense Media le dio a la película 5 estrellas, afirmando que "'Inside Out' es creativa, inteligente, sincera y bellamente animada". [82]

Reconocimientos y reconocimientos [ editar ]

Artículo principal: Lista de elogios recibidos por Inside Out (película de 2015)

Inside Out recibió quince nominaciones a Mejor Película, veintiún Mejor Guión Original y cuarenta nominaciones a Mejor Película de Animación de más de 50 organizaciones y asociaciones diferentes. [83] Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Guión Original en los 88 Premios de la Academia celebrados en 2016. [84] Recibió diez de los catorce Premios Annie en los 43 Premios Annie , incluidos Logro sobresaliente en la dirección de una producción de largometrajes animados para Docter, Logro sobresaliente en la actuación de voz en una producción de largometrajes animados para Smith, yMejor largometraje animado . [85] El American Film Institute seleccionó Inside Out como una de las diez mejores películas del año . [86]

La película recibió el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación en la 73a Entrega de los Globos de Oro . [87] Recibió tres nominaciones al premio Critics 'Choice Movie Award , incluido el premio a Mejor Película de Animación . [88] El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York otorgó Inside Out a la Mejor Película de Animación [89] y fue nombrada una de las 10 mejores películas del año por la National Board of Review , al tiempo que ganó el premio National Board of Review a la mejor Película animada . [90] La película fue subcampeonaMejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles [91] y en los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego . [92] [93] Recibió cuatro nominaciones de Satellite Awards, incluyendo Mejor Guión Original , Mejor Película de Animación o Medios Mixtos y Mejor Banda Sonora Original . Se llevó el premio Satellite a la mejor película animada o de medios mixtos. [94] La película ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los 69th British Academy Film Awards en Londres, Inglaterra, y también fue nominada a Mejor Guión Original (perdiendo anteSpotlight ). [95] La película también recibió un premio Robert a la nominación a la Mejor Película Estadounidense y un David di Donatello a la Mejor Película Extranjera , el equivalente danés e italiano de los Premios de la Academia, respectivamente. [96] [97]

En 2016, la película ocupó el puesto 41 en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC , una encuesta a 177 críticos de cine de todo el mundo. [98] También fue nombrada la "séptima mejor película del siglo XXI hasta ahora" en 2017 por The New York Times . [99]

Posible secuela [ editar ]

En junio de 2015, cuando se le preguntó si había planes para una posible secuela, Pete Docter respondió: "No tengo una idea de secuela en este momento", y agregó: "Nunca digas nunca". [100] En enero de 2016, Docter declaró que es posible una secuela y que él y Pixar explorarán ideas. [101] En una entrevista de julio de 2016, el presidente de Pixar, Jim Morris, dijo que si bien la demanda de una secuela es alta, la compañía ha comprometido sus recursos a varios conceptos de películas originales y que no se han realizado secuelas de ninguna de las otras películas de Pixar, incluida Inside Out . siendo contemplado en ese momento. [102]

Demanda [ editar ]

En junio de 2017, Denise Daniels, psicóloga infantil de Minnesota, presentó una demanda contra Disney y Pixar por incumplimiento de contrato. Daniels había estado trabajando en un proyecto creativo, The Moodsters , con un tema muy similar a Inside Out y había discutido las perspectivas de una producción televisiva con los ejecutivos de Disney y Pixar, incluso con el eventual director de la película, Pete Docter. [103]Daniels afirma que presentó en detalle su idea de que los personajes "antropomórficos codificados por colores" representaban diferentes tipos de emoción, utilizados como la herramienta de aprendizaje de los niños para "comprender mejor [ing]". Las discusiones se llevaron a cabo entre 2006 y 2009, y Daniels argumentó que tenían un contrato implícito para que ella fuera compensada si Disney usaba las ideas. En enero de 2018, su demanda fue desestimada por el juez Philip Gutiérrez , quien dictaminó que dado que Daniels había publicado materiales relacionados con el proyecto públicamente en el momento de las conversaciones, no había motivos para un contrato implícito entre Disney y Daniels. [104] Daniels apeló al Noveno Circuito, quien confirmó el fallo del Tribunal de Distrito en marzo de 2020 de que la película de Pixar no infringía los personajes de Daniels. La decisión declaró que simplemente crear personajes "codificados por colores" basados ​​en emociones no era suficiente para tener derechos de autor, sino que habría requerido que estos personajes llevaran elementos de caracterización similares, como lo habían determinado previamente en DC Comics v. Towle en 2015. [ 105]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas consideradas las mejores
  • Razón y emoción
  • Cabeza de Herman
  • Osmosis Jones
  • Los Numskulls

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Disney
  • Sitio web oficial de Pixar
  • Notas de producción de adentro hacia afuera
  • De adentro hacia afuera en IMDb
  • Inside Out en AllMovie
  • Inside Out en la base de datos de películas de TCM
  • Inside Out en The Big Cartoon DataBase
  • Inside Out en Disney de la A a la Z