Irene Loughlin nació el 20 de mayo de 1967 en Hamilton, Canadá. Loughlin es conocida por sus obras de arte escénicas, escritos y trabajo cultural.
Irene Loughlin | |
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Nació | |
alma mater | Ontario College of Art Simon Fraser University Nova Scotia College of Art and Design |
Ocupación | Artista de performance, escritor, instructor, trabajador cultural |
Biografía
Su arte encarna imágenes de la vida real del feminismo, el activismo por la salud e incluso los movimientos contra la pobreza. A medida que Loughlin ha practicado su arte durante los últimos 15 años, las obras de arte creadas se han centrado más en las imágenes para desafiar muchas construcciones sociales como enfermedades mentales, metáforas visuales de la medicina y paisajes ecológicos para comentar los discursos emotivos contemporáneos. [1] Las obras de arte creadas provienen todas de imágenes extraídas de las experiencias de Loughlin o presenciadas a lo largo de su vida, como áreas relacionadas con la infancia, el espiritualismo, el trabajo, el ejercicio, la depresión, el diagnóstico, el abuso sexual, los alimentos procesados, la rehabilitación, la felicidad y la nutrición, la esperanza. , distinción de clases, sexualidad, deseo, habla, adicción, terapia, silencio y recreaciones históricas. [2]
Loughlin desarrolló aún más su práctica como artista en Vancouver, cerca del histórico vecindario Downtown Eastside. [2] Allí ha contribuido a la comunidad de activistas y discapacitados a través de la galería Gachet, VANDU y el Carnegie Center. [2] Loughlin ha tenido la oportunidad de exhibir y hablar sobre su obra de arte en múltiples contextos nacionales e internacionales. [1] Su actuación más reciente fue en The Month Performance Art Berlin en el Enabled Manifesto Project. Este fue un taller que culminó en un manifiesto colectivo y corpóreo que se centró en las discapacidades y las teorías de la experiencia. [2]
Irene Loughlin actualmente también trabaja como instructora en Práctica Interdisciplinaria, Intermedia y Foundation Studio, en Brock University . [2]
Educación
- Universidad de Toronto, Maestría con Honores en Estudios Visuales, primavera de 2009 - 2007 [3]
- Universidad Simon Fraser, Licenciatura en Bellas Artes, 2005 - 2003 [3]
- Ontario College of Art, Diploma de Estudios Generales AOCA, 1985 - 1989 [3]
- Programa de estudio de verano de NSCAD NY, verano de 1989 [3]
Obras
* Estas imágenes están acreditadas por Irene Loughlin y fueron recuperadas de Irene Loughlin PDF como se cita. * [3]
Esta imagen de la performance de Irene Loughlin se llama "ligera como una pluma y pesada como el plomo". Este trabajo es para reflejar el enjuiciamiento de mujeres en el siglo XIII al XVII. Se centra específicamente en la práctica de identificar y asesinar a mujeres acusadas de brujería en América del Norte y Europa. También hubo un elemento oral en esta pieza. El elemento oral presentaba a chicas jóvenes recitando un antiguo hechizo de lavación en bucle. [3] La actuación se realizó con la ayuda del artista Victor Vega en la Galería Klaus Steinmetz. [3]
Esta imagen de la performance de Irene Loughlin se llama Ayles Ice Shelf. "Fue realizada en Htmlles, Studio XX, en Montreal, 2005. [3] Fue creada como una forma de hablar sobre la separación de Ayles Ice Shelf, que separado del Polo Norte. [3] Esta pieza encarna la frustración y la futilidad que siente un individuo que enfrenta el calentamiento global y sus consecuencias. [3] En esta actuación, el cuerpo humano interactúa con materiales que están asociados con la separación y migración de la plataforma de hielo de Ayles. [3]
[3] Esta imagen permanece sin título y fue creada en 2012 por Loughlin y curada por Shannon Cochrane. [3] Esta obra de arte fue para explorar las enfermedades mentales en niños y adultos jóvenes. El trabajo consiste en representar los sentimientos de ansiedad, depresión y disociación. Incluyó acciones de resistencia y sucumbir a construcciones sociales que rodean la idea de enfermedad mental. [3]
La imagen de la derecha fue realizada en el centro EPI International Performance en Chile, 2012. Fue creada por Irene Loughlin y curada por Alperoa Lota. Aquí Irene está enterrada por materiales de la tierra y trabajo de Lota - carbón. [3] Es para asemejarse al material industrial que se ve con la minería y como una forma de calentar viviendas. Este arte de performance está dedicado a Isadora Goyencha, como una relación consigo misma y con las mujeres de la comunidad de Lota. [3] Irene habla de esta pieza como una semejanza de su propia vida viviendo en la ciudad industrial siderúrgica de Hamilton. [3]
Premios
Referencias
- ^ a b Gystworks (22 de abril de 2019). "Irene Loughlin" . Movimiento Visualeyez 2014 .
- ^ a b c d e "LOUGHLIN, Irene | 7a * 11d" . 7a-11d.ca . Consultado el 22 de abril de 2019 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Loughlin, Irene. "Irene Loughlin" (PDF) . Ve papi . Consultado el 9 de abril de 2019 .
- ^ El Consejo Canadiense para las Artes - Rebecca Belmore, Rae Bowhay, Lois Brown, Lynn Coady, Jean Pierre Gauthier, Irene Loughlin y Jane Siberry victoria Victor Martyn Lynch-Staunton Premios Archivado 01/06/2013 en la Wayback Machine
- Revista Brunt
- Loughlin, Irene, Arresto conversacional: ética, empatía e identificación
- Fado Performance Inc., cuestiones de gusto
- Festival 7a-11d
- Cañón, Brice. EN VIVO; Aspectos del arte escénico en Vancouver. Vancouver, Canadá: publicaciones grunt, 2000.
enlaces externos
- Sitio oficial