Itaya Hazan (en japonés :板 谷 波 山, 1872-1963) fue un artista japonés considerado un pionero de la cerámica japonesa moderna. [1] [2]
Biografía
Itaya Hazan nació en Shimodate , prefectura de Ibaraki , como Itaya Kashichi . Su padre era un fabricante de salsa de soja y era el menor de ocho hermanos. [1] Su alias Hazan, que significa "montaña ondulada", proviene del paisaje de su área natal. En 1889 ingresó en la Escuela de Arte de Tokio , donde estudió escultura con Kōun Takamura y Tenshin Okakura . Posteriormente, enseñó escultura en la Escuela Industrial de la Prefectura de Ishikawa en Kanazawa . En 1898, la escuela cerró y Hazan comenzó a estudiar cerámica tradicional de China y, finalmente, a trabajar en cerámica. [2] Publicó un cuaderno de bocetos.Doce formas de cerámica antigua en el mismo año. En 1903, se mudó a Tokio a la Aldea de Artistas y Escritores de Tabata y comenzó a trabajar con el nombre de Hazan. Su asistente allí fue Fukami Sanjiro y, después de que Sanjiro se fuera en 1910, Genda Ichimatsu, quien permaneció como asistente hasta su muerte en 1963. [1]
Antes de la década de 1900, la cerámica japonesa seguía patrones tradicionales y las piezas a menudo eran anónimas. No había distinción entre bellas artes y artes aplicadas, en el mismo sentido en que eran distintas en Occidente. Hazan fue uno de los primeros artistas que los integró con el estilo europeo (sobre todo el Art Nouveau ), creando así la cerámica japonesa moderna. Los primeros trabajos de Hazan presentaban decoración tallada en relieve y prestaban atención a la luz. Hazan utilizó ampliamente el color a lo largo de su carrera. Desarrolló dos estilos en cerámica, saiji y hokosaiji . Su primera exposición (grupal) fue en 1906 en la Asociación de Arte de Japón . En la Exposición Nacional de Cerámica de 1911, Hazan ganó el primer premio. [1]
En la década de 1910, la cerámica comenzó a desarrollarse comercialmente. Hazan no estaba contento con este desarrollo y decidió retirarse de las exposiciones, desarrollándolo como una obra de arte. En la década de 1930, se trasladó a la tradición clásica china. [1]
En 1954, Hazan se convirtió en el primer alfarero en recibir la Orden de la Cultura (Bunka Kunsho), el mérito máximo para un artista en Japón. [2] En 1960, rechazó una invitación para convertirse en Tesoro Nacional Viviente . [1]
La colección más grande de la obra de Hazan está alojada en el Museo de Artes Idemitsu . [1]
Referencias
- ^ a b c d e f g "Los sueños de Itaya Hazan" . Arte asiático. 26 de diciembre de 2013 . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
- ^ a b c Yellin, Robert (10 de marzo de 2001). "Un alfarero mágico e innovador" . The Japan Times . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
enlaces externos
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