Jack Leonard Warner (nacido Jacob Warner ; [1] 2 de agosto de 1892 - 9 de septiembre de 1978) fue un ejecutivo cinematográfico canadiense-estadounidense que fue el presidente y la fuerza impulsora de los estudios Warner Bros. en Burbank , California . La carrera de Warner se extendió por unos 45 años, y su duración superó la de cualquier otro magnate de los estudios de Hollywood. [2]
Jack L. Warner | |
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Nació | Jacob Warner 2 de agosto de 1892 Londres, Ontario , Canadá |
Fallecido | 9 de septiembre de 1978 | (86 años)
Lugar de descanso | Cementerio Hogar de la Paz , Este de Los Ángeles, California |
Nacionalidad | Canadiense, Estadounidense |
Otros nombres | Jack Leonard Warner |
Ocupación | Ejecutivo de cine |
Años activos | 1918-1973 |
Partido político | Republicano |
Esposos) | Irma Claire Salomon ( m. 1914; div. 1935) Ann Page ( m. 1936; |
Niños | 3, incluidos Jack M. Warner y su hijastra Joy Page |
Como codirector de producción en Warner Bros. Studios, trabajó con su hermano, Sam Warner , para conseguir la tecnología para la primera película sonora de la industria cinematográfica, The Jazz Singer (1927). [3] Después de la muerte de Sam, Jack se enfrentó a sus hermanos mayores supervivientes, Harry y Albert Warner . Asumió el control exclusivo de la productora cinematográfica en la década de 1950, cuando compró en secreto las acciones de sus hermanos en el negocio después de convencerlos de participar en una venta conjunta de acciones. [4]
Aunque Warner era temido por muchos de sus empleados e inspiraba el ridículo con sus desiguales intentos de humor, se ganó el respeto por sus astutos instintos y dureza. [2] Reclutó a muchos de Warner Bros. ' estrellas de primer nivel [5] y promovió los dramas sociales duros por los que el estudio se hizo conocido. [6] Dado a la decisión, Warner comentó una vez: "Si tengo razón el cincuenta y uno por ciento de las veces, estoy por delante del juego". [2]
A lo largo de su carrera, fue visto como una figura contradictoria y enigmática. [7] A pesar de que era un acérrimo republicano , Warner animó a proyectos de cine que promovieron la agenda de Democrática presidente Franklin D. Roosevelt 's New Deal . [6] Se opuso al fascismo europeo y criticó a la Alemania nazi mucho antes de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial . [8] Un oponente del comunismo , después de la guerra, Warner compareció como un testigo amistoso ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara , nombrando voluntariamente a los guionistas que habían sido despedidos como presuntos comunistas o simpatizantes. [9] A pesar de su controvertida imagen pública, Warner siguió siendo una fuerza en la industria del cine hasta su retiro a principios de la década de 1970. [10]
Primeros años
Jacob Warner (como fue nombrado al nacer) nació en London, Ontario , en 1892. Sus padres eran judíos polacos [11] [12] [13] [14] [15] inmigrantes del Congreso de Polonia (entonces parte de Rusia Empire ), que hablaba principalmente yiddish . Jack fue el quinto hijo sobreviviente de Benjamin Warner [16] (originalmente "Wonsal" o "Wonskolaser"), un zapatero de Krasnosielc , y su esposa, la ex Pearl Leah Eichelbaum. [17] [18] Después de su matrimonio en 1876, la pareja tuvo tres hijos en Polonia, uno de los cuales murió a una edad temprana. [19] Uno de los hijos supervivientes era el hermano mayor de Jack, Hirsch (más tarde Harry). [20]
En 1888, en busca de un futuro mejor para su familia y para él, Benjamin se dirigió a Hamburgo , Alemania , y luego tomó un barco a Estados Unidos. El apellido Warner fue quizás originalmente "Wonsal" o "Wonskolaser" [21] Al llegar a la ciudad de Nueva York , Benjamin se presentó como "Benjamin Warner", y el apellido "Warner" permaneció con él por el resto de su vida. [16] Pearl Warner y los dos hijos de la pareja se unieron a él en Baltimore , Maryland , menos de un año después. En Baltimore, la pareja tuvo cinco hijos más, incluidos Abraham (más tarde conocido como Albert) y Sam Warner. [22]
La decisión de Benjamin Warner de mudarse a Canadá a principios de la década de 1890 se inspiró en el consejo de un amigo de que podía ganarse la vida de manera excelente intercambiando artículos de hojalata con tramperos a cambio de pieles. [23] Sus hijos Jack y David nacieron en Ontario. [17] [23] Después de dos arduos años en Canadá, Benjamin y Pearl Warner regresaron a Baltimore, trayendo consigo a su creciente familia. [24] Dos niños más, Sadie y Milton, se agregaron a la casa allí. [17] En 1896, la familia se trasladó a Youngstown , Ohio , siguiendo el ejemplo de Harry Warner, quien estableció un taller de reparación de calzado en el corazón de la emergente ciudad industrial. [25] Benjamin trabajó con su hijo Harry en el taller de reparación de calzado hasta que obtuvo un préstamo para abrir un mostrador de carnes y una tienda de comestibles en el centro de la ciudad. [26]
Jack pasó gran parte de su juventud en Youngstown. Observó en su autobiografía que sus experiencias allí moldearon su sensibilidad. Warner escribió: " J. Edgar Hoover me dijo que Youngstown en esos días era una de las ciudades más duras de Estados Unidos y un lugar de reunión para los matones sicilianos activos en la mafia . Había uno o dos asesinatos casi todos los sábados por la noche en nuestro vecindario, y los cuchillos y los puños de bronce eran equipo estándar para los jóvenes exaltados al acecho ". [27] Warner afirmó que perteneció brevemente a una pandilla callejera con base en Westlake's Crossing, un notorio vecindario ubicado al oeste del centro de la ciudad. [28] Mientras tanto, recibió su primer contacto con el mundo del espectáculo en la floreciente ciudad de acero , cantando en teatros locales y formando una breve asociación comercial con otro aspirante a "hombre de la canción y la danza". [29] Durante su breve carrera en el vodevil , cambió oficialmente su nombre a Jack Leonard Warner. [30] Sam, el hermano mayor de Jack, desaprobaba estas actividades juveniles. "Sal al frente donde pagan a los actores", le aconsejó Sam Warner a Jack. "Ahí es donde está el dinero". [31]
Carrera profesional
Empresas comerciales tempranas
En Youngstown, los hermanos Warner dieron sus primeros pasos tentativos en la industria del entretenimiento. A principios del siglo XX, Sam Warner formó una sociedad comercial con otro residente local y "se hizo cargo" de la antigua Grand Opera House de la ciudad, que utilizó como lugar para "juegos de fotografías y vodevil baratos". [32] La empresa fracasó después de un verano. Sam Warner luego consiguió un trabajo como proyeccionista en Idora Park , un parque de diversiones local. Convenció a la familia de las posibilidades del nuevo medio y negoció la compra de un kinetoscopio modelo B a un proyeccionista que "no tenía suerte". [33] El precio de compra fue de $ 1,000, [34] y Jack Warner contribuyó con $ 150 a la empresa empeñando un caballo, según su obituario. [35]
Los hermanos emprendedores proyectaron una copia muy usada de The Great Train Robbery en Ohio y Pensilvania antes de alquilar una tienda vacía en New Castle, Pensilvania . [36] Este teatro improvisado, llamado Bijou, estaba amueblado con sillas tomadas de un enterrador local. [34] [37] Jack, que todavía vivía en Youngstown en ese momento, llegaba los fines de semana "para cantar diapositivas de canciones ilustradas durante los cambios de carrete". [37] En 1906, los hermanos compraron un pequeño teatro en New Castle, al que llamaron Cascade Movie Palace. Mantuvieron el teatro hasta pasar a la distribución de películas en 1907. [38] Ese año, los hermanos Warner establecieron Duquesne Amusement Company, con sede en Pittsburgh , una empresa de distribución que resultó lucrativa hasta el advenimiento de la Motion Picture Patents Company de Thomas Edison (también conocida como Edison Trust), que cobraba a los distribuidores tarifas exorbitantes. [39] En 1909, Harry acordó llevar a Jack al negocio familiar; envió a su hermano menor a Norfolk, Virginia , donde Jack ayudó a Sam en el funcionamiento de una segunda empresa de intercambio de películas. [40] Más tarde ese año, los Warner vendieron el negocio familiar a General Film Company por "$ 10,000 en efectivo, $ 12,000 en acciones preferentes y pagos durante un período de cuatro años, por un total de $ 52,000" [41] (equivalente a $ 1,500,000 hoy).
Formación de Warner Bros.
Los hermanos Warner juntaron sus recursos y se trasladaron a la producción cinematográfica en 1910. [42] Luego, en 1912, prestaron su apoyo a la Independent Motion Picture Company del cineasta Carl Laemmle , que desafió el control monopólico de Edison Trust. Ese mismo año, Jack Warner consiguió un trabajo como empalmador de películas en Nueva York, [43] donde ayudó al hermano Sam en la producción de la película Dante's Inferno . [44] A pesar del éxito de taquilla de la película, Harry Warner seguía preocupado por la amenaza económica presentada por Edison Trust. Posteriormente rompió con Laemmle y envió a Jack a establecer un intercambio de películas en San Francisco , mientras que Sam hizo lo mismo en Los Ángeles. [45] Los hermanos pronto estuvieron preparados para explotar el creciente mercado cinematográfico de California. [46] En 1917, Jack fue enviado a Los Ángeles para abrir otra compañía de intercambio de películas. [47] Su primera oportunidad de producir una película importante llegó en 1918, cuando compraron los derechos cinematográficos de Mis cuatro años en Alemania , una novela superventas que condenaba las atrocidades alemanas durante la guerra. La película resultó ser un éxito comercial y de crítica, [48] y los cuatro hermanos pudieron establecer un estudio en California. [49] En el nuevo estudio, Jack se convirtió en codirector de producción junto con su hermano mayor, Sam. [50] En esta capacidad, los dos hermanos consiguieron nuevos guiones e historias, administraron la producción de películas y buscaron formas de reducir los costos de producción. [48]
Warner Bros. siguió el éxito de My Four Years in Germany con una popular serie titulada The Tiger's Claw en 1919. Ese mismo año, el estudio tuvo menos éxito en sus esfuerzos por promover Open Your Eyes , un folleto sobre los peligros de las enfermedades venéreas. que contó con la única aparición en pantalla de Jack Warner. [51] Durante este período, el estudio obtuvo pocas ganancias; [52] y en 1920, los Warner consiguieron un préstamo bancario para liquidar las deudas pendientes. [52] Poco después, los Warner trasladaron su estudio de producción de Culver City, California , a Hollywood, donde compraron un lote en la esquina de Sunset Boulevard y Bronson Avenue, [53] conocido hoy como Sunset Bronson Studios. La nueva ubicación y las instalaciones mejoradas no mejoraron significativamente la imagen del estudio, que permaneció definida por sus comedias de bajo presupuesto y películas picantes sobre la moralidad en declive. [54]
El estudio descubrió a un pastor alemán entrenado llamado Rin Tin Tin en 1923. El canino hizo su debut en Where the North Begins , una película sobre un cachorro abandonado que es criado por lobos y se hace amigo de un cazador de pieles. [55] Según un biógrafo, las dudas iniciales de Jack Warner sobre el proyecto se disiparon cuando conoció a Rin Tin Tin, "que parecía mostrar más inteligencia que algunos de los cómics de Warner". [55] Rin Tin Tin demostró ser el activo comercial más importante del estudio hasta la introducción del sonido. [56] El guionista Darryl F. Zanuck produjo varios guiones para los vehículos Rin Tin Tin y, durante un año, escribió más de la mitad de los largometrajes del estudio. [57] Entre 1928 y 1933, Zanuck se desempeñó como la mano derecha y productor ejecutivo de Jack Warner, un puesto cuyas responsabilidades incluían la producción diaria de películas. [58] A pesar del éxito de Rin Tin Tin y otros proyectos, Warner Bros. no pudo competir con los "Tres Grandes" de Hollywood: los estudios Paramount , Universal y First National . [59]
En 1925, el estudio amplió sus operaciones y adquirió la compañía de teatro Vitagraph, con sede en Brooklyn. [60] Más tarde ese año, Sam Warner instó a su hermano, Harry, a firmar un acuerdo con Western Electric para desarrollar una serie de "cortos" parlantes utilizando la tecnología Vitaphone recientemente desarrollada . [61] Sam murió de neumonía en 1927 (justo antes del estreno del primer largometraje hablado, The Jazz Singer ), [62] y Jack se convirtió en el único jefe de producción. [63] La muerte de Sam dejó a Jack inconsolable. Un biógrafo escribe: "A lo largo de su vida, Jack se sintió reconfortado por el optimismo resplandeciente de Sam, su sed de emoción, su mente inventiva, su naturaleza de juego. Sam también había servido como un amortiguador entre Jack y su severo hermano mayor, Harry. [64] ] En los años siguientes, Jack dirigió el estudio de Warner Bros. Burbank con mano de hierro. Después de la muerte de su hermano, se volvió cada vez más difícil de tratar e inspiró el resentimiento de muchos de sus empleados. [65]
Mientras la familia se lamentaba por el repentino fallecimiento de Sam, el éxito de The Jazz Singer ayudó a establecer a Warner Bros. como un estudio importante. Si bien Warner Bros. invirtió solo $ 500,000 en la película, el estudio obtuvo $ 3 millones en ganancias. [66] Los cinco estudios principales de Hollywood, que controlaban la mayoría de las salas de cine del país, inicialmente intentaron bloquear el crecimiento de las "películas sonoras". [67] Frente a tal oposición organizada, Warner Bros. produjo 12 "sonoros" sólo en 1928. [67] Al año siguiente, la recién formada Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció a Warner Bros. por "revolucionar la industria con el sonido". [68]
A pesar de Warner Bros. ' nueva prosperidad, Jack mantuvo un estricto control sobre los costos. Colocó a los directores del estudio en un sistema de cuotas y decretó un estilo de iluminación plano y discreto para que los decorados parecieran más baratos de lo que eran.
Era de la depresión
El estudio salió relativamente ileso del colapso de Wall Street de 1929 y produjo una amplia gama de películas, incluyendo "musicales entre bastidores", "biopics de cruzada", "espadachines" e "películas de mujeres". Como observó Thomas Schatz, este repertorio era "un medio de estabilizar el marketing y las ventas, de aportar eficiencia y economía a la producción de unos cincuenta largometrajes por año y de distinguir la producción colectiva de Warner de la de sus competidores". [69] Warner Bros. se hizo más conocido, sin embargo, por sus dramas sociales contundentes, cuya producción Jack Warner tendía a apoyar. Estos incluyeron clásicos de gángsters como Little Caesar y The Public Enemy , así como la aclamada por la crítica I Am a Fugitive from a Chain Gang , protagonizada por Paul Muni . [70] Algunas de estas películas reflejaron un cambio sorprendente (aunque temporal) en la perspectiva política de Warner. En 1932, a pesar de su asociación de larga data con el Partido Republicano, apoyó abiertamente al candidato presidencial demócrata Franklin D. Roosevelt, organizando un "Desfile deportivo de películas y electricidad" en el estadio de Los Ángeles en honor a Roosevelt. Este desarrollo presagió una "era en la que Warner reclutaría a los escritores más afines al New Deal (a menudo simultáneamente a los más izquierdistas)". [6]
Durante este período, Warner asumió un papel activo en la contratación de talento. Para proporcionar a Warner Bros. el tan necesario "poder de estrella", invadió a jugadores contratados de estudios rivales, en algunos casos ofreciendo duplicar sus salarios. Esta estrategia produjo tres estrellas principales de Paramount Studios: William Powell , Kay Francis y Ruth Chatterton . [72] En 1929, Warner convenció al actor británico de teatro y cine George Arliss para que interpretara el papel principal en una nueva versión de la película Disraeli de United Artists de 1921 , un proyecto que resultó ser un éxito de taquilla. [73] Luego, en 1930, vio a las futuras estrellas James Cagney , Joan Blondell y Frank McHugh en el elenco de una obra de Nueva York llamada Penny Arcade . [74] Aunque Cagney resultó ser el mayor premio de Warner, también fue el mayor desafío profesional del ejecutivo de estudio. [75] Durante sus frecuentes discusiones con Warner, Cagney solía recurrir a gritar las obscenidades yiddish que aprendió durante su crianza en el distrito de Yorkville de la ciudad de Nueva York. [76] [77] Según un artículo de la revista Fortune de 1937 , las disputas contractuales más intensas de Warner involucraban a Cagney, "quien se cansó de ser tipeado como un mick que golpea a chicas y de hacer cinco películas al año en lugar de cuatro". [77]
El productor ejecutivo del estudio, Darryl F. Zanuck, renunció durante una disputa contractual con Harry Warner en 1933. [78] Según una carta de 1933 que Jack le escribió a Will H. Hays , entonces presidente de Motion Picture Producers and Distributors of America , Zanuck pidió un salario más alto y "manifestó su deseo de subir los sueldos de los actores y del personal de las películas que estábamos produciendo". [78] Ese año, Zanuck fundó Twentieth Century Pictures , que se fusionó con Fox Film Corporation en 1935. [79] El productor del estudio, Hal B. Wallis , asumió el cargo de productor ejecutivo del estudio. [80] Warner, sin embargo, negó a Wallis los amplios poderes de los que disfrutaba Zanuck, y el resultado fue una descentralización del control creativo y administrativo que a menudo creaba confusión en el estudio. [81] Bajo el nuevo sistema, a cada imagen se le asignó un supervisor que generalmente era seleccionado entre los guionistas del estudio. [82] Aunque Warner Bros. mantuvo una alta tasa de producción durante la década de 1930, algunas imágenes mostraron una calidad desigual que reflejaba "no solo la dificultad de cambiar a un sistema de supervisión, sino también las consecuencias de dispersar la autoridad en las filas creativas". [82]
Mientras tanto, el papel de Jack Warner en la producción se volvió algo limitado. Después de adquirir una propiedad creativa, a menudo tenía poco que ver con la producción de una película hasta que estaba lista para su vista previa. [83] Sin embargo, Warner podía ser duro en sus tratos con los empleados, y era "despiadado en sus despidos". [2] El director de cine Gottfried Reinhardt afirmó que Warner "obtenía placer" de humillar a sus subordinados. [84] " Harry Cohn era un hijo de puta", dijo Reinhardt, "pero lo hacía por negocios; no era un sádico. [Louis B.] Mayer podía ser un monstruo, pero no era malo por ser mezquino. Jack lo estaba ". [84]
El estilo de gestión de Warner frustró a muchos empleados del estudio. El comediante Jack Benny , que una vez trabajó en Warner Bros., bromeó: "Jack Warner prefiere contar un chiste malo que hacer una buena película". [85] Warner se enfrentaba con frecuencia con los actores y supuestamente los prohibía en el comedor ejecutivo del estudio, con la explicación: "No necesito mirar a los actores cuando como". [86] Sin embargo, el ejecutivo del estudio se ganó el afecto de algunas personalidades del cine.
Entre ellos se encontraba Bette Davis , una de las principales estrellas del estudio, que una vez huyó a Inglaterra para asegurarse la liberación de su contrato. [87] En años posteriores, Davis defendió a Warner contra los rumores de conducta sexual inapropiada cuando ella escribió: "¡No era un jefe lujurioso! Sus pecados estaban en otra parte. Él era el padre. El poder. La gloria. Y estaba en el negocio para hacer dinero . " [35] Davis reveló que, después del nacimiento de su hijo, la actitud de Warner hacia ella se volvió cálida y protectora. "Nos convertimos en padre e hijo, no hay duda de eso". ella dijo. "Me dijo que no tenía que volver al trabajo hasta que realmente me apeteciera. Era un hombre reflexivo. No se dijeron muchas cosas buenas de él". [2] Warner también se ganó la gratitud y el afecto de Errol Flynn . En 1935, el director del estudio seleccionó personalmente a Flynn para el papel principal del Capitán Blood , a pesar de que Flynn era un actor desconocido en ese momento. [88] En 1936, tras el éxito de otro disfraz épico, The Charge of the Light Brigade , Warner rompió el contrato de Flynn y lo firmó con un contrato a largo plazo que duplicó su salario semanal. [89]
Los años de la preguerra y la guerra
Cuando la década de 1930 llegó a su fin, tanto Jack como Harry Warner se alarmaron cada vez más por el ascenso del nazismo . [90] Como observó Bernard F. Dick, los Warner, "como hijos de judíos polacos que huyeron de su tierra natal debido a pogromos antisemitas ... tenían un interés personal en exponer el nazismo". Además, la atracción por las películas críticas del militarismo alemán tuvo una larga historia con los Warner que precedió a su producción de Mis cuatro años en Alemania en 1918. En 1917, mientras todavía estaba en distribución, los Warner habían asegurado los derechos de War Brides , una película que presentaba a Alla Nazimova como "una mujer que se suicida en lugar de tener hijos para un país no identificado cuyo ejército parece sospechosamente teutónico". [91] Más allá de esto, Jack Warner fue sacudido por el asesinato en 1936 del vendedor del estudio Joe Kaufman, quien fue asesinado a golpes por soldados de asalto nazis en Berlín . [92] [93] Warner describió más tarde el incidente en los siguientes términos: "Como muchos judíos superados en número, estaba atrapado en un callejón. Ellos [matones nazis] lo golpearon con puños y palos y luego le dieron una patada. botas y lo dejó muriendo allí ". [94] Por lo tanto, mientras otros estudios de Hollywood eludieron el tema, temiendo las críticas nacionales y la pérdida de los mercados europeos, Warner Brothers produjo películas que eran abiertamente críticas con la Alemania nazi .
En 1939, el estudio publicó Confessions of a Nazi Spy , protagonizada por Edward G. Robinson . El proyecto de la película, que fue recomendado a Jack Warner por el director del FBI J. Edgar Hoover , se basó en las experiencias de la vida real del agente Leon G. Turrou , quien había trabajado como agente encubierto. [90] A pesar de las ramificaciones legales que impiden el uso de nombres reales, el estudio apuntó a un "aura de autenticidad", y Hal Wallis inicialmente recomendó eliminar los créditos para darle a la película "la apariencia de un noticiero". [95] Las confesiones de un espía nazi fueron ampliamente criticadas. El crítico Pare Lorentz escribió: "Los hermanos Warner han declarado la guerra a Alemania con éste". El embajador alemán respondió con una protesta al secretario de Estado Cordell Hull , y el dictador alemán, Adolf Hitler , que vio la película en Berchtesgaden , se indignó. [96] Mientras tanto, el estudio recibió severas advertencias del congresista estadounidense Martin Dies Jr. sobre difamar a un "país amigo". [97]
Inicialmente, el estudio cedió a la presión de la Administración Roosevelt , la Oficina Hays y los legisladores aislacionistas para desistir de proyectos similares. Jack Warner anunció que el estudio no publicaría más "imágenes de propaganda" y rápidamente ordenó que se archivaran varios proyectos con un tema antinazi. [98] Con el tiempo, sin embargo, Warner Bros. produjo más películas con mensajes anti-nazis, incluyendo Underground y All Through the Night . En 1940, el estudio produjo cortometrajes que documentaron dramáticamente la devastación provocada por los bombardeos alemanes en Londres . Mientras tanto, el estudio celebró las hazañas de la Real Fuerza Aérea Canadiense , con películas como Capitanes de las nubes . [99] En 1941, Warner también produjo la influyente película de guerra Sergeant York . [100]
Los informes contemporáneos de que Jack Warner había prohibido el uso del idioma alemán en los estudios de la compañía fueron rechazados por representantes de los estudios que indicaron que esta medida habría impedido que decenas de empleados del estudio se comunicaran entre sí. [101]
Después de la declaración de guerra estadounidense contra las potencias del Eje , Jack Warner, como algunos otros jefes de estudio, fue nombrado teniente coronel en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los EE . UU . [102] [103]
En 1943, la película del estudio Casablanca ganó el Oscar a la Mejor Película . Cuando se anunció el premio, el productor Hal B. Wallis se levantó para aceptar, solo para encontrar que Jack Warner había subido al escenario "con una sonrisa amplia y brillante y una mirada de gran autosatisfacción" para llevarse el trofeo, recordó Wallis más tarde. "No podía creer que estuviera sucediendo. Casablanca había sido mi creación; Jack no tuvo absolutamente nada que ver con eso. Mientras la audiencia jadeaba, traté de salir de la fila de asientos y salir al pasillo, pero toda la familia Warner se sentó bloqueándome. No tuve más remedio que sentarme de nuevo, humillado y furioso ... Casi cuarenta años después, todavía no me he recuperado del susto ". [104]
También en 1943, Warner, por consejo del presidente Franklin D. Roosevelt, produjo una adaptación cinematográfica del controvertido libro Misión a Moscú , [105] una película destinada a inspirar el apoyo del público a la incómoda alianza militar que Estados Unidos tenía con los Estados Unidos. Unión Soviética . [106] Más tarde, mientras testificaba ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara el 27 de octubre de 1947, [107] Warner desestimó las acusaciones durante la Guerra Fría de que esta película era subversiva, y argumentó que Mission to Moscow se produjo "solo para ayudar un esfuerzo de guerra desesperado, y no para la posteridad ". [108] Después de la deslucida respuesta de la película bajo distribución, el Comité Nacional Republicano acusó a Warner de producirla como "propaganda del New Deal". [109]
En consonancia con la oposición inicial de los hermanos Warner al nazismo, Warner Bros. produjo más películas sobre la guerra que cualquier otro estudio, cubriendo todas las ramas de las fuerzas armadas. [110] Además, el estudio produjo musicales patrióticos como This Is the Army y Yankee Doodle Dandy . [110]
Era de la posguerra
Jack Warner respondió de mala gana a la creciente popularidad de la televisión a finales de la década de 1940. [111] Inicialmente, trató de competir con el nuevo medio, introduciendo trucos como las películas en 3-D , que pronto perdieron su atractivo entre los espectadores. [112] En 1954, Warner finalmente contrató el nuevo medio, proporcionando a ABC un programa semanal, Warner Bros. Presents . [113] El estudio siguió con una serie de dramas occidentales, como Maverick , Bronco y Colt .45 . [114] Acostumbrado a tratar con actores de una manera prepotente, en unos pocos años Warner provocó hostilidad entre estrellas emergentes de la televisión como James Garner , quien presentó una demanda contra Warner Bros. por una disputa contractual. [115] Estaba enojado por la ingratitud percibida de los actores de televisión, quienes evidentemente mostraron más independencia que los actores de cine, y esto profundizó su desprecio por el nuevo medio. [116] Después de su trato con ABC, Warner también nombró a su hijo, Jack Jr., jefe del nuevo departamento de televisión de la compañía . [117]
Durante este período, Warner mostró poca previsión en su tratamiento de la operación de dibujos animados del estudio. Personajes animados como Bugs Bunny , Daffy Duck y Porky Pig , aunque los amantes de los dibujos animados los abrazaban, "siempre fueron hijastros en Warner Bros." [118] Como escribió el biógrafo Bob Thomas, "Jack Warner ... consideraba que los dibujos animados no eran más que un servicio extraño proporcionado a los expositores que querían un programa completo para sus clientes". [118] En 1953, durante una rara reunión entre los Warner y los creadores de dibujos animados del estudio, Jack confesó que "ni siquiera sabía dónde diablos está el estudio de dibujos animados ", y Harry añadió: "Lo único que sé es que hacemos Mickey Mouse ", una referencia al personaje insignia de una empresa competidora, Walt Disney Productions . [119] Varios años después, Jack vendió los 400 dibujos animados que Warner Bros. hizo antes de 1948 por $ 3,000 cada uno. Como señaló Thomas, "Desde entonces han ganado millones, pero no para Warner Bros." [120]
La tumultuosa relación de Jack Warner con su hermano Harry empeoró en febrero de 1956, cuando Harry se enteró de la decisión de Jack de vender Warner Bros. películas anteriores a 1950 a Associated Artists Productions (que pronto se fusionará con United Artists Television ) por la modesta suma de 21 millones de dólares. [121] [122]
"Esta es nuestra herencia, lo que trabajamos toda nuestra vida para crear, y ahora se ha ido", exclamó Harry al enterarse del trato. [121] La brecha entre Jack y Harry se amplió más tarde ese año. En julio de 1956, Jack, Harry y Albert anunciaron que pondrían Warner Bros. en el mercado. [4] Jack, sin embargo, organizó en secreto un sindicato que compró el control de la empresa. [123] Para cuando Harry y Albert se enteraron de los tratos de su hermano, ya era demasiado tarde. [4]
Jack Warner, como mayor accionista de la empresa, se designó a sí mismo como el nuevo presidente de la empresa. [124] Poco después de que se cerrara el trato, Jack Warner anunció que la compañía y sus subsidiarias serían "dirigidas más vigorosamente a la adquisición de las propiedades y talentos más importantes de la historia ya la producción de las mejores películas cinematográficas posibles". [125]
Los dos hermanos habían discutido a menudo y, a principios de la década, los empleados del estudio afirmaron que vieron a Harry perseguir a Jack por el estudio con una tubería de plomo, gritando: "Te atraparé por esto, hijo de puta" y amenazando con matarlo. él. [126] Este subterfugio, sin embargo, resultó demasiado para Harry. Nunca volvió a hablar con Jack. [4] Cuando Harry Warner murió el 27 de julio de 1958, Jack no asistió al funeral y partió para sus vacaciones anuales en Cap d'Antibes . [127] Cuando se le pidió que respondiera a la muerte de su hermano, Jack dijo: "Harry me importaba una mierda". [128] Al mismo tiempo, Jack se enorgullecía de que el presidente Dwight D. Eisenhower le enviara una carta de condolencia. [128]
Los sesentas
En la década de 1960, Warner siguió el ritmo de los rápidos cambios en la industria y desempeñó un papel clave en el desarrollo de películas que fueron éxitos comerciales y críticos. En febrero de 1962, compró los derechos cinematográficos del musical de Broadway My Fair Lady , pagando $ 6.5 millones sin precedentes. El propietario anterior, el director de CBS William S. Paley , estableció términos que incluían el 50 por ciento de las ganancias brutas del distribuidor "más la propiedad del negativo al final del contrato". [129] A pesar del precio de compra "escandaloso" y los términos poco generosos del contrato, el trato resultó lucrativo para Warner Bros., asegurando al estudio $ 12 millones en ganancias. Warner fue criticada por elegir a una estrella que no cantaba, Audrey Hepburn , para interpretar el papel principal de Eliza Doolittle ; de hecho, el Premio de la Academia de 1964 a la Mejor Actriz fue para Julie Andrews , quien había interpretado a Eliza en las producciones de Broadway y Londres del musical, por Mary Poppins , mientras que Hepburn ni siquiera estaba nominada. Sin embargo, la película ganó el Oscar a la Mejor Película en 1964. [130]
En 1965, Warner sorprendió a muchos observadores de la industria cuando compró los derechos de Who's Afraid of Virginia Woolf? , La mordaz obra de Edward Albee sobre un matrimonio destructivo. [131] Desde el principio, el proyecto estuvo plagado de controversias. El guión de Ernest Lehman , que era extremadamente fiel a la obra de Albee, llevó al límite el Código de Producción de la industria cinematográfica estadounidense . [132] Jack Valenti , quien acaba de asumir el liderazgo de la Motion Picture Association of America , recordó que una reunión con Warner y el asistente de estudio Ben Kalmenson lo dejó "incómodo". [133] "Me incomodaba la idea de que esto era solo el comienzo de una nueva era inquietante en el cine, en la que pasaríamos de una crisis a otra sin una solución adecuada a la vista", escribió Valenti. [133] Mientras tanto, Lehman y el director de la película, Mike Nichols , se enfrentaron a ejecutivos de estudio y expositores que insistían en que la película se rodara en color en lugar de en blanco y negro. [134] Estas controversias pronto se desvanecieron en un segundo plano mientras Jack Warner desafió la validez del código de producción al exigir públicamente a los cines que exhiban la película que publiquen una etiqueta de "Solo para adultos" y restrinjan la venta de boletos en consecuencia, todo como una provocación de marketing para atraer al público a ver qué justificaba esa restricción. Ante esto, la MPAA, recelosa de una repetición de la vergüenza que tuvo al intentar censurar la aclamada película The Pawnbroker , cedió y aprobó la película como una excepción especial debido a su calidad, lo que llevó a otros cineastas a desafiar el código. ellos mismos de manera aún más agresiva. [135] Tras su lanzamiento, ¿Quién teme a Virginia Woolf? fue acogido tanto por el público como por la crítica. Obtuvo 13 nominaciones de la Academia, incluida una a Mejor Película de 1966. [136]
A pesar de estos logros, Jack se cansó de hacer películas y vendió una cantidad sustancial de sus acciones de estudio a Seven Arts Productions el 14 de noviembre de 1966. [137] Algunos observadores creían que Ben Kalmenson, vicepresidente ejecutivo de Warner Bros., persuadió a Warner de vender sus acciones para que Kalmenson pudiera asumir la dirección del estudio. [138] Warner, sin embargo, tenía motivos personales para solicitar la jubilación. Su esposa, Ann, lo presionaba continuamente para que "bajara la velocidad", y el anciano jefe del estudio sintió la necesidad de poner sus asuntos en orden. [138] Warner vendió sus 1,6 millones de acciones de estudio stock, poco después de producir la adaptación cinematográfica de Lerner y Loewe 's Camelot . [139] La venta rindió, después de impuestos sobre las ganancias de capital, alrededor de $ 24 millones [10] (equivalente a $ 186 millones en la actualidad). Ocho meses después de la venta, Warner bromeó: "¿Quién hubiera pensado que un chico carnicero de Youngstown, Ohio, terminaría con veinticuatro millones de bofetadas en el bolsillo?" [10] En el momento de la venta, Warner se había ganado la distinción de ser el segundo jefe en servir también como presidente de la compañía, después de Harry Cohn de Columbia Pictures .
La decisión de Warner de vender se produjo en un momento en que estaba perdiendo el formidable poder que una vez dio por sentado. Ya había sobrevivido a las dislocaciones de la década de 1950, cuando otros directores de estudio, incluidos Louis B. Mayer , David O. Selznick y Samuel Goldwyn , fueron expulsados por accionistas que "buscaron chivos expiatorios para las menguantes ganancias". [140] Los cambios estructurales que se produjeron en la industria durante este período aseguraron que los estudios se volvieran "más importantes como patrocinadores de productores independientes que como creadores de sus propias películas", una situación que dejaba poco espacio para el magnate del cine tradicional. [140] A mediados de la década de 1960, la mayoría de los magnates del cine de la Edad de Oro de Hollywood habían muerto, y Warner era considerado uno de los últimos de una especie en extinción. La evidencia de la erosión del control de Warner en Warner Bros. incluyó su fracaso en bloquear la producción de la controvertida pero muy influyente película, Bonnie y Clyde , un proyecto cinematográfico que inicialmente "odió". [141] De manera similar, como productor de la adaptación cinematográfica de Camelot , Warner no pudo persuadir al director Joshua Logan para que eligiera a Richard Burton y Julie Andrews para los papeles principales. En cambio, Logan seleccionó a Richard Harris y Vanessa Redgrave , un movimiento que contribuyó al fracaso crítico y comercial del proyecto. [142] Otro factor fue que Logan pudo manipular el ego de Warner para persuadirlo de cortar la longitud del guión, a pesar de que el ejecutivo del estudio ya había acordado con el productor no oficial de la película, Joel Freeman, que era demasiado largo. [143] Warner se retiró oficialmente del estudio en 1969. [144]
Después de Warner Bros.
Warner permaneció activo como productor independiente hasta principios de la década de 1970 para dirigir algunas de las divisiones de distribución y exhibición de la compañía. [145] Entre sus últimas producciones se encuentra una adaptación cinematográfica de un musical de Broadway, 1776 , que fue estrenada a través de Columbia Pictures . [146] Antes del estreno de la película, Warner mostró una vista previa al presidente estadounidense Richard Nixon , quien recomendó cambios sustanciales, incluida la eliminación de la canción 'Cool, Cool, Considerate Men' que le pareció una crítica velada de la guerra de Vietnam en curso . [147] Sin consultar al director de la película, Peter H. Hunt , Warner ordenó la reedición de la película. [147] Desde entonces, los cortes se han restaurado en la mayoría de los programas de televisión y en el lanzamiento en DVD de la película.
En noviembre de 1972, la película se abrió a un público entusiasta en el Radio City Music Hall , pero le fue mal en los cines. [147] Ante un clima político polarizado, pocos estadounidenses se sintieron atraídos por "un alegre ejercicio de civismo prerrepublico". [148] Los esfuerzos de Warner por promover la película fueron a veces contraproducentes. Durante una entrevista con el presentador de un programa de entrevistas Merv Griffin , el productor de edad avanzada participó en una larga diatriba contra los "comunistas pinko". Esta se convertiría en la única entrevista televisiva de Warner. [149]
Vida personal
El 14 de octubre de 1914, Warner se casó con Irma Claire Salomon, la hija de Sam Salomon y Bertha Franklin Salomon de una de las familias judías pioneras de San Francisco . [150] Irma Warner dio a luz al único hijo de la pareja, Jack M. Warner , el 27 de marzo de 1916. Jack Warner nombró al niño con su nombre, sin tener en cuenta la costumbre judía de Europa del Este de que los niños no deben llevar el nombre de parientes vivos. Aunque su hijo tenía una inicial del segundo nombre diferente, "se le ha llamado Junior toda su vida". [151] El matrimonio terminó en 1935, cuando Warner dejó a su esposa por otra mujer, Ann Page. Warner y Ann tuvieron una hija llamada Barbara. [152] [153] Irma Warner demandó a su esposo por el divorcio por deserción. El hermano mayor de Jack, Harry, reflejó los sentimientos de la familia Warner sobre el matrimonio cuando exclamó: "Gracias a Dios, nuestra madre no vivió para ver esto". Warner se casó con Ann después del divorcio. Los Warner, que se pusieron del lado de Irma en el asunto, se negaron a aceptar a Ann como miembro de la familia. [154] A raíz de esta pelea, la relación de Jack con su hijo, Jack Warner Jr., también se volvió tensa. [155]
A fines de la década de 1950, Warner casi muere en un accidente automovilístico que lo dejó en coma durante varios días. El 5 de agosto de 1958, después de una noche de baccarat en el Palm Beach Casino en Cannes , el roadster Alfa Romeo de Warner se desvió hacia el camino de un camión de carbón en un tramo de carretera ubicado cerca de la villa costera del Príncipe Aly Khan . [156] Warner salió disparado del coche, que estalló en llamas al impactar. Poco después del accidente, su hijo, Jack Jr., se unió a otros miembros de la familia en Francia, donde el jefe del estudio inconsciente fue hospitalizado. En una entrevista con los periodistas, Jack Jr. sugirió que su padre se estaba muriendo. Luego, durante una visita a la habitación del hospital de su padre, el joven ofendió a Ann Warner, a quien culpó en gran medida por el divorcio de sus padres. [157] Cuando Warner recuperó la conciencia, se enfureció por los informes sobre el comportamiento de su hijo, y su relación "tenue" llegó a su fin. [158] El 30 de diciembre de 1958, el abogado de Jack Sr., Arnold Grant, informó a Jack Jr. que el anciano Warner lo había liberado de la empresa. [159] Cuando intentó presentarse a trabajar, los guardias del estudio le negaron la entrada. [160] Los dos hombres nunca lograron una reconciliación, y Jack Jr. no se menciona en la autobiografía de 1964 de su padre. [161]
Warner no fingió fidelidad a su esposa, Ann, y mantuvo una serie de amantes durante las décadas de 1950 y 1960. [162] [163] La más perdurable de estas "novias" fue una aspirante a actriz llamada Jackie Park, que tenía un parecido "sorprendente" con la segunda esposa de Warner. [164] La relación estaba en su cuarto año cuando Ann Warner presionó a su esposo para que terminara la aventura. [162] Aunque Ann tuvo una vez un romance con el actor de estudio Eddie Albert en 1941, ella estaba mucho más dedicada al matrimonio por el contrario. [165] En la década de 1960, ella insistió en que, a pesar de su reputación de crueldad, Jack Warner tenía un lado más suave. En una nota al autor Dean Jennings, quien ayudó a Warner en su autobiografía de 1964, Mis primeros cien años en Hollywood , Ann Warner escribió: "Es extremadamente sensible, pero pocos lo saben porque lo cubre con un manto". [166]
En 1937, Warner compró una mansión en Beverly Hills que se convertiría en el más tarde llamado Jack Warner Estate . Después de su muerte en 1978, Ann, su viuda, vivió allí hasta su muerte en 1990.
Puntos de vista políticos
Jack Warner, un "republicano ardiente", apoyó sin embargo al presidente Franklin D. Roosevelt y al New Deal a principios de la década de 1930. [6] Más adelante en la década, hizo causa común con los oponentes de la Alemania nazi , pasando por alto las diferencias ideológicas con aquellos que sostenían opiniones políticas de izquierda . [8] En 1947, sin embargo, Warner sirvió como un "testigo amistoso" para el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), prestando así apoyo a las acusaciones de una infiltración "roja" en Hollywood. [9] Warner sintió que los comunistas eran responsables de la huelga de un mes del estudio que ocurrió en el otoño de 1946, [167] y por su propia iniciativa, proporcionó los nombres de una docena de guionistas que fueron despedidos por sospechas de simpatías comunistas. un movimiento que efectivamente destruyó sus carreras. [168] Entre los ex empleados del estudio nombrados por Warner se encuentran Alvah Bessie , Howard Koch , Ring Lardner Jr. , John Howard Lawson , Albert Maltz , Robert Rossen , Dalton Trumbo , Clifford Odets e Irwin Shaw . [169] Como observó un biógrafo, Warner "estaba furioso cuando Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Paul Henreid y John Huston se unieron a otros miembros del Comité estelar de la Primera Enmienda en un vuelo a Washington para predicar contra la amenaza a la libre expresión". [168] Lester D. Friedman señaló que la respuesta de Warner a las audiencias del HUAC fue similar a la de otros jefes de estudios judíos que "temían que una ecuación general de comunistas con judíos los destruiría a ellos ya su industria". [170]
Warner apoyó públicamente a Richard Nixon durante las elecciones presidenciales de 1960 y pagó anuncios de página completa en The New York Times "para proclamar por qué Nixon debería ser elegido". [171] Sin embargo, a raíz de la derrota de Nixon ante John F. Kennedy , el director del estudio hizo los arreglos necesarios para asistir a una recaudación de fondos en el Hollywood Palladium en honor al presidente electo. [171] Varias semanas después, Warner recibió una llamada telefónica del padre del nuevo director ejecutivo, Joseph P. Kennedy , y en poco tiempo, Warner Bros. compró los derechos cinematográficos del libro de Robert Donovan, PT 109 , un bestseller sobre John Kennedy. hazañas durante la Segunda Guerra Mundial. [172] "No creo que el presidente Kennedy se oponga a mi amistad con Dick Nixon", dijo Warner más tarde. "Habría votado por ambos si pudiera. Se podría pensar que esta es una forma de cruzar la cerca, pero amo a todos". [173] A finales de la década de 1960, emergió como un abierto defensor de la guerra de Vietnam . [149]
Muerte y legado
A fines de 1973, los más cercanos a Warner se dieron cuenta de las señales de que se estaba desorientando. [149] Poco después de perderse en el edificio que albergaba su oficina, Warner se retiró. [174] En 1974, Warner sufrió un derrame cerebral que lo dejó ciego y debilitado. Durante los siguientes años, perdió gradualmente la capacidad de hablar y dejó de responder a sus amigos y familiares. [175] Finalmente, el 13 de agosto de 1978, Warner fue ingresado en el Hospital Cedars-Sinai , donde murió de una inflamación del corazón ( edema ) el 9 de septiembre. [35] Tenía 86 años. [176] [177] Se celebró un funeral en el templo de Wilshire Boulevard , la sinagoga a la que pertenecían muchos miembros de la familia Warner. [178] [179] Fue enterrado en el cementerio Home of Peace en el este de Los Ángeles, California . [179]
Jack Warner dejó una herencia estimada en $ 15 millones. [180] Gran parte de la propiedad de Warner, incluidas propiedades y objetos de interés, fue legada a su viuda, Ann. Warner, sin embargo, dejó $ 200,000 a su hijo separado, Jack Jr., quizás en un esfuerzo por disuadirlo de impugnar el testamento. [180] En los días posteriores a la muerte de Warner, los obituarios de los periódicos contaban la conocida historia de "los cuatro hermanos que dejaron la carnicería familiar por monedas de cinco centavos" y revolucionaron el cine estadounidense. [181] Una historia de primera plana en Youngstown, la ciudad adoptiva de Warner, presentaba relatos de las luchas de la familia antes de Hollywood en Ohio, describiendo cómo Jack Warner conducía un carro para el negocio de su padre cuando solo tenía siete años. [35] La última película [magnate] fue ampliamente elogiada por su papel en "dar forma a la 'Edad de Oro' de Hollywood". [35]
Varios meses después de la muerte de Warner, los Amigos de las Bibliotecas de la Universidad del Sur de California organizaron un tributo más personal . [181] El evento, llamado "El coronel: un recuerdo cariñoso de Jack L. Warner", atrajo a personajes notables de Hollywood como las artistas Olivia de Havilland y Debbie Reynolds , y el actor de voz de dibujos animados Mel Blanc . [182] Blanc cerró el evento con una interpretación de la famosa despedida de Porky Pig, "A-bee-a-bee-a-bee-eso es todo, amigos". [182] En reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica , Jack Warner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , ubicado en 6541 Hollywood Boulevard. [183] También está representado en el Paseo de la Fama de Canadá (donde fue incluido en 2004) en Toronto , que honra a canadienses destacados de todos los campos. [184]
Warner es interpretado por Richard Dysart en Bogie (1980), Michael Lerner en This Year's Blonde (1980), Jason Wingreen en Malice in Wonderland (1985), Mike Connors en James Dean: Race with Destiny (1997), Tim Woodward en RKO 281 (1999), Len Kaserman en The Three Stooges (2000), Richard M. Davidson en Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001), Mark Rydell en James Dean (2001), Danny Wells en Gleason (2002), Barry Langrishe en The Mystery of Natalie Wood (2004), Ben Kingsley en Life (2015) y Stanley Tucci en Feud (2017).
Ver también
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enlaces externos
- Jack L. Warner en IMDb