Jacques Tati

Mimo, cineasta, actor y guionista francés

Jacques Tati
Jacques Tati como Monsieur Hulot
Nació	Jacques Tatischeff ( 09/10/1907 )9 de octubre de 1907 Le Pecq , Francia
Fallecido	5 de noviembre de 1982 (05/11/1982)(75 años) París , Francia
Ocupación	Cineasta, actor, guionista, director
Esposos)	Micheline Winter (1944-1982; su muerte)
Niños	3

Jacques Tati ( francés:  [tati] ; nacido Jacques Tatischeff , pronunciado  [tatiʃɛf] ; 9 de octubre de 1907 - 5 de noviembre de 1982) ^[1] fue un mimo, cineasta, actor y guionista francés. Durante su carrera, trabajó como actor de cómic, escritor y director. En una encuesta realizada por Entertainment Weekly de los mejores directores de películas, Tati fue votada como la número 46 más grande de todos los tiempos. Con solo seis largometrajes en su haber como director, dirigió menos películas que cualquier otro director en esta lista de 50.

Tati's Playtime (1967) ocupó el puesto 43 en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas. ^[2]

Como dice David Bellos , "Tati, desde l'Ecole des facteurs hasta Playtime , es el epítome de lo que se supone que es un autor (en la teoría del cine): la mente controladora detrás de una visión del mundo en el cine". ^[3]

Orígenes familiares

Jacques Tati era de ascendencia rusa, holandesa e italiana. Su padre, George Emmanuel Tatischeff, nacido en 1875 en París (m. 1957), era hijo de Dmitry Tatishchev (Дмитрий Татищев), general del ejército imperial ruso y agregado militar de la embajada rusa en París. Los Tatischeff (también escrito Tatishchev) eran una familia noble rusa de ascendencia patrilineal Rurikid . Mientras estaba destinado en París, Dmitri Tatischeff se casó con una mujer francesa, Rose Anathalie Alinquant. (Las fuentes rusas indican que ella era una artista de circo y que nunca se casaron) ^[4].

En circunstancias sospechosas, Dmitri Tatischeff murió a causa de las lesiones sufridas en un accidente de equitación poco después del nacimiento de George Emmanuel. Cuando era niño, George Emmanuel experimentó tiempos turbulentos, como ser sacado a la fuerza de Francia y llevado a Rusia a vivir. En 1883 su madre lo trajo de regreso a Francia, donde se establecieron en la finca de Le Pecq , cerca de Saint-Germain-en-Laye en las afueras de París. ^[5] En 1903, Georges-Emmanuel Tatischeff se casó con la holandesa-italiana Marcelle Claire van Hoof (m. 1968). Juntos tuvieron dos hijos, Natalie (n. 1905) y Jacques. El padre holandés de Claire, amigo de van Gogh , cuyos clientes incluían Toulouse-Lautrec , ^[6]era el propietario de una prestigiosa empresa de enmarcado de cuadros cerca de la Place Vendôme en París, e incorporó a Georges-Emmanuel al negocio familiar. Posteriormente, Georges-Emmanuel se convirtió en el director de la empresa Cadres Van Hoof y la familia Tatischeff disfrutó de un nivel de vida relativamente alto. ^[7]

Vida temprana

Jacques Tatischeff parece haber sido un estudiante indiferente, pero sobresalió en los deportes de tenis y equitación. Dejó la escuela en 1923 a la edad de 16 años para comenzar un aprendizaje en el negocio familiar, donde fue entrenado como encuadrador de cuadros por su abuelo. Entre 1927 y 1928 completó su servicio militar nacional en Saint-Germain-en-Laye con el 16º Regimiento de Dragones de la Caballería. ^[8] Al graduarse en el ejército, tomó un aprendizaje en Londres, donde fue introducido por primera vez al deporte del rugby . De regreso a París, se unió al equipo de rugby semiprofesional Racing Club de France , cuyo capitán era Alfred Sauvy y entre cuyos seguidores se encontraba Tristan Bernard.. Fue en el Racing Club de France donde Jacques Tatischeff descubrió por primera vez su talento cómico, entreteniendo a sus compañeros de equipo durante los intervalos con divertidas imitaciones de sus esfuerzos deportivos. También conoció a Jacques Broido y se convertirían en amigos para toda la vida. ^[9]

Entre 1931 y 1932 la crisis económica mundial llegó a Francia ^[10] al mismo tiempo que abandonaba tanto el Racing Club de France como, ante la desaprobación de su familia, su aprendizaje en Cadres Van Hoof. Al renunciar a un estilo de vida de clase media relativamente cómodo para uno de los artistas intérpretes o ejecutantes que luchaban durante este momento económico difícil, desarrolló una colección de mimos altamente físicos que se convertirían en sus Impressions Sportives ( Impresiones deportivas ). Cada año desde 1931 hasta 1934 participaría en un espectáculo amateur organizado por Alfred Sauvy. ^[11]

Carrera

Tati en Alemania, 1938.

Trabajo temprano

Aunque probablemente había tocado en compromisos de music hall antes, su acto se mencionó por primera vez en 1935, cuando actuó en la gala del periódico Le Journal para celebrar la victoria francesa en la competencia para establecer el récord de cruce transatlántico desde Normandía . Entre los espectadores honorables se encontraba la influyente escritora Colette . El acto de Tati también llamó la atención de Max Trebor , quien le ofreció un compromiso en el Theater-Michel, donde rápidamente se convirtió en el acto estrella. Después de su éxito allí, Tati trató de triunfar en Londres, jugando una corta temporada en el Finsbury Park Empire en marzo de 1936. A su regreso a París en el mismo año, fue contratado de inmediato como el más destacado en el ABC Théâtre ^[12].junto a la cantante Marie Dubas , donde trabajaría ininterrumpidamente hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. ^[13] Fue para las interpretaciones de Tati de sus Impressions Sportives, ahora finamente afinadas en la ABC, que Colette, previamente impresionado, escribió:

"A partir de ahora, ninguna celebración, ningún espectáculo artístico o acrobático puede prescindir de este increíble intérprete, que ha inventado algo muy propio ... Su acto es en parte ballet y en parte deporte, en parte sátira y en parte una farsa. Ha ideado una forma de ser a la vez el jugador, la pelota y la raqueta de tenis, de ser a la vez el fútbol y el portero, el boxeador y su oponente, la bicicleta y el ciclista. Sin ningún tipo de atrezzo, evoca sus accesorios y sus compañeros. poderes de todos los grandes artistas. ¡Qué gratificante fue ver la cálida reacción del público! El éxito de Tati dice mucho sobre la sofisticación del público supuestamente "grosero", sobre su gusto por la novedad y su apreciación del estilo. Jacques Tati, el caballo y jinete conjurado,mostrará a todo París la imagen viva de esa criatura legendaria, el centauro ".^[14]

Durante la década de 1930 también actuó en la Scala de Berlín entre 1937 y 1938, y comenzó a experimentar con la actuación cinematográfica en los siguientes cortometrajes:

• 1932: Oscar, campeón de tenis dirigida por Jack Forrester escrita y protagonizada por Jacques Tati (película perdida);
• 1934: On demande une brute dirigida por Charles Barrois , con Jacques Tati como ( Roger ), Enrico Sprocani como le clown Rhum ( Enrico );
• 1935: Gai dimanche dirigida por Jacques Berr , escrita y protagonizada por Jacques Tati y Enrico Sprocani; y
• 1936: Soigne ton gauche dirigida por René Clément , protagonizada por Jacques Tati ( Roger ), Jacques Broido ( compañero de entrenamiento ), Max Martel ( el cartero ).

Segunda Guerra Mundial

En septiembre de 1939 Tati fue reclutado nuevamente en su 16º Regimiento de Dragones, que luego se incorporó a la 3ª División Legere de Cavalerie (DLC). Vio acción en la batalla de Sedan , en mayo de 1940, cuando el ejército alemán marchó a través de las Ardenas hacia el norte de Francia. El tercer DLC se retiró de Meuse a Mussidan en Dordoña, donde la división fue desmovilizada después de que se declarara el Armisticio el 22 de junio de 1940.

Al regresar a París, Tati reanudó su profesión civil como intérprete de cabaret y encontró empleo en el Lido de París de Léon Volterra , donde realizó sus Impresiones deportivas de 1940 a 1942.

Considerado como un posible sustituto de Jean-Louis Barrault en Les Enfants du Paradis , interpretó al fantasma en Sylvie y el fantasma ( Sylvie et le fantôme ) (Claude Autant-Lara apareció como Sylvie) y también apareció como El diablo en la misma película. . Allí conoció a Fred Orain, director de estudio de St. Maurice and the Victorine en Niza .

Jacques Tati, director

A principios de 1946, Jacques Tati y Fred Orain fundaron la productora Cady-Films , que produciría las tres primeras películas de Tati.

Con la excepción de su primera y última película, Tati interpretó al personaje principal torpe y socialmente inepto, Monsieur Hulot . Con su impermeable, paraguas y pipa característicos, Hulot se encuentra entre los personajes de cómic más memorables del cine. Varios temas se repiten en el trabajo de Tati, sobre todo en Mon Oncle , Play Time y Trafic . Incluyen la obsesión de la sociedad occidental con los bienes materiales, en particular el consumismo al estilo estadounidense, el ambiente de olla a presión de la sociedad moderna, la superficialidad de las relaciones entre las diversas clases sociales de Francia y la naturaleza fría y, a menudo, poco práctica de la tecnología y el diseño de la era espacial.

"L'École des facteurs" ("La escuela de los carteros")

Primero se acercó a René Clément para que dirigiera " L'École des facteurs ", pero como estaba preocupado por dirigir La Bataille du rail , las tareas de dirección recayeron en Tati, quien también protagonizaría esta breve comedia de la vida rural. Es alentador que L'École des facteurs fue recibido con entusiasmo tras su lanzamiento, ganando el premio Max Linder de comedia cinematográfica en 1947.

Jour de fête (El gran día)

El primer gran largometraje de Tati, Jour de fête ( El gran día ), trata sobre un cartero de aldea rural inepto que interrumpe sus deberes para inspeccionar la feria ambulante que ha llegado a la ciudad. Influenciado por el exceso de vino y un documental sobre la rapidez del servicio postal estadounidense, hace todo lo posible para acelerar sus entregas de correo a bordo de su bicicleta. Tati lo filmó en 1947 en el pueblo de Sainte-Sévère-sur-Indre donde se había refugiado durante la guerra. Debido a la renuencia de los distribuidores franceses, Jour de fête se estrenó con éxito por primera vez en Londres en marzo de 1949 antes de obtener un lanzamiento en Francia el 4 de julio de 1949, donde se convirtió en un gran éxito de público, recibiendo el 1950 Le Grand prix du cinéma français.. La película estaba destinada a ser el primer largometraje francés rodado en color; Tati rodó simultáneamente la película en blanco y negro como póliza de seguro. El sistema de color Thomson recientemente desarrollado resultó poco práctico, ya que no podía producir impresiones en color. Por lo tanto, Jour de fête se publicó solo en blanco y negro. A diferencia de sus películas posteriores, tiene muchas escenas con diálogo y ofrece una visión divertida y afectuosa de la vida en la Francia rural. La versión en color fue restaurada por su hija menor, la editora y directora de cine Sophie Tatischeff, y se estrenó en 1995. La película ganó el Premio al Mejor Guión Original en el Festival de Cine de Venecia .

Les Vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones de Monsieur Hulot)

La segunda película de Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones de Monsieur Hulot), se estrenó en 1953. Les Vacances presentó el personaje del Sr. Hulot y sigue sus aventuras en Francia durante las vacaciones obligatorias de agosto en un balneario, satirizando varios elementos ocultos Clases políticas y sociales francesas. Se rodó casi en su totalidad en el pequeño pueblo costero de la costa oeste de Saint-Marc-sur-Mer en la región de Loire Atlantique . El hotel en el que se aloja el Sr. Hulot (l'Hôtel de la Plage) todavía está allí, ^[15] y en la playa se ha erigido una estatua en memoria del director. ^[dieciséis]Tati se había enamorado de la costa mientras se hospedaba en la cercana Port Charlotte con sus amigos, el Sr. y la Sra. Lemoine, antes de la guerra, y decidió regresar un día para hacer una película allí. ^[17] La película fue muy elogiado por la crítica, y ganó Tati un premio de la Academia nominación a Mejor guión original , que fue compartido con Henri Marquet . La producción de la película también vería la reintroducción de Jacques Lagrange en la vida de Tati, comenzando una asociación de trabajo de por vida con el pintor, quien se convertiría en su escenógrafo. Les Vacances de Monsieur Hulotsigue siendo una de las películas francesas más queridas de ese período. La influencia cómica de la película se ha extendido mucho más allá de Francia y se puede encontrar en 2007 en el vehículo cómico de Rowan Atkinson , Mr. Bean's Holiday . ^[18]

André Bazin , fundador de la influyente revista Cahiers du cinéma , escribió en su ensayo de 1957, "Quince años de cine francés", que,

"Tati fácilmente podría haber ganado mucho dinero con secuelas con su personaje cómico del pequeño cartero rural. En su lugar, eligió esperar cuatro años y, después de mucha reflexión, revisó su fórmula por completo. El resultado esta vez fue una obra maestra extraordinaria de lo que se puede decir, creo, que es la innovación más radical en el cine cómico desde los hermanos Marx: me refiero, por supuesto, a Les Vacances de M. Hulot ". ^[19]

Varios problemas retrasarían el lanzamiento del seguimiento de Tati a su éxito internacional. En 1955 sufrió un grave accidente automovilístico que afectó físicamente su mano izquierda. Luego se produjo una disputa con Fred Orain y Tati se separó de Cady Films para crear su propia productora, Spectra Films, en 1956.

Mon Oncle (Mi tío)

La siguiente película de Tati, Mon Oncle ( Mi tío ) de 1958 , fue la primera película que se estrenó en color. La trama se centra en la lucha cómica, quijotesca e infantil de Hulot con la obsesión de la Francia de posguerra con la modernidad y el consumismo al estilo estadounidense, entrelazada con la relación que tiene con su sobrino Gérard de nueve años. Mon Oncle se convirtió rápidamente en un éxito internacional y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera de ese año , un Premio Especial en Cannes y el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York . En la Place de la Pelouse ( Saint-Maur-des-Fossés) se encuentra una estatua de bronce de Tati como Monsieur Hulot hablando con un niño, en una pose que se hace eco del póster de la película diseñado por Pierre Étaix . ^[20]

Al recibir su Oscar, a Tati se le ofreció cualquier obsequio que la Academia pudiera otorgarle. Para su sorpresa, Tati simplemente solicitó la oportunidad de visitar a Stan Laurel , Mack Sennett y Buster Keaton . Según los informes, Keaton dijo que el trabajo de Tati con el sonido había continuado la verdadera tradición del cine mudo. ^[21]

Como director artístico invitado en AFI FEST 2010, David Lynch seleccionó a Tati's Mon Oncle junto a Hour of the Wolf (Dir Ingmar Bergman ), Lolita (Dir Stanley Kubrick ), Rear Window (Dir Alfred Hitchcock ) y Sunset Boulevard (Dir Billy Wilder ) para ser proyectado en su programa de barra lateral, explicando que,

"Elegí estas películas en particular porque son las que más me han inspirado. Creo que cada una es una obra maestra". ^[22]

De Tati, Lynch agregaba en una conversación con Jonathan Rosenbaum , "Sabes, siento que de alguna manera es un alma gemela ... Ese tipo es tan creativo, es increíble. Creo que es uno de los grandes de todos los tiempos. " ^[23]

Tiempo de juego

Tati y un intérprete presentan la película para una proyección especial en Helsinki, 1969

Considerada por muchos su obra maestra, Playtime (1967), rodada en 70 mm , iba a ser la obra más ambiciosa, pero arriesgada y cara de la carrera de Tati. "Después del éxito de Mon Oncle en 1958, Jacques Tati se hartó de Monsieur Hulot, su creación cómica característica. Con el renombre internacional llegó una creciente insatisfacción con escenarios sencillos centrados en una figura adorable y reconocible. Así que lentamente avanzó poco a poco hacia un nuevo tipo de película, una película supremamente democrática que trataría de "todo el mundo". ^[24] Tardó nueve años en hacerla y tuvo que recurrir en gran medida a sus propios recursos para completar el cuadro ". , Playtime (1967) fue la película más cara de la historia de Francia ".^[25]"'Play Time' es el gran salto, la pantalla grande. Me estoy arriesgando. O sale o no. No hay red de seguridad". En las afueras de París, Tati construyó una pequeña ciudad de vidrio y acero (apodada Tativille) para la película, que tardó años en construirse y lo dejó sumido en deudas.

En la película, Hulot y un grupo de turistas estadounidenses se pierden en el vidrio y el acero futuristas de los suburbios parisinos modernos comercialmente globalizados, donde solo la naturaleza humana y algunas vistas reflectantes de la ciudad vieja de París, en sí, aún emergen para dar vida a la nueva metrópoli estéril. Play Time tenía incluso menos trama que sus películas anteriores, y Tati se esforzó por hacer que sus personajes, incluido Hulot, fueran casi secundarios a su interpretación de un París modernista y robótico. Tiempo de juegoOriginalmente tenía 155 minutos de duración, pero Tati pronto lanzó una versión editada de 126 minutos, y esta es la versión que se convirtió en un estreno general en el teatro en 1967. Las versiones posteriores aparecieron en formato de 35 mm. En 1979, una copia de la película se revisó nuevamente a 108 minutos, y esta versión reeditada se lanzó en video VHS en 1984. Aunque Play Time fue un éxito de crítica ( François Truffaut la elogió como "una película que proviene de otro planeta , donde hacen películas de manera diferente "), fue un fracaso comercial masivo y costoso, que finalmente resultó en la bancarrota de Tati. "Tati se había acercado a todos, desde Darryl F Zanuck hasta el primer ministro Georges Pompidouen un intento por completar la película. Sus sobregiros personales comenzaron a acumularse, y mucho antes de que terminara 'Play Time' ", señala Bellos," Tati estaba en deuda sustancial con el menos indulgente de todos los acreedores, los recaudadores de impuestos ". Cuando no pudo pagar sus préstamos, sus películas fueron incautadas por los bancos ". ^[26] Tati se vio obligado a vender la casa familiar de Saint-Germain poco después de la muerte de su madre, Claire Van Hoof, y regresar a París. Spectra Films pasó entonces a la administración, concluyendo con la liquidación de la empresa en 1974, con una subasta de todos los derechos cinematográficos en poder de la empresa por poco más de 120.000 francos.

En 1969, con medios reducidos, Jacques Tati creó una nueva productora, CEPEC, para supervisar sus oportunidades en la producción de películas y televisión.

Derivados de Play Time

Mientras estaba en el set de Play Time , Tati hizo un cortometraje sobre su técnica cómica y cinematográfica, Cours du soir ( Clases nocturnas , 1967), en el que Tati da una lección sobre el arte de la comedia a una clase de posibles actores.

En 1971 Tati "Sufrió la indignidad de tener que hacer un anuncio para el Lloyds Bank en Inglaterra", ^[26] en el que mostraba un banco deshumanizado del futuro, con dinero dispensado por un mostrador computarizado. "El mensaje del anuncio era que, por muy modernos que sean los Lloyds, la tecnología no lo es todo y siempre podrá hablar con un" miembro amable del personal o un gerente comprensivo "en sus sucursales". ^[27]

Recepción

En agosto de 2012, el British Film Institute , entrevistó a 846 críticos, programadores, académicos y distribuidores para encontrar "Las 50 mejores películas de todos los tiempos" y Play Time fue votada en el puesto 42 de la lista ^[28] En la correspondiente "Encuesta de directores" de la BFI, Playtime recibió el galardón de ser considerada la 37ª película más grande de todos los tiempos por sus compañeros directores.

Steven Spielberg ha dicho que estaba rindiendo un "muy leve homenaje" a Play Time en su película de 2004 The Terminal , ^{[29] y} agregó: "Pensé en dos directores cuando hice Terminal. Pensé que esto era un tributo a Frank Capra y su Sentimiento honesto, y fue un tributo a Jacques Tati y la forma en que permitió que sus escenas continuaran y siguieran. El personaje que interpretó en Monsieur Hulot's Holiday and Mon Oncle tenía que ver con el ingenio y el uso de lo que le rodeaba para hacernos reír. ". ^[30]

Trafic (tráfico)

Trafic ( Traffic ), financiado por los Países Bajos , aunque originalmente diseñado para ser una película para televisión, recibió un estreno en el cine en 1971 y colocó a Monsieur Hulot nuevamente en el centro de la acción. Fue la última película de Hulot y siguió la línea de trabajos anteriores que satirizaron a la sociedad moderna. En la película, Hulot es un torpe inventor de automóviles que viaja a una exposición en un vehículo recreativo lleno de dispositivos. A pesar de su modesto presupuesto, Trafic seguía siendo en gran medida una película de Tati, cuidadosamente organizada y coreografiada en sus escenas y efectos.

Desfile

La última película terminada de Tati, Parade , una película producida para la televisión sueca en 1973, es más o menos una actuación de circo filmada con actos de mimo de Tati y otros artistas.

Forza Bastia

En 1978, Tati comenzó a filmar un breve documental sobre el equipo de fútbol de Córcega SC Bastia jugando la final de la Copa de la UEFA , " Forza Bastia ", que no completó. Su hija menor, Sophie Tatischeff, luego editó el metraje restante, que fue lanzado en 2002 después de su propia muerte por cáncer de pulmón en 2001.

Películas sin hacer

Confusión

Antes de su muerte, Tati tenía planes para al menos una película más. Confusion , una colaboración planificada con el dúo de pop Sparks , era una historia sobre una ciudad futurista (París) donde la actividad se centra en la televisión, la comunicación, la publicidad y el enamoramiento de la sociedad moderna por las imágenes visuales.

En el guión original, estaba previsto que un anciano Sr. Hulot muriera accidentalmente en el aire. Ron Mael y Russell Mael habrían interpretado a dos empleados de un estudio de televisión estadounidense traídos a una empresa de televisión rural francesa para ayudarlos con algo de experiencia técnica estadounidense y aportes sobre cómo se hace realmente la televisión. Si bien el guión aún existe, Confusion nunca se filmó. La que habría sido su canción principal, "Confusion", aparece en el álbum Big Beat de Sparks de 1976 , con la carátula interna de su CD remasterizado de 2006 con una carta que anuncia la colaboración pendiente, así como una foto de los hermanos Mael en conversación con Tati. ^[31]

Film Tati No. 4, The Illusionist

Catalogado en los archivos del CNC (Centre National de la Cinématographie) con el título 'Film Tati Nº 4', ^[32] escrito a finales de la década de 1950, el tratamiento iba a ser la continuación del Mon Oncle de éxito internacional de Tati . Cuenta la historia agridulce de un mago modestamente talentoso, al que solo se hace referencia como el Ilusionista, que, durante una gira por los salones de música en decadencia de Europa del Este, toma de manera protectora a una joven empobrecida bajo su protección. ^[33]

El guión semiautobiográfico que Tati escribió en 1956 fue lanzado internacionalmente como una película animada, El ilusionista , en 2010. ^[34] Dirigida por Sylvain Chomet , conocido por Las trillizas de Belleville , el personaje principal es una caricatura animada del propio Tati.

La controversia persiguió el lanzamiento de The Illusionist , ^{[35] [36] [37]} con The Guardian informando:

En 2000, el guión fue entregado a Chomet por la hija de Tati, Sophie, dos años antes de su muerte. Ahora, sin embargo, la familia de la hija mayor ilegítima y separada de Tati, Helga Marie-Jeanne Schiel, que vive en el noreste de Inglaterra, está pidiendo a la directora francesa que reconozca su mérito como la verdadera inspiración de la película. El guión de L'illusionniste , dicen, fue la respuesta de Tati a la vergüenza de haber abandonado a su primer hijo [Schiel] y sigue siendo el único reconocimiento público de su existencia. Acusan a Chomet de intentar retocar nuevamente su doloroso legado familiar. ^[38]

El nieto de Tati, Richard Tatischeff Schiel McDonald, escribió una larga carta al crítico de cine Roger Ebert en 2010, criticando abiertamente la interpretación de la producción de la intención de Tati para el guión y explicando la comprensión de las familias sobre sus orígenes. ^{[39] [40]}

Vida personal

En el Lido de París conoció y se enamoró de la joven bailarina austriaca / checa Herta Schiel, que había huido de Viena con su hermana Molly en la época del Anschluss . En el verano de 1942, Herta dio a luz a su hija, Helga Marie-Jeanne Schiel. Debido a la presión de su hermana Nathalie, Tati se negó a reconocer al niño y Leon Volterra lo obligó a salir del Lido al final de la temporada de 1942. ^[41]

En 1943, después de un breve compromiso en la ABC, ^[12] donde Édith Piaf era cabeza de cartel, Tati, después de haber sido rechazado por sus antiguos colegas en el Lido de París por su comportamiento caddish, dejó París bajo una nube, con su amigo Henri Marquet , y se instalaron en el pueblo de Sainte-Sévère-sur-Indre . Mientras residían allí, completaron el guión de L'École des facteurs ( La escuela de carteros ) que luego proporcionó material para su primer largometraje de gran éxito, Jour de fête . ^{[42] [43]}

Herta Schiel permaneció en París durante toda la guerra, donde conocería al médico Jacques Weil cuando fue llamado para tratar a su hermana Molly por la tuberculosis entonces incurable . A través de Weil, segunda al mando de la red Juggler de las redes de la Sección SOE F , ambas hermanas fueron reclutadas para la Resistencia francesa . ^[35]

En 1944, Tati regresó a París y, tras un breve noviazgo, se casó con Micheline Winter.

Después de la guerra, Herta Schiel emigró a Marruecos, donde se reencontró con los refugiados a los que había ayudado a escapar de la ocupación de Viena. Su hija Helga Marie-Jeanne Schiel permaneció en París bajo la tutela de Jacques Weil . En 1964, Helga Marie-Jeanne tomó un trabajo en Inglaterra como Au Pair, después de encontrar el amor, se casó en Inglaterra en 1966.

El 23 de octubre de 1946 nació el segundo hijo de Tati, Sophie Catherine Tatischeff .

1949 fue el año del nacimiento del hijo de Tati, Pierre-François Tatischeff, también conocido como Pierre Tati. Tanto Pierre como Sophie trabajaron en la industria cinematográfica francesa en diversas capacidades, comenzando a principios de la década de 1970. Cabe destacar que ambos trabajaban en Jean-Pierre Melville 's Un flic (1972).

Muerte

Debilitado por graves problemas de salud, Tati murió el 5 de noviembre de 1982, a los 75 años, de una embolia pulmonar, dejando un escenario final titulado Confusión que había completado con Jacques Lagrange.

En Paris Match , Philippe Labro informó de la muerte de Jacques Tati bajo el título "Adieu Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant!" ("Adiós, Monsieur Hulot. Lo lamentamos por su muerte, ¡pero deberíamos haberlo ayudado mientras aún estaba vivo!") ^[44]

Legado

Les Films de Mon Oncle

Durante la década de 1980, preocupados por la pérdida permanente del legado de su padre, Pierre y Sophie Tatischeff rastrearon los derechos de la obra de su padre en un banco en Suiza. El banco, incapaz de localizar al propietario que había hecho el depósito, finalmente devolvió los derechos a Pierre y Sophie como herederos de la herencia de su padre. ^{[ aclaración necesaria ]}

En 1995, después de un año de trabajo meticuloso, Sophie, con la ayuda del técnico cinematográfico Francois Ede, pudo por primera vez lanzar una impresión en color de Jour de fête como Tati había planeado originalmente. ^[45]

Después de perder a su hermano Pierre en un accidente de tráfico y de haber sido diagnosticada con una enfermedad terminal, Sophie Tatischeff tomó la iniciativa de crear Les Films de Mon Oncle en 2001 para preservar, restaurar y difundir la obra de Jacques Tati. Inscribiendo al servicio de Jérôme Deschamps , la misión artística y cultural de Les Films de Mon Oncle es permitir que el público y los investigadores (re) descubran la obra de Tati el cineasta, sus archivos y asegurar su influencia en todo el mundo. .

La restauración de PlayTime comenzó en 1998 cuando Sophie Tatischeff conoció a Jean-Rene Failot, director técnico del Gulliver Arane , el único laboratorio de cine de gran formato que queda en Europa. ^[46] Debido a las dificultades para conseguir la financiación adecuada, la versión restaurada de PlayTime no se presentó hasta 2002 en el 55º Festival de Cine de Cannes, ocho meses después de la muerte de Sophie Tatischeff. En 2004, Les Films de Mon Oncle completó la restauración de My Uncle , la versión en inglés de Mon Oncle . A esto le siguió un exigente trabajo editorial para los DVD de estas películas, incluidas bonificaciones originales y un doble CD titulado Tati Sonorama!con la colección completa de partituras de películas y clips de bandas sonoras. ^{[ cita requerida ]}

En 2014, Les Films de Mon Oncle se asoció con StudioCanal , titulada Vivendi , que ahora supervisa la distribución internacional de la obra de Jacques Tati, habiendo lanzado versiones restauradas digitalmente de todos sus cortometrajes y largometrajes como cajas en DVD y Blu-ray . ^{[ cita requerida ]}

Reconocimiento e influencia

El 3 de junio de 1995, el reconstruido L'Idéal Cinéma en Aniche abrió como L'Idéal Cinéma Jacques Tati. ^[47]

En 2009, la socia de Deschamps, Macha Makeïeff, diseñó la exposición " Jacques Tati, deux temps, trois mouvements " en la Cinémathèque Française de París, de la que es co-comisaria junto con Stephane Goudet , e instaló la mítica Villa a gran escala. Arpel, el conjunto de Mon Oncle creado por Jacques Tati y su amigo Jacques Lagrange , en el 104 (París, distrito 19 ).

Rowan Atkinson citó a Tati como una inspiración para el enfoque de comedia física de su personaje de renombre internacional Mr Bean , afirmando, cuando se le preguntó sobre lo que lo influenció, "creo que fue particularmente un comediante francés llamado Jacques Tati. Me encantaron sus películas, y ya sabes , "Señor. Las vacaciones de Hulot "Recuerdo haberlo visto cuando tenía 17 años; eso fue una gran inspiración. Abrió una ventana a un mundo que nunca había visto antes, y pensé," Dios, eso es interesante ", cómo una situación cómica puede ser desarrollada como puramente visual y, sin embargo, no está subestimada, no está acelerada, la comedia de Benny Hill, es más deliberada, se toma su tiempo. Y lo disfruté ". ^[48]

En una entrevista en "The 11", el director de animación independiente Bill Plympton calificó a Tati como una gran influencia en su trabajo. Según Plympton, "sus bromas son muy visuales, no hay mucha interacción verbal y conversación, lo cual me gusta. Es un personaje tan bueno. {Sus películas} son surrealistas, son muy secas, no es una payasada donde te tropiezas un rastrillo y una caída al suelo, su humor muy sutil, humor muy sensible y humor muy irónico. Me encanta la ironía en sus obras. Es un muy buen ejemplo de una de mis influencias ". ^[49]

Filmografía

Año	Título	Director	Guionista	Actor	Papel	Notas
1932	Oscar, campeón de tenis			sí	Oscar	Cortometraje
1934	On demande une brute		sí	sí	Roustabat	Cortometraje
1935	Gai dimanche! ( ¡Domingo divertido! )	sí	sí	sí	Vagabundo sin nombre	Cortometraje codirigido con Jacques Berr
1936	Soigne ton gauche ( cuida tu izquierda o mantén la izquierda arriba )		sí	sí	Roger	Cortometraje
1938	Retour à la terre		sí	sí	Desconocido	Cortometraje
1946	Sylvie et le fantôme ( Sylvie y el fantasma )			sí	El fantasma de Alain de Francigny
1947	L'École des facteurs ( Escuela de carteros )	sí	sí	sí	Cartero	Cortometraje
1947	Le Diable au corps ( Diablo en carne )			sí	Oficial en el bar
1949	Jour de fête ( El gran día )	sí	sí	sí	François, el cartero
1953	Les Vacances de M. Hulot ( Vacaciones de Monsieur Hulot )	sí	sí	sí	Monsieur Hulot	También productor no acreditado
1958	Mon oncle ( Mi tío )	sí	sí	sí	Monsieur Hulot	También productor
1967	Tiempo de juego	sí	sí	sí	Monsieur Hulot
1967	Cours du soir ( clases nocturnas )		sí	sí	Monsieur Hulot	Cortometraje
1971	Trafic ( tráfico )	sí	sí	sí	Monsieur Hulot	También editor no acreditado
1972	Obraz uz obraz			sí	Zak	Episodio: "1.5"
1974	Desfile	sí	sí	sí	Artista de circo
1978	Forza Bastia	sí	sí			Cortometraje documental
2010	El ilusionista		sí			Solo guión original

Premios

• Festival de Cannes 1958: Gran premio de Mon Oncle ^[50]
• Premios Óscar 1958 : Mejor película en lengua extranjera por Mon Oncle ^[51]
• Sexto Festival Internacional de Cine de Moscú , Premio de Plata a la hora del recreo . ^[52]
• En 1977, recibió un César honorario del Instituto de Cine Francés por su contribución de toda la vida al cine.

Referencias

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Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Jacques Tati .

• Jacques Tati en IMDb
• Bibliografía de Tati a través de UC Berkeley
• El sitio web oficial de Jacques Tati
• Perfil de Jacques Tati en FilmsdeFrance.com
• "Confusión" película inacabada de Jacques Tati
• Retrospectiva del Museo de Arte Moderno en Village Voice
• La oda de Jacques Tati a su hija ilegítima, The Telegraph, 16 de junio de 2010