Jason García es un artista nativo americano contemporáneo en los Estados Unidos , que nació en Santa Clara, Nuevo México . Su trabajo ha sido exhibido en el Smithsonian en Washington DC , el Museo Heard en Phoenix, el Museo de Arte de Palm Springs y muchos más. Ganó el Premio Mentor Fellowship 2018 de la Fundación de Artes y Culturas Nativas, entre muchos otros.
Enseña a muchos niños nativos americanos en programas de verano y escuelas primarias sobre el arte que crea y las técnicas que usa. García documenta el "paisaje cultural en constante cambio" de Santa Clara. [1] Encarna las técnicas tradicionales de Pueblo con imágenes contemporáneas; combinando historias, ceremonias y tradiciones nativas con construcciones de la era moderna como la tecnología . Sus técnicas principales son las tejas de arcilla y el grabado , incluida la litografía, la serigrafía y el grabado. [2]
Jason García, también conocido como Okuu Pin, que se traduce como "montaña tortuga", es de la tribu Pueblo Tewa de Santa Clara . Su nombre es representativo de las montañas Sandia que se encuentran al este de Albuquerque . El nombre tradicional Tewa para Santa Clara es Khapo Owinge, que significa camino de rosas.
García creció en un ambiente artístico, influyendo en su pasión por la creación artística. Los miembros de su familia paterna y materna eran famosos alfareros del pueblo, especialmente su abuela, Gloria García, también conocida como Goldenrod, por sus obras. [3] Su familia hacía cerámica que ilustraba las tradiciones y ceremonias de los pueblos; Cuando era niño, García no entendía completamente las imágenes y las obras de arte. Por lo tanto, comenzó a hacer obras de arte con imágenes con las que estaba familiarizado, como Star Wars , Spiderman y Darth Vader ; utilizando las mismas técnicas tradicionales de Pueblo para crearlos.
Otra gran influencia en García fue la conocida pintora Pablita Velarde del Pueblo de Santa Clara; ella era pintora del Santa Fe Indian Studio. Ella documentaría cómo el Pueblo estaba cambiando y cómo aún podían mantener sus tradiciones y cultura Pueblo. De manera muy similar, García está haciendo lo mismo, documentando los cambios del Pueblo, a través de la lente contemporánea. Lo haría incorporando imágenes como la televisión, los teléfonos celulares y los problemas sociales que son relevantes para la sociedad actual. Él ve cómo estos aspectos modernos de la vida están cambiando el estilo de vida del pueblo, pero cómo la gente de Santa Clara todavía puede preservar su cultura y lengua nativa, y eso es lo que demuestra a través de sus obras de arte.
Junto con la iconografía de García en sus pinturas, sus técnicas también fueron un aspecto importante en la incorporación de características tradicionales y contemporáneas. García solía usar materiales tradicionales y técnicas de alfarería a la manera tradicional de Pueblo, con arcilla recolectada a mano, lobos de arcilla nativa y cocciones al aire libre. García también utiliza técnicas más modernas como el grabado. También utilizó diversas técnicas de grabado como la litografía , la serigrafía y el grabado.. Esto se desvía de las técnicas tradicionales que usaría la comunidad Pueblo, pero García quería atraer tanto a su generación como a las generaciones futuras. Sus obras consisten en iconografía contemporánea, por lo que su uso de técnicas más modernas sería más relevante. García sintió que estas técnicas lo conectarían a él y a las personas que vieron su trabajo con su pasado ancestral, así como también conectarían a las generaciones futuras con las tradiciones Tewa. También sintió que era importante para su cultura mantener vivas ciertas tradiciones que le habían transmitido y con las que había crecido. [2]