Jason Stopa (nacido en 1983) es un pintor abstracto, escritor y curador estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York . [1]
Educación
Jason Stopa recibió su BFA de la Universidad de Indiana y su MFA del Pratt Institute . [1] Stopa enseñó en la Escuela de Artes Visuales y en el Instituto Pratt. [1] Stopa también trabajó para una revista académica en la Universidad de Columbia. [1]
Trabaja
Stopa es un pintor contemporáneo cuyo trabajo es accesible, casualista , inteligente e impregnado de historia del arte. [2] Su trabajo es crudo, pero la entrega es meliflua: un mundo de referencias familiares y una gama de toques pictóricos íntimos. [3] Hay una sensibilidad gráfica y pop en el trabajo de Stopa, un humor irónico. [3]
Stopa trabaja en el estudio unas 3 o 4 noches a la semana, estudiando imágenes en photoshop y realizando estudios preparatorios. [4] Por lo general, comienza alrededor de 3-4 pinturas a la vez y tarda aproximadamente un mes en terminar un trabajo. [4]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/a/a8/Jason_Stopa_The_City_of_the_Sun_2021_Oil_on_canvas_60h_x_48w_inches_%28152.4h_x_121.9w_cm%29.jpg)
Las pinturas de Stopa emplean degradados delgados y suaves, campos de colores brillantes, líneas bien dibujadas, marcas gestuales y un empaste denso para crear un lenguaje de atmósfera y profundidad ilusionista. [5] [6] Las pinturas al óleo de Stopa se construyen a través de capas sucesivas de disposición de colores vivos. [5] El artista aplica degradados de color que sugieren una hora del día o un espacio atmosférico. [3] Pinta líneas y formas estructurales que sostienen la estructura de la pintura [7] y áreas de colores contrastantes despreocupados que actúan como contenedores para el contenido expresivo en forma de marcas gestuales. [8] Sus marcas abarcan desde trazos gestuales alegres y descabellados, hasta cuerdas nerviosas de pintura que trazan formas geométricas, hasta pequeños detalles ilusionistas. [3] [8] [9] Stopa experimenta con diferentes medios, como aceite, acrílico, pintura en aerosol, brillo y esmalte. [9] Se esfuerza por lograr superficies variadas y casi construidas. [4] [7]
Stopa dijo que cree que, ante todo, la pintura es "sobre el color como luz y la luz como el espacio". [7] Sus colores saturados y su forma de hacer imágenes recuerdan los precedentes históricos del arte, tanto contemporáneos como históricos. [2] Es a través de una combinación de juego de colores multiplex y los gestos simples y arreglos de líneas que sugieren formas arquitectónicas elementales que Stopa crea una sensación de múltiples planos. [9] La paleta y la técnica de Stopa incluyen pigmentos confitados, pinceladas cinéticas y texturas cremosas que siempre han tenido un impacto tan directo en tu zona de placer. [8]
El trabajo de Stopa se sitúa entre la representación y la abstracción. [4] El trabajo de Stopa coquetea con lo decorativo y nostálgico que a menudo incorpora patrones y un manejo sensual de la pintura. [4] A Stopa le atraen las ideas e imágenes dulces. [4] Dijo que saber cuándo una pintura es lo suficientemente bonita, pero no abiertamente bonita puede ser difícil. [4] [5]
El trabajo de Stopa se trata de su propia creación. [3] Sus pinturas tratan de describir una abstracción: un espacio, atmósfera o sensación. [4] Stopa dijo: "Me interesa hacer imágenes que hagan referencia a una forma inocente de ver el mundo, pero que provienen de la perspectiva de un adulto, por lo que incorporan preocupaciones intelectuales y formales". [3] Su trabajo debe leerse como imágenes formales, no como imágenes que se basan únicamente en ideas. [3] [10]
Stopa está interesado en repensar el espacio pictórico y conectar ideas con los mundos virtual, doméstico, público e interior que él y sus espectadores ocupan. [7] Stopa usa el lienzo como un sitio para desafiar y reflejar la forma en que las representaciones del espacio pueden emplearse en una pintura. [9]
Stopa es un artista con experiencia en la historia del arte cuyo enfoque del formalismo pop es un empleo ampliado del lenguaje de la pintura. [8] Toda la división entre abstracción y figuración le parece retrógrada, "un problema del siglo XX". [7] Stopa dijo: "Parece que la primera mitad del siglo XX se trató de mantener la metafísica en la pintura: la nada, el misterio, lo sublime, el existencialismo, etc., luego llegó la segunda mitad y la tiró". [4] Está interesado en crear un espacio ambiguo en una pintura: poca profundidad, textura física y un toque y sentido de la realidad. [4]
Stopa considera imposible el arte no objetivo: el cerebro está conectado para hacer conexiones entre elementos estéticos, como el color y la línea, y las ideas más allá del lienzo. [5] [7] Stopa quiere que sus pinturas sean lo suficientemente accesibles para que los niños puedan entender las referencias, pero que las personas interesadas en las artes visuales se sientan desafiadas. [3] Stopa pone sus gestos pictóricos y su curiosidad formal en una exhibición de bravura y el hecho de que también esté dispuesto a ponerlos al servicio de la complejidad y la contradicción es una medida de que un artista se está volviendo completamente propio. [5] [8]
Exposiciones
Solo
- Joy Labyrinth , Morgan Lehman Gallery, Nueva York, NY (2021) [11]
- New Skin , Monica King Contemporary, Brooklyn, NY (2019)
- Jardines Colgantes , Atelier W, Pantin, Francia (2019)
- The Gate , Steven Harvey Fine Art Projects, Nueva York, NY (2018) [12]
- Double Trouble , Hionas Gallery, Nueva York, NY (2015)
- El zoológico de Brooklyn , Novella Gallery, Nueva York, NY (2014)
- Nuevas pinturas , John Davis Gallery, Hudson, NY (2013)
Grupo seleccionado
- Light , Miles McEnery Gallery, Nueva York, NY, comisariada por Rico Gatson, (2021) [13]
- Sin ataduras , Barbara Davis Gallery, Houston, TX (2020)
- New Skin , Monica King Contemporary, Nueva York, NY (2019)
- Plush Paint , Next to Nothing Gallery, Nueva York, NY (2018)
- Gnomons , Non-Objectif Sud (NOS), Tulette, Francia (2017)
- Witches & Dudes , Galleri KANT, Copenhague, Dinamarca (2017)
- The Crayon Miscellany , OMI International Arts Center, Ghent, NY (2015)
- Savage , Museo de Arte Contemporáneo de Wignall, CA (2015)
- Savage , Museo de Arte de Torrance, Torrance, CA (2014)
- Silhouette , Fundación Elizabeth para las Artes, Nueva York, NY (2013)
- Aggro Crag , BOSI Contemporary, Nueva York, NY (2012)
- En el campo plano , Flanders Gallery, Raleigh, NC (2011)
Colecciones
- Museo de Arte Contemporáneo Wignall
- Colección Wythe Hotel
- Artothèque, Espaces d'art contemporain
Publicaciones
Sus escritos han aparecido en Art in America, Hyperallergic, The Brooklyn Rail y Whitewall Magazine. [ cita requerida ]
Proyectos curatoriales
Sus proyectos curatoriales incluyen “Una nueva subjetividad: Pintores figurativos después de 2000” que viajó a Pratt Manhattan Gallery, (2017), Universidad de Arkansas, (2017), The Reece Museum, (2017) y Wesleyan University, (2018). [ cita requerida ]
Referencias
- ^ a b c d Stopa, Jason. "Sitio web de Jason Stopa" . jasonstopa.com . Jason Stopa . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
- ^ a b Miah, Riad (24 de agosto de 2018). "Jason Stopa: por dentro y por fuera" . twocoatsofpaint.com . Studio Critical . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f g h Samet, Jennifer (18 de abril de 2015). "Cerveza con un pintor: Jason Stopa" . hyperallergic.com . Hiperalérgico . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f g h yo j Brennan, Valerie (7 de junio de 2013). "Un acercamiento entre bastidores a la pintura contemporánea" . studiocritical.blogspot.com . Studio Critical . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e Indrisek, Scott (10 de enero de 2014). "Zoológico de Brooklyn de Jason Stopa: diamantes, sandía y enemigo público" . blackbookmag.com . BlackBook . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
- ^ Bowen, Effie (25 de enero de 2013). "La sala de dibujo está fuera de la pared" . entrevistamagazine.com . Revista de entrevistas . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e f Cohen, Alina (6 de enero de 2020). "11 artistas emergentes redefiniendo la pintura abstracta" . artsy.com . Artístico . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ a b c d e Micchelli, Thomas (18 de agosto de 2018). "Pintura pura, desplegada de forma impura" . hyperallergic.com . Hiperalérgico . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ a b c d Barry, Eliza (julio de 2018). "JASON STOPA: La puerta" . brooklynrail.com . El carril de Brooklyn . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ Harvey, Steven (agosto de 2018). "La sala de dibujo está fuera de la pared" . shfap.com . Proyecto de Bellas Artes Steven Harvey . Consultado el 28 de enero de 2021 .
- ^ https://www.morganlehmangallery.com/exhibitions/jason-stopa
- ^ https://shfap.com/events/jason-stopa-the-gate/
- ^ https://www.milesmcenery.com/exhibitions/light-curated-by-rico-gatson
enlaces externos
- Página web oficial