Jean Ray Laury (22 de marzo de 1928-2 de marzo de 2011) fue un artista y diseñador estadounidense con formación académica. Fue una de las primeras artistas plásticas en pasar al acolchado como medio de elección a fines de la década de 1950. [1] Sus edredones no seguían ni un método ni un patrón tradicionales; eran collages atrevidos, modernos y coloridos, a menudo mezclados con humor y sátira. Escribiendo más de veinte libros y enseñando más de 2.000 talleres, Laury ayudó a las mujeres a ver las posibilidades creativas en los objetos cotidianos y a despertar su sentido de inspiración. [2] Laury ha sido llamada "antecesora de un renacimiento de las colchas", [3] y "una de las pioneras" de las colchas no tradicionales. [4]
Jean Ray Laury | |
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Nació | |
Fallecido | 2 de marzo de 2011 | (82 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | |
Conocido por | Edredones, escritura |
Esposos) | Frank Laury ( m. 1952) |
Premios |
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Sitio web | jeanraylaury |
Temprana edad y educación
Nacida el 22 de marzo de 1928 en Doon, Iowa , Jean Ray Laury era la hija de Ralph y Alice Ray. Ella era la segunda de cuatro niñas. Al crecer, la "madre de Laury la animó a 'hacer lo que quieras hacer y no hacer lo que hacen los demás'". [5] Cuando era niña, a Laury le encantaba dibujar y pintar. La familia se mudó a Oak Ridge, Tennessee, donde se graduó de la escuela secundaria. Regresó a Iowa para asistir al Iowa State Teachers 'College (ahora Universidad del Norte de Iowa ), donde obtuvo su licenciatura en Arte e Inglés en 1950. [6] Después de enseñar arte durante varios años, se mudó a California. Luego se casó con Frank Laury, quien trabajó como profesor en la Universidad Estatal de California, Fresno , en 1952.
Al comenzar un programa de maestría en Diseño en la Universidad de Stanford , Laury se sintió intrigado por el arte de acolchar. Laury gravitaba hacia el acolchado porque le daba flexibilidad para trabajar en casa y le permitía comenzar y detenerse según fuera necesario para cuidar de su hogar y de sus hijos. [5] Si bien Laury creció en una pequeña comunidad donde el acolchado era común, hasta ahora había prestado poca atención a la confección de acolchados. Siempre dispuesto a aceptar un desafío, Laury comenzó a experimentar con el oficio. Un aspecto sobre el que Laury se mantuvo firme fue que no quería trabajar con un patrón. [7] Inspirada por su hijo Tom, la primera colcha de Laury fue una colcha con apliques llamada Tom's Quilt. [3] Estaba lleno de imágenes familiares para los niños, pero Laury las interpretó en un estilo contemporáneo simplificado. Al incorporar esta colcha en su proyecto final de maestría , Laury se graduó en 1956. "Tom's Quilt" se incluyó en una exposición estudiantil en el Museo DeYoung en San Francisco , y dio lugar a una exposición individual allí varios años después. [8]
Laury presentó su primera colcha en la Exposición de los Estados del Este de 1958 en Storrowton Village en West Springfield, Massachusetts . Aunque no ganó ningún premio, llamó la atención de Roxa Wright, uno de los jurados y editora creativa de la revista House Beautiful . [3] A través de ella, Laury obtuvo encargos para diseñar edredones para proyectos de revistas. Más tarde, Laury la siguió hasta el Día de la Mujer . [3] Los diseños de Jean se incluyeron en Better Homes and Gardens , Family Circle , Cosmopolitan , Needle and Craft y muchas otras publicaciones. [8]
Al encontrar inspiración en los objetos cotidianos, la misión de Laury era "difuminar las líneas entre las bellas artes (pintura y escultura) y las artes decorativas (fibra, madera, vidrio, cerámica)". [9] Mientras experimentaba con varios medios, Laury perfeccionó la fabricación de edredones en la década de 1970. En 88 Líderes en el mundo de las colchas de hoy, Laury declaró: "Me gusta hacer colchas que surgen de la vida cotidiana, por lo que la política, los problemas de las mujeres, las grandes sacudidas terrenales y el humor son siempre parte de mi trabajo. Esta participación personal es lo que atrae me dedico a la fabricación de colchas y mantiene el campo vital ". [10]
Influencia en el movimiento de las colchas artísticas
El buen ojo de Laury para el arte y el diseño le permitió ver más allá de los beneficios funcionales de una colcha. En Ho For California !, Laury habla de las cualidades que poseen los primeros edredones más allá de la calidez:
Los edredones, sin embargo, satisfacían otra necesidad tan grande como la del calor físico: la necesidad de sentirse conectado con la familia y con otras generaciones, la necesidad de continuidad. Los edredones ofrecían una forma de mantener los lazos en un momento en que las fotografías eran poco comunes (o desconocidas) y la llegada de cartas por correo podía llevar meses. Los edredones constituían el contacto ... Los edredones se convierten en símbolos arquetípicos de las mujeres que los confeccionan. Ellos 'reemplazan' a la quilter, mucho después de que ella se haya ido, revelando a los descendientes, espectadores o nuevos dueños la esencia de la quilter: su espíritu, energía, vitalidad y habilidad. [11]
Laury creía que "existe una gran colcha cuando se basa en ... los principios del arte que hacen que cualquier obra visual se vea genial ... No veo una gran diferencia entre la tela en la pared y la pintura en la pared. " [7] Laury afirmó que "el arte tiene menos que ver con el material utilizado que con las capacidades perceptivas y expresivas del individuo. Cualquier diferencia entre las artes 'bellas' y las 'decorativas' no es una cuestión de material, sino de qué el artista aporta al material. Cualquier medio puede utilizarse con éxito en cualquier nivel para cualquier propósito ". [12] Al igual que con el arte "tradicional", lo que una persona considera grandioso no necesariamente será visto como grandioso por otra. Todos tenemos experiencias personales que afectan su reacción y relación con una obra de arte.
La estética de la colcha de Laury está lejos de ser tradicional. Con un enfoque innovador y contemporáneo, los edredones de Laury están llenos de humor, ingenio e imágenes contradictorias; "un mundo en el que los hierros como dibujos animados vuelan por el aire emitiendo inocentes bocanadas de vapor, las amas de casa absurdamente felices persiguen su trabajo penoso en un estado de ensueño y felicidad, y los políticos son izados sobre sus propios petardos". [13] Si bien los edredones de Laury pueden ser políticamente cargados y conflictivos, eso está lejos de su comportamiento personal. Laury confió en sus colchas para mostrar su postura sobre temas importantes, ya que luchaba por "discutir sobre política o feminismo o cualquier otra cosa en voz alta y fuerte en un grupo". [7] El formato de tira cómica es uno hacia el que Laury gravita continuamente. Laury utilizó este formato porque "[n] obody se aleja del formato de tira cómica; todos sienten que 'puedo entender esto'. Entonces, leerán lo que tengo que decir y puedo comentar cosas que creo que son importantes para mí o para la gente en general ". [7] Laury prefirió usar telas naturales como el algodón y ha experimentado con numerosos efectos que incluyen estampados y estampados para lograr la apariencia final deseada. [10] Su única condición era que la tela permaneciera suave y como una colcha. En general, Laury es conocido como el pionero "de las imágenes serigrafiadas sobre colchas". [14]
Utilizando una estrategia poco convencional para un artista, Laury decidió no ser representada por una galería o un marchante. Debido a esto, Laury no vendió muchas de las piezas que exhibió; en cambio, prefirió encargar piezas a arquitectos. [5] Si bien el trabajo de Laury ha recibido muchos elogios y reconocimiento del mundo del arte, no siempre se ha sentido segura de su trabajo. En 2000, Laury declaró: "Siempre tuve la impresión de que tal vez mis edredones nunca serían apropiados para un museo ... Ahora he cambiado un poco de opinión, tal vez los museos están más abiertos a la fabricación de edredones". [7]
Uno de los edredones más conocidos de Laury se titula 'Descalzo y embarazada', terminado en 1985. Fue seleccionado como uno de los 100 mejores edredones de Estados Unidos del siglo XX durante la Ultimate Quilt Search por panelistas que representan a Alliance for American Quilts, The American Quilt Study Group, la International Quilt Association y la National Quilt Association. [15] Jean Ray Laury tomó el suave arte de acolchar con "Barefoot and Pregnant" y utilizó lo mejor de la tradición de las caricaturas políticas / sociales para transmitir un mensaje contundente. [16] Un comentario de un político estatal de la época, citado en un periódico, inspiró a la artista a responder de una manera que expresaba su indignación de manera humorística y constructiva. Jean combina imágenes y palabras para permitir que el espectador pueda reírse del absurdo de la declaración. [16] Es parte de la colección permanente del International Quilt Study Center & Museum de la Universidad de Nebraska-Lincoln . [9]
'These is Not Art', creado en 1984, es otra colcha en la que Laury usó el humor para continuar el debate, " ¿Qué es el arte ?" La seda proyectada alrededor del borde de la colcha es una cita que vio en el libro de visitas de una exposición de pinturas contemporáneas. "Estos no son arte para mí todos estos cuadrados y cosas ... el arte real tiene, ya sabes, como una Madonna en él ..." [17] Su colcha está llena de pequeños cuadrados multicolores y cosas que no son estáticas sino que bailan. alrededor de la superficie. Laury estaba menos preocupada por la parte del "arte" de los edredones artísticos que por su mensaje.
Laury fue un prolífico quilter. El International Quilt Study Center & Museum de la Universidad de Nebraska-Lincoln tiene 41 de sus edredones en su colección, la colección pública de edredones más grande del mundo. [9] Michael James declaró que "Jean Ray Laury fue artista, escritor, poeta, diseñador, maestro, mentor e inspiración para innumerables edredones y artistas de telas durante los últimos 50 años". [18]
Parte de la carrera de Laury implicó completar encargos que incluían "paneles y murales para el United California Bank y Del Web Hotel, ambos en Fresno, Harrah's Clubs en Tahoe y Reno , y el Nut Tree (un restaurante / desarrollo de uso mixto) en California". [19] Estas "instalaciones públicas ayudaron a establecer las artes de la fibra como una actividad legítima en California". [20]
Empoderar a las mujeres y la participación comunitaria
Con el apoyo de Roxa Wright, Laury comenzó a trabajar en su primer libro, Appliqué Stitchery, publicado en 1966. [7] El libro "cubría técnicas e ideas que no se tratan en otra parte". [8] El segundo libro de Laury, Quilts and Coverlets: A Contemporary Approach se publicó en 1970. Estos dos primeros libros "enmarcaron la costura como un esfuerzo consciente contra la estandarización". [3] En sus libros, Laury enfatizó la capacidad y la necesidad de las mujeres de individualizar sus hogares y hacerlos menos un producto de la producción en masa . [3] Laury no se apartó del ideal tradicional de una familia con "padre que gana el pan, esposa que se queda en casa e hijos que eran responsabilidad de la mujer de criar". [3] Durante la década de 1960, este arreglo seguía siendo la norma, y estas mujeres eran la audiencia principal de Laury para libros, artículos de revistas y diseños. Al identificarse a sí misma como una madre y ama de casa promedio, Laury ofreció su propio camino hacia la creatividad y la creación artística como modelo a seguir por otras mujeres. [3]
Durante el surgimiento del movimiento de colchas artísticas , Laury sintió que podía usar esta forma de arte para impulsar también el movimiento artístico feminista . [13] Laury pronto se dio cuenta de que la creación de redes sería la clave para el crecimiento y la evolución exitosos de estos movimientos. En Quiltmaking in America, Laury afirma:
Ese contacto marcó, para mí, el comienzo de la creación de redes: la oportunidad de intercambiar con otro quilter información de interés mutuo. Ofrecía acceso a información no disponible a través de fuentes conocidas e incluía observaciones, opiniones y respuestas intuitivas que se entrecruzaban con las propias. Continuó la tradición de compartir entre quilters. [21]
Como conferencista, Laury presentó programas en colegios, universidades, simposios y conferencias en todo el país (incluido Quilt National ), así como en gremios de quilters, bordadores, diseñadores y tejedores. Enseñó en la Universidad Estatal de California en Fresno, para UC Davis Extension, y en la Universidad de California, Santa Cruz . [24] En 1976, Laury fue presentadora en el primer evento "que puede considerarse, en retrospectiva, como una conferencia nacional sobre colchas. celebrada en Ithaca NY junto con la Exhibición de colchas del bicentenario de Finger Lakes ". [19] En 1977, Laury fue el conferencista invitado en el Simposio Lincoln Quilt en Nebraska. En esa indicación hubo 600 participantes de 40 estados. [20] Laury viajó durante las décadas de 1970, 1980 y hasta bien entrada la década de 1990. Comenzó a enseñar extensamente en Canadá y Europa (Bélgica, Francia, Noruega y Austria). Finalmente, Laury expandió su enseñanza a Sudáfrica, Australia y Japón. [9] Como dijo Laury "no importa dónde estuviera, cuando hablamos de acolchar, hablamos de la vida de las mujeres. Los problemas de las mujeres eran universales". [19]
El apoyo que Laury encontró en conferencias y simposios fue incomparable con cualquier experiencia que haya tenido antes. No solo encontró confidentes y compañeros de trabajo, sino que también encontró amigos duraderos. [22] Los líderes dentro del movimiento de las colchas artísticas no eran egoístas. No solo querían que esta nueva forma de arte creciera y floreciera, sino que también querían compartir sus hallazgos y aprender nuevas técnicas entre ellos. Entendieron el valor y la importancia de la construcción de una comunidad.
Debido a esto, Laury y Joyce Aiken decidieron realizar un Quilt Camp de una semana en Shaver Lake, California en 1973. [6] El folleto "Quilt Camp" de Laury decía que los talleres eran sobre artes de la fibra, pero se convirtieron en grupos de apoyo y de concienciación. . Aunque se postularon dos hombres, decidió limitar la inscripción a las mujeres. En su opinión, "el entorno femenino fomentaba el intercambio, ya que muchas mujeres dudaban o se resistían a expresarse abiertamente y cederían ante los hombres cuando estaban presentes". [23] La pareja decidió hacer de esto un evento anual, y Aiken continuó ayudando hasta 1998. La "hija Lizbeth de Laury y su amiga Susan Macy" intervinieron y ayudaron hasta que el último campamento se llevó a cabo en 2002. [19]
En general, Laury era conocido como un instigador. Ayudó a las mujeres a darse cuenta de que podían ser creativas sin sacrificar sus responsabilidades en el hogar. "Animó a las mujeres a explorar sus mundos en busca de inspiración al presentarles el paisaje interior extremadamente fértil de su propia imaginación ... Sugirió tratar las tareas del hogar como un momento para pensar". [2] Quería ayudar a las mujeres a descubrir vías creativas en su vida cotidiana que nunca supieron que existían. También "animó a las mujeres a salir y asistir a exposiciones, a mirar el trabajo que les gusta, pero lo que es más importante, a pasar tiempo frente al trabajo que no les gusta". [2] Este ejercicio les ayudaría a formarse sus propias opiniones y comenzar a construir su propia estética distintiva.
Además de centrarse en las oportunidades de creación de redes y creación de comunidades, Laury participó en otros innumerables aspectos del movimiento de las colchas artísticas. Fue escritora de Quilters Newsletter durante los años 80 y 90, comisarió exposiciones como Bushveldt To Kop: Quilts of South Africa en el Museo de Arte de Fresno en 1993, y "donó sus artículos personales sobre libros para niños al Centro de Estudios Arne Nixon. de Literatura Infantil en la Biblioteca Henry Madden de la Universidad Estatal de California, Fresno ". [24] Con sus vastos logros e implicaciones, Laury ha sido reconocida como uno de los miembros más importantes del movimiento de edredones de arte de desarrollo.
Escritor influyente
Laury comenzó por "escribir un diario en la escuela primaria y, de una forma u otra, continuó escribiendo toda su vida. Mantuvo diarios de edredones y diarios, escribió docenas de poemas y cuentos, y disfrutó especialmente de la correspondencia con otros editores". [9] Laury declaró que "[expresar] pensamientos e ideas en palabras les da importancia y validez". [25] El estilo de escritura de Laury era conversacional y usualmente teñido de humor. Al igual que sus métodos de enseñanza, sus libros y artículos describen más que técnicas. Ella entrelazó la instrucción de "cómo hacer" con la filosofía, alentó a sus lectores a ser originales, valorar su trabajo, explorar y tomar riesgos creativos. [9] Su enfoque inspiró a muchos lectores, incluidos artistas jóvenes que adoptaron la colcha como su principal medio de expresión, así como otros que querían incorporar la creatividad en su vida cotidiana.
Uno de los libros más importantes de Laury fue The Creative Women's Getting-It-All-Together at Home Handbook, escrito en 1977. [12] En una reseña de este libro de Bonnie Lehman en la revista Newsletter de Quilter, Lehman escribió: "Es un libro maravilloso. Lloré y me reí, y creo que cualquiera, hombre o mujer, que alguna vez haya intentado trabajar en casa, no podrá superarlo sin una lágrima o una sonrisa ". [26] En el mismo artículo, en una reseña de Beth Gutcheon , Gutcheon también relató una historia sobre una mujer a la que se le preguntó si el libro cambió su vida y ella respondió "Sí. Lo hizo". Gutcheon afirma que "yo mismo no podría haberlo dicho mejor". [26]
Otro libro notable que Laury escribió fue ¡Ho For California! Mujeres pioneras y sus edredones. En su prefacio, Laury afirma: "Los edredones se convierten en símbolos arquetípicos de las mujeres que los hacían. Ellos" sustituyen "a la quilter, mucho después de que ella se ha ido, revelando a los descendientes, espectadores o nuevos propietarios la esencia de la quilter: su espíritu. , energía, vitalidad y habilidad ". [11]
Laury escribió extensamente para la revista Newsletter de Quilter con una serie de ensayos titulada "Manteniéndolo todo junto" desde mayo de 1982 hasta marzo de 1984; estos ensayos se reimprimieron en forma de libro en 1983. [27] Su serie de ensayos, "Talking it Over", comenzó en abril de 1984 y se extendió hasta diciembre de 1990. Laury también escribió libros y poesía para niños, incluyendo No Dragons on My Quilt (1990 ) y su notable serie "Sunbonnet Sue". Durante su carrera, Laury escribió / fue coautora de 25 libros. [9] En una entrevista realizada para el "Proyecto Quilters Save Our Stories" establecido por Alliance for American Quilts, Laury declaró "Probablemente me gusta escribir tanto como cualquier otra cosa. Me encanta escribir". [7]
Muerte
Si bien Laury fue reconocida internacionalmente como pionera del movimiento de las colchas de arte, su misión en la vida era simplemente inspirar a otros a ver la grandeza y las habilidades artísticas dentro de sí mismos. "Animó a todos los edredones a aplicar los principios del arte: patrón, color, textura, ritmo, línea; a los edredones ya incorporar técnicas de pintura, grabado y fotografía en su trabajo". [9] Su compromiso con la enseñanza, la organización de seminarios y talleres y la escritura le permitió impactar la vida de miles de mujeres. Al infundir sus conferencias y talleres con "anécdotas del acto de equilibrio de su propia vida, haciendo malabares con los plazos y los platos sucios, la crianza y la resolución de problemas artísticos", Laury pudo conectarse con su audiencia a nivel personal. [2] Más importante aún, Laury enfatizó la importancia del coraje, "el coraje que todos necesitamos para conocernos a nosotros mismos, para comprender y perseguir nuestros propios sueños, para enfrentar nuestros desafíos y nuestros miedos y, al final, para el coraje que se necesita". envejecer." [2] El compromiso de Laury con la fabricación de colchas allanó el camino para las futuras generaciones de quilters de arte de estudio.
Debido a complicaciones respiratorias, Laury murió el 2 de marzo de 2011 a la edad de 82 años. Sabiendo que estaba enferma, Laury preparó su propio obituario, publicado en The Fresno Bee :
Escribo esto para mis muchos amigos
No llores por mí. He tenido una vida larga y feliz, una familia maravillosa y una carrera emocionante y satisfactoria. Mi familia incluye a Frank, mi esposo durante la mayor parte de más de 60 años, quien siempre ha sido increíblemente comprensivo, servicial y divertido para vivir. Nuestro hijo Tom es un lector voraz y durante más de cuarenta años un apicultor. La esposa de Tom, la Dra. Ritva Laury, es una lingüista que divide su tiempo entre Fresno y la Universidad de Helsinki, Finlandia. Nuestra hija Lizabeth Laury trabaja con caballos y escribe. Mike Brown enseña química y física en Washington Union High School . Ritva y Mike son adiciones muy especiales a nuestra familia. Nuestra nieta Anna Laury, MD completó sus tableros finales en 2010 y sigue su carrera en Boston. Su hermana, Emma Laury, JD se graduó en mayo de 2010 de la facultad de derecho, aprobó el Colegio de Abogados de California y ahora trabaja en OSHA en Washington, DC.
Entre mis amigos más queridos de muchos años se encuentran la socia y coautora de varios libros, Joyce Aiken; el talentoso y notable Stan Bitters , un diamante cubierto de polvo de arcilla; y Ruth Law, fabricante de juguetes de Los Ángeles y amiga desde hace más de sesenta años. Ha sido maravilloso trabajar con otros artistas y escritores. My Book Club, que se ha reunido durante más de cuarenta años, ha sido especial y he disfrutado de nuestro grupo de discusión, Dry Creek Seminar y mis grupos de escritura. Siempre me ha gustado escribir, y he publicado numerosos libros y muchos artículos, parodias y ensayos. Ha sido una constante en mi vida. Recientemente completé una colección de historias, titulada "Creciendo en Doon, la década de 1930: una memoria de Quilter" sobre la vida en Iowa con mis hermanas, Jackie, Joan y Joyce.
Mi carrera de acolchado me dio la oportunidad de viajar por el mundo: Japón, Australia, Canadá, Noruega, Francia, Inglaterra, Sudáfrica y muchos otros países. Acolchar a amigos de todo Estados Unidos ha sido una parte importante de mi vida, y siempre he sido entusiasta y solidario en todo lo que hacía. Nunca estaba lejos de casa cuando estaba con quilters. A pesar de lo maravilloso que fue la enseñanza y los viajes, volver a Fresno fue como volver a casa. Ha sido maravilloso estar aquí contigo. A todos ustedes, gracias por acompañarme en este viaje. [28] [24]
Edredones seleccionados 1975-2003
- Edredón de guirnalda de cerezas , c. 1976
- Colcha de San Valentín , c. 1976
- Edredón de cerezas , c. 1980
- Resorte de Perséfone , c. 1980, IQSCM : 2010.014.0012
- Variación de la cabaña de troncos , c. 1980
- Starfire , c. 1981, IQSCM : 1997.007.1031
- La colcha Medallion , c. 1981
- Ilusión en caja , c. 1981
- Edredón de la casa , c. 1984
- Efecto Doppler # 1 , c. 1984, IQSCM : 1997.007.1033
- Edredón de mariposa , c. 1984
- Esto no es arte , c. 1984
- Siete camellos en dirección oeste , c. 1984
- Terremoto de Coalinga # 3 , c. 1984
- Ducha ligera , c. 1984, IQSCM : 1997.007.1032
- Efectos Doppler # 2 , c. 1984, IQSCM : 1997.007.1034
- Baby Bunting , c. 1984
- Estrella variable , c. 1985
- Descalzo y Embarazada , c. 1985
- Cielo y Tierra , c. 1985, IQSCM : 1997.007.1030
- Nueve niñas , c. 1987
- Sin dragones en mi edredón , c. 1987
- Especies en peligro de extinción , c. 1990, Edredón pintado a mano, serigrafiado, 36,5 x 36,75 ", IQSCM : 2010.0014.0022
- Monumento a los niños víctimas del atentado de la ciudad de Oklahoma , c. 1996, Edredón serigrafiado, 51 x 61 ", IQSCM : 2010.014.0015
- Bosque magenta , c. 1990, cianotipo, 21 x 29 ", IQSCM : 2010.014.0006
- La colcha Burpee , c. 1990, Empalme a máquina, acolchado a mano, edredón serigrafiado, 54 x 63 ", Colección de Jean Ray Laury
- Perro guardián , c. 1991, Edredón con apliques, 39 x 49 ", Colección de Jean Ray Laury
- Hijo de William Tell , c. 1991, Edredón con apliques y piezas, 56 x 63 ", Colección de Lizabeth Laury
- Escuche a su madre , c. 1993, Edredón serigrafiado, 45 x 45 ", Colección de Lizabeth Laury
- La colcha del río , c. 1995, Serigrafiado, pintado con tinte y acolchado a máquina, 113 x 89 ", Colección de The Yosemite Bank
- Prenda ajustada , c. 1997, Biombo de fotos, Edredón pintado a mano, 18 x 22 ", Colección de Jean Ray Laury
- Juega bien con los demás , c. 2000, Edredón serigrafiado, 30,5 x 38,5 ", Colección de Jean Ray Laury
- Serpientes en la hierba , c. 2000, Edredón serigrafiado, 30 x 26,5 ", Colección de Jean Ray Laury
- Pastizales , c. 2000, Edredón serigrafiado, 30 x 34 ", Colección de Jean Ray Laury
- Septiembre: Millerton a Madera , c. 2000, Edredón serigrafiado, 33 x 29 ", Colección de Jean Ray Laury
- Desierto: diciembre , c. 2000, Edredón serigrafiado, 14 x 26 ", Colección de Lizabeth Laury
- Desierto: julio , c. 2000, Serigrafía, 15,5 x 28 ", Colección de Lizabeth Laury
- Problemas femeninos , c. 2000, Edredón pintado a mano, serigrafiado, 34 x 38.75 ", IQSCM : 2010.014.0034
- Salida de la luna en Júpiter , c. 2000, Edredón serigrafiado, 30 x 30 ", IQSCM : 2010.014.0004
- Edredón de cerezas , c. 2000, Edredón con estampado de sello, 38,75 x 39,25 ", IQSCM : 2010.014.0002
- SPF 35 , c. 2000, Edredón serigrafiado, 29 x 35 ", Colección de Laury Phillips
- Glamour, glamour y agallas , c. 2003, Edredón serigrafiado, 41 x 48 ", Colección de Jean Ray Laury
- Es mi cumpleaños , c. 2003, Edredón con aplique de fieltro, 26.25 x 31 ", IQSCM : 2010.014.0003
Exposiciones
- DeYoung Museum, San Francisco (exposición estudiantil)
- Exposición de los Estados del Este en Storrowton Village, West Springfield, Massachusetts, 1958
- American Crayon Company, Nueva York, 1962
- Crocker Art Gallery, Sacramento, CA, 1963 - exposición individual
- Museo de Artesanía Contemporánea
- Exposiciones de diseño de California 8, 9 y 10 (1962, '65 y '68)
- Las 100 mejores colchas de Estados Unidos del siglo XX , Festival internacional de colchas, Houston, Texas, 1999 [29]
- 30 Quilters Distinguidos , Festival Internacional de la Gran Colcha, Tokio, Japón, 2002 [29]
- Jean Ray Laury: A Life by Design , curado por Robin Treen, Museo de Edredones y Textiles de San José, San José, California, 17 de enero de 2006 - 9 de abril de 2006
- Mujeres de influencia , Museo de Arte de Fresno, Fresno, California, junio de 2006 [30]
- Serie de envejecimiento , Seminario AQSG, San José, California, 2009 [24]
- Once formas de trabajar: Fresno Journal Project , Fresno Art Museum, Fresno, California, 12 de septiembre de 2008 - 2 de noviembre de 2008 [31]
- Visions personales: obra de ex miembros del jurado , Visions Art Quilt Gallery, San Diego, California, del 16 de enero de 2009 al 22 de marzo de 2009 [31]
- San Joaquin River Parkway: 5 paneles , SJR Parkway & Conservation Trust Building Dedication, Fresno, California, enero de 2009 [31]
- Jean Ray Laury, One Woman's Work , Fresno City College, Fresno, California, 23 de enero de 2012 - 12 de febrero de 2012
- Jean Ray Laury: Getting it All Together , comisariada por Nancy Bavor y Jonathon Gregory, Museo y Centro Internacional de Estudios de Edredones, Lincoln, Nebraska, 2 de marzo de 2012 - 2 de septiembre de 2012 [32]
- Exposición 100 años de mujeres peligrosas , estado de Fresno, 2015
Publicaciones
- Costura de apliques . Reinhold Publ. Co. 1966. ISBN 0278923461 .
- Edredones y colchas: un enfoque contemporáneo . Nueva York: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1970. ISBN 0442247036 .
- Fabricación de muñecas: un enfoque creativo . Nueva York: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1970. ISBN 0442246935 .
- Alfombras hechas a mano de prácticamente cualquier cosa (con Joyce Aiken). Prensa de campo, Div. de Farm Journal. 1971. ISBN 0-385-07681-9 .
- Coberturas corporales creativas (con Joyce Aiken). Nueva York: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1973. ISBN 0442246927 .
- Aplique de madera (con Joyce Aiken). Nueva York: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1973. ISBN 0442246951 .
- Nuevos usos para los cordones viejos: cómo reciclar los hallazgos del mercado de pulgas y del ático . Garden City, Nueva York: Doubleday & Co. Inc. 1974. ISBN 0385075928 .
- Juguetes y juegos hechos a mano: una guía para crear los suyos propios (con la ley de Ruth). Doubleday. 1975. ISBN 0385071809 .
- El manual de mujeres creativas cómo hacerlo todo junto en casa . Nueva York: Van Nostrand & Reinhold Publ. 1975. ISBN 0442247044 .
- Un tesoro de artesanía con agujas para el recién nacido . Nueva York: Taplinger Publ. 1976. ASIN B003X66CSM .
- Costura de apliques . Nueva York: Van Nostrand & Reinhold Publ./Wiley. 1976. ISBN 0442247001 .
- El libro Total Tote Bag (con Joyce Aiken). Nueva York: Taplinger Publ. 1977. ISBN 0800877934 .
- The Pantyhose Craft Book (con Joyce Aiken). Nueva York: Taplinger Publ. 1978. ISBN 080086235X .
- Ropa acolchada . Oxmoor House Estados Unidos. 1982. ASIN B001KNGO18 .
- Manteniéndolo todo junto: el libro de afrontamiento no solo para quiltmakers . Moon Over the Mountain Pub. Co. 1983. ISBN 0960297057 .
- Sunbonnet Sue lo consigue todo en casa . Hightstown, Nueva Jersey: Quilt Digest / McGraw Hill. 1985. ISBN 0913327115 .
- Sunbonnet Sue hace su primera colcha . Hightstown, Nueva Jersey: Quilt Digest / McGraw Hill. 1985. ISBN 0913327093 .
- Sunbonnet Sue va al espectáculo de colchas . Hightstown, Nueva Jersey: Quilt Digest / McGraw Hill. 1985. ISBN 0913327107 .
- No Dragons on My Quilt (con Ritva Laury y Lizabeth Laury). Paducah, KY: Sociedad Estadounidense de Quilters. 1990. ISBN 0891459685 .
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- Manual de estampado de telas . C&T Publ. 2002. ISBN 1571201300 .
premios y reconocimientos
- Salón de la fama de Quilters 1982: Miembro [33]
- University of Northern Iowa : Premio al alumno distinguido
- Comisión de las Artes de California : Destinatario de la Beca Maestro Aprendiz
- Premio Women Making History, Fresno, California: Destinatario
- Siglo XX - 100 mejores edredones estadounidenses: artista destacado
- 88 Leaders in the Quilt World Today , publicado por Nihon Vogue, 1994: Artista destacado
- Edredones en Santa Fe, Simposio Bienal Inaugural, Santa Fe, Nuevo México, 1995: Presentador Invitado
- Festival Internacional de Edredones, Houston, Texas, 1997: Recipiente del premio Silver Star
- Quilt Treasures , Marsha MacDowell y Justine Richardson, Quilt Alliance, 17 de septiembre de 2002: entrevistado (vea la entrevista en video , más videoclips )
- Gran Apertura del Salón de la Fama de Quilters, Marion, Indiana, 16 de julio de 2004: Homenajeado [33]
- The Great American Quilt Revival , Georgia y Paul Bonesteel, American Public Television, 2005: entrevistado (ver el sitio de videos )
- Caucus Político de Mujeres, Fresno, California, 2008: Homenajeada
- Seminario del American Quilt Study Group, San José, California, 2009: Orador principal
Referencias
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