Jeanne C. Finley (nacida el 10 de septiembre de 1962 [1] ) es una artista estadounidense que trabaja con medios de representación, incluidos el cine, la fotografía y el video. Sus proyectos adoptan una variedad de formas que incluyen proyecciones de sitios específicos, instalaciones escultóricas, dibujos, películas experimentales de no ficción y eventos participativos comprometidos. Es miembro del San Francisco Threshold Choir y frecuentemente incorpora el coro y canciones originales en su trabajo. Ha colaborado con el artista y educador John Muse en numerosas películas e instalaciones desde 1989. [2]
Finley con frecuencia comienza sus proyectos participando en una serie de estrategias de investigación de no ficción que incluyen entrevistas, visitas al sitio y la crónica de archivos, películas originales y fuentes fotográficas. Ella superpone estos cuerpos de investigación con humor, narrativas imaginadas e información empírica de las ciencias, una táctica que resalta la autoridad cuestionable de la voz documentalista. El proceso de Finley es a menudo colaborativo y trabaja con otros artistas, así como con las personas representadas en sus proyectos para crear obras. [3]
El trabajo inicial de Finley con proyecciones de diapositivas fotográficas como Deaf Dog Can Hear , 1984, [4] [5] se ha convertido en la creación continua de piezas de instalación de múltiples proyectores específicos para el sitio, incluidas Las aventuras de Blacky , 1999, [6] The Trial of Harmony and Invention, Winter , 2001, [7] [8] Catapult , 2005, Sleeping Under Stars, Living Under Satellites], 2010, [9] y la versión de proyección exterior de Book Report , 2017, para la película Verdadero / Falso. Festival . [10]
Muchos de los proyectos de Finley exploran sitios donde las vidas de las personas han cambiado debido a eventos fuera de su control. La tensión entre la voluntad individual y las estructuras sociopolíticas se explora en obras como Manhole 452 , 2011, [11] una película en la que un hombre reflexiona sobre el destino y la determinación después de que una tapa de alcantarilla explota debajo de su automóvil en Geary Street. La Sala de Napoleón, 2008, que se muestra en la Fundación Camargo en el sur de Francia, utiliza el sonido, así como proyecciones interiores y exteriores en una habitación donde dormía Napoleón. Esta pieza entrelaza diferentes narrativas de guerra, incluida la experiencia de la madre de Finley en el lugar cuando participó en la invasión del sur de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. [12]
Finley trabaja a menudo con las narrativas de ensayo con formato, como en la obra Fat Chance , 2014. En esta película, Finley combina material de archivo de un velero averiado con una puntuación de sonido original desarrollado y expresado por el artista de medios Pamela Z . La película habla de la ola rebelde que golpeó el velero e incluye una entrevista de uno de los padres que pilotaba el barco antes del accidente. Da testimonio del poder del metraje documental, que lo ayudó a alejarse de la culpa y a aceptar la muerte del hijo de su amigo, un incidente que escapa a su control. [13] [14]
El uso del lenguaje como arma o herramienta de resistencia ha sido un tema central de varias películas de Finley, como se ve en Involuntary Conversion, 1991., [6] Language Lessons , 2002, y Book Report , 2017 [12]