John Brill (nacido en 1951, Newark, Nueva Jersey) es un fotógrafo estadounidense, conocido por su enfoque conceptual y subversivo de las técnicas y el lenguaje inherentes al proceso fotográfico. [1] John Brill está representado por Kent Fine Art en Nueva York.
John Brill ha estado creando registros fotográficos de su existencia cotidiana desde 1959. Autodidacta en fotografía, su paso al arte en 1981 siguió a sus estudios formales en el campo de la psicología fisiológica. Desde mediados de la década de 1970 hasta la década de 1980, el artista condujo un camión de cerveza en la esquina noreste de Nueva Jersey, absorbiendo la cruda belleza visual de un vasto páramo industrial, donde comenzó a fotografiar su serie seminal de retratos y autorretratos. [2] Es un fotógrafo autodidacta, que ha expuesto regularmente desde la década de 1980 cuando Bill Arning de White Columns descubrió su trabajo y posteriormente le dio su primera exposición individual. Brill ha sido conductor de autobús escolar en Madison, Nueva Jersey durante más de 20 años y está representado por Kent Fine Art .en Nueva York. [3]
John Brill ha creado varios cuerpos de trabajo discretos y temáticamente coherentes, que incluyen; Álbum de vacaciones en familia , engramas , hastío , relicario y cosmophelia . Aunque su obra se compone de cuerpos de trabajo versátiles y separados, todas sus imágenes han sido creadas teniendo en cuenta específicamente su doble función como representaciones bidimensionales y como objetos de arte físico.
Leah Ollman reflexiona sobre los primeros trabajos del artista en la introducción de la monografía de 2002, The Photography of John Brill : [4]
Comenzando con retratos y autorretratos escenificados, sus imágenes se volvieron cada vez más nebulosas, lo que refleja su interés "en cómo la resonancia podría permanecer inalterada por la eliminación sistemática de contenido". Hacia fines de la década de 1980, comenzó a jugar seriamente con la idea de la "fotografía de pensamiento". Buscó imágenes, hizo algunas de la vida y otras de la pantalla del televisor, luego trabajó para distanciar las imágenes de sus orígenes a través de múltiples impresiones, fragmentación, cambios tonales y reversiones de valores. Al final, las imágenes derivan más de la mente que de la materia. Son proyecciones de su voluntad, ideadas por puro deseo. Representaciones físicas de lo incorpóreo”.
Está presente en cada paso del proceso creativo, desde la toma de la fotografía, la impresión, el corte del vidrio y el encuadre de las imágenes. Aunque cada una de las imágenes que produce necesariamente comienza su génesis con la visión pura de la cámara, todas ellas pasan por un extenso proceso de construcción posterior a la exposición, trascendiendo el acto seminal de la exposición y culminando inevitablemente en un extremo polar en el continuo de transformación de la imagen. Como se afirma en el texto que acompañó a su exposición, Cosmophilia (2003), "La imagen que finalmente se percibe en la impresión final no es simplemente una interpretación de la visión original de la cámara, sino una imagen, además de un objeto físico, que existe enteramente en sus propios términos". [5]Su amor por el proceso es evidente en su trabajo, ya que busca descaradamente nuevos métodos de impresión y asume riesgos al crear su obra. Algunas imágenes las imprime repetidamente, otras las cubre con cera y otras las forma en un proceso de desarrollo que casi sobreexpone su tema. [6]