John Cavanagh (1914-2003) fue un exitoso modisto irlandés de las décadas de 1950 y 1960. Miembro de la Sociedad Incorporada de Diseñadores de Moda de Londres (IncSoc), su estilo ha sido descrito como un reflejo de la elegancia parisina. [1] Diseñó los vestidos de novia de la duquesa de Kent en 1961 y de la princesa Alexandra en 1963.
John Cavanagh | |
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Nació | John Bryan Cavanagh 28 de septiembre de 1914 [1] Condado de Mayo , Irlanda |
Fallecido | 24 de marzo de 2003 | (88 años)
Ocupación | Diseñador de moda |
Crédito (s) notable (s) | Incorporated Society of London Fashion Designers |
Vida temprana
John Cavanagh se identificó fuertemente como irlandés y dijo a los reporteros que nació en el condado de Mayo , [2] [3] aunque su obituario en The Times dice que nació en Londres. [1] Fue educado en St Paul's School . [1]
En 1932, Cavanagh fue empleada como secretaria del modisto Edward Molyneux , primero en Londres y luego en París . [4] Molyneux insistió en que Cavanagh aprendiera a dibujar antes de emplearlo. [5] Mediante ensayo y error, Cavanagh ascendió hasta convertirse en supervisor de la sucursal de Molyneux en Londres, antes de convertirse en su asistente personal en París, donde aprendió cómo funcionaba el negocio de la alta costura . [5] En 1940, después del estallido de la guerra , Cavanagh dejó Molyneux para unirse al Cuerpo de Inteligencia del Ejército Británico , donde era responsable de la inteligencia y la seguridad militares . [4] Fue desmovilizado en 1946 y al año siguiente se convirtió en asistente de diseño de Pierre Balmain , para quien trabajó hasta 1952. [4]
Casa de John Cavanagh
En 1952, Cavanagh inauguró su casa de moda homónima, John Cavanagh , en 26 Curzon Street , Londres. Se unió a IncSoc en el mismo año y después de una sola colección, algo inaudito en ese momento, ya que los diseñadores normalmente tenían que presentar al menos cuatro colecciones de moda antes de ser considerados para la elección. [6]
Su primera colección fue recibida con entusiasmo por el crítico de moda de The Times , quien dijo: "Usó algunas de las mejores telas que se encuentran a ambos lados del Canal, con un mínimo de costuras y máximo juego con la veta de los propios materiales. ". La colección incluía boleros en piqué para el día y raso para la noche, un vestido de gala de encaje irlandés tachonado de cristales y un abrigo de grosgrain blanco adecuado para el día o la noche. El crítico también notó sus sombreros modelo Dior , fielmente copiados en Londres por Simone Mirman , la primera vez que Dior permitió que sus diseños aparecieran con la ropa de cualquier otro modisto. [7]
La reputación de Cavanagh se consolidó con su colección "Coronation" para la primavera-verano de 1953, que marcó la coronación de Isabel II . [8] Consistía en vestidos confeccionados con suntuosos tejidos diseñados por Oliver Messel para las fábricas de tejidos Sekers . [8] Aunque solo había estado en el negocio durante un año, los miembros de la aristocracia inglesa ordenaron que usaran sus vestidos para las celebraciones de la Coronación, como el vestido de brocado dorado que usó Lady Cornwallis (de soltera Esme d'Beaumont (1901-1969) ), esposa del barón Cornwallis . [9]
Cavanagh era conocido por su elegante confección, sentido del color y sentido de la elegancia , así como por el alto nivel y la calidad de sus diseños. [8] [10] Muchos de sus empleados habían trabajado anteriormente para modistos como Nina Ricci , Lucile y Molyneux. [8] Ayudó a formar a Clive , uno de los últimos modistos en ser elegido para IncSoc. [6] Desde 1959, colaboró con el sombrerero Reed Crawford . [11] [12]
La asistente personal de Cavanagh de 1961 a 1966, Lindsay Evans Robertson, describió su trabajo como:
- "París en Londres. Había una ligereza de tacto, una delicadeza femenina, una fragilidad diferente al trabajo de cualquier otro modisto londinense". [8]
Cavanagh mantuvo una pureza de línea y forma en todos sus diseños. [8] Diseñó ropa apropiada para el estilo de vida de su clientela predominantemente británica y estadounidense, como vestidos de cóctel y de noche , y trajes a medida. [5] Su objetivo era que su ropa se viera igual de bien dondequiera que se usara, ya sea en Londres, París o Nueva York. [5] También hizo dos famosos vestidos de novia; el primero fue para la boda de Katharine Worsley con el príncipe Eduardo, duque de Kent , el 8 de junio de 1961. [10] Dos años más tarde, la princesa Alexandra usó un vestido de novia de encaje de magnolia y un velo de Cavanagh para su boda con el Excmo. Angus Ogilvy . [13] Cavanagh también diseñó trajes para la madre de la princesa Alexandra, la princesa Marina . [14]
A medida que la moda se centró más en la juventud en la década de 1960, Cavanagh intentó redefinir su negocio pasando al prêt-à-porter, pero esto no fue un éxito y se retiró en 1972. [15] Su tradición de crear alta costura para los más destacados los clientes vivieron en el trabajo del diseñador nacido en Toronto Donald Campbell, quien trabajó para Cavanagh desde mediados de la década de 1950 y se estableció por su cuenta en 1973, y luego proporcionó varios atuendos distintivos para la princesa Diana . [dieciséis]
Referencias
- ^ a b c d "John Cavanagh" . The Times . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ "Cavanagh to Style Royal vestido de novia" . Gaceta Schenectady . UPI . 27 de abril de 1961 . Consultado el 14 de agosto de 2014 .
- ^ Goodman, FJ (1951). "Cuaderno Savile Row". Vaya: Viajes, Revista de vacaciones . Por Europa. pag. 56.
- ^ a b c Cronología interactiva para diseñadores y casas de alta costura durante 1947–57 en el sitio web del Museo Victoria & Albert
- ^ a b c d de la Haye, Amy, ed. (1996). "Entrevistas de diseñadores". La vanguardia: 50 años de la moda británica 1947-1997 . VIRGINIA. págs. 188-200. ISBN 1-85177-194-8.
- ^ a b de nuestro propio corresponsal (30 de agosto de 1964). "Inmortales" . El Sydney Morning Herald . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
- ^ "Moda de primavera: Colecciones de diseñadores de Londres". The Times (52227). 5 de febrero de 1952.
- ^ a b c d e f de la Haye, Amy, por Wilcox, Claire, ed. (2008). "John Cavanagh". La edad de oro de la alta costura: París y Londres, 1947–57 . VIRGINIA. pag. 110. ISBN 978-1-85177-521-7.
- ^ Vestido de noche de 1953 de la colección "Coronation" de John Cavanagh en la base de datos de imágenes del Victoria & Albert Museum
- ^ a b Glenville, Tony; Anderson, Fiona; y Damon, Emma, por de la Haye, Amy, ed. (1996). "Glosario seleccionado de diseñadores británicos 1947-1997". La vanguardia: 50 años de la moda británica 1947-1997 . VIRGINIA. pag. 202. ISBN 1-85177-194-8.
- ^ Lawrie, Belle (24 de julio de 1959). "Línea de otoño de Londres - simplemente femenina, en colores apagados". The Guardian .
- ^ "Reed Crawford" . vads.ac.uk . VADS (Universidad de las Artes) . Consultado el 2 de agosto de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Cathcart, Helen (1967). Princesa Alexandra . Londres: WH Allen & Co.
- ^ Warwick, Christopher (1980). Dos siglos de bodas reales . A. Barker. pag. 92. ISBN 978-0213167394.
La princesa Marina tomó a su futura nuera bajo su protección, y sobre el importantísimo tema del vestido de novia de Katharine, la princesa sugirió a su propio diseñador principal, John Cavanagh.
- ^ "John Cavanagh" . The Times . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
- ^ Mackey, Frank (29 de octubre de 1981). "El diseñador canadiense consigue el negocio de la princesa Di" . Ciudadano de Ottawa . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
enlaces externos
- John Cavanagh en FMD