John Parker (nacido en 1947) es un ceramista y diseñador teatral de Nueva Zelanda. [1]
Vida temprana
John Parker nació en Auckland , Nueva Zelanda el 7 de julio de 1947. [2] : 92 Entre 1952 y 1965 asistió a Panmure Bridge Primary, Tamaki Intermediate, Howick District High School, Tamaki College y la Universidad de Auckland . [2] : 92
Educación
En 1970 Parker se graduó de Auckland Teachers College con un Diploma de Teachers College con Distinción. [1] Asistió al Royal College of Art , Londres, de 1973 a 1975, y se graduó con una Maestría en Bellas Artes. [1] Regresó a Nueva Zelanda en 1977. [3]
Recordando su tiempo en la RCA en 1990, Parker dijo:
"Descubrí tintes comerciales, técnicas industriales; comencé a trabajar con porcelana, usando una rueda eléctrica y disparando con electricidad. Siempre me ha interesado la crudeza, la pureza de forma y control y en blanco y negro. Disparar con electricidad a la universidad me dio el control contra el que había estado luchando en el síndrome de reducción del cono 10. Ahora podía eliminar los efectos de destellos aleatorios; incluso comencé a rociar esmaltes ". [4] : 58
Carrera cerámica
Parker comenzó las clases nocturnas con la alfarera Margaret Milne en Auckland en 1966, cuando tenía 19 años. [2] : 25 En el libro de 1988 Perfiles: 24 alfareros de Nueva Zelanda , recordó:
Siempre he hecho cosas, pero no siempre vasijas. Siendo hijo único, aprendí a ser ingenioso. Mi pasión infantil fueron las marionetas, las exhibiciones en museos, los juegos de química y luego como mago. La cerámica llegó por accidente. Durante una época muy infeliz luchando con matemáticas, química y física para un B.Sc., hice compañía a un amigo en una clase de alfarería en la escuela nocturna. [5]
En 1967 construyó un horno de gres con Grant Hudson y en 1969 se convirtió en miembro del Consejo Mundial de Artesanía. [1] De 1977 a 1981 fue director del Auckland Studio Potters Centre. [2] : 92
El trabajo de Parker muestra un gran interés tanto en la cerámica industrial como en la modernista. [6] En 2013 fue finalista en los premios Portage Ceramic Awards con la obra Waitakere Still Life of Ernie and Keith and Ewald , un grupo de jarrones de brillo blanco que hacía referencia a los alfareros clave Ernest Shufflebotham , quien diseñó para Crown Lynn en Nueva Zelanda, Keith Murray , quien entrenó a Shufflebotham en Wedgwood , y el diseñador sueco Ewald Dahlskog, cuya cerámica exhibida en Londres en la década de 1930 había inspirado a Murray. [7]
Las influencias clave incluyen a Hans Coper , quien fue su tutor en el Royal College, y Lucie Rie , una mentora y amiga desde hace mucho tiempo. [2] : 26 De Rie ha dicho "Me identifiqué inmediatamente con el trabajo de Lucie Rie, su interés en la forma pura y la simplicidad, su estilo de diseño y atención al detalle y al acabado. No incluye nada innecesario en sus macetas". [4] : 58 Esto distingue a Parker de muchos alfareros neozelandeses propios y de la generación anterior, quienes, guiados por Bernard Leach , buscaron inspiración en Japón. [4] : 58 La historiadora artesanal Helen Schamroth escribe que la "sensibilidad estética y la filosofía de Parker están más relacionadas con los movimientos de diseño europeo de Stijl y la Bauhaus que con Bernard Leach y [Shoji] Hamada, quienes influyeron en varios de sus pares". [8]
En 1988 dijo sobre su trabajo:
La mayoría de las formas en las que trabajo van en contra de las tendencias orgánicas naturales de la arcilla y la gravedad. Tienes que inventar nuevas técnicas para conseguir lo que quieres. Usaré cualquier cosa para ayudar en el proceso de llegar allí. Soy muy maquiavélico cuando se trata de cinta adhesiva y cuerdas. Tiendo a lanzar espacios en blanco tan finamente como puedo y a convertirlos severamente en las formas precisas que pretendo. Utilizo riñones de metal la mayor parte del tiempo y trabajo en cualquier superficie que pueda alcanzar. Me estiro y engatuso en lugar de lanzar formas. Los cuencos siempre se dan la vuelta por dentro y por fuera. No me interesa lo aleatorio y lo espontáneo. Quiero ser mejor que un torno, más plástico que plástico. Tengo una tasa de fallas considerable en todas las etapas del proceso. Si no está perdiendo trabajo, sabrá que no está llevando las cosas lo suficientemente lejos. Me gusta trabajar en la cuerda floja y en áreas de las que no sé nada. [5] : 72, 74
Los revisores del trabajo de Parker a menudo comentan sobre la simplicidad, precisión, elegancia, acabado de sus piezas (ya sea extremadamente suave o de textura irregular), el uso de colores negros, blancos y policromados brillantes, y socava las convenciones a través de texturas, colores, formas y exhibiciones inusuales. [4] : 58-59 El propio Parker ha dicho:
"Me interesa lo ordinario y la normalidad de los adornos de cerámica de arte decorativo de gabinetes y repisas de chimeneas de porcelana convencionales y luego llevarlos a los extremos o a lo simplemente extraño. Quiero que sean engañosamente bonitos y atractivos, como una trampa de confianza. Lo que me interesa principalmente en forma más que en uso. Juego con la antifunción de la vajilla funcional. Cuencos que son difíciles de usar por su forma o por obstáculos en el camino pero que siguen siendo cuencos. Botellas que serían difíciles de llenar con cualquier líquido pero que siguen siendo botellas. Las láminas de forma funcionan ". [4] : 59
Parker es conocido por utilizar las habilidades que ha desarrollado como diseñador de teatro para presentar instalaciones fuertemente diseñadas de grupos de sus obras de cerámica. [9] En Perfiles: 24 alfareros de Nueva Zelanda , señaló:
Después de haber sido un alfarero autónomo la mayor parte de mi vida laboral, encuentro que las áreas más nuevas del diseño teatral y la escritura sobre cine también requieren mucho tiempo y trabajo. Todos mis intereses son visuales. Todos se refieren al drama de las reacciones a la forma, el color y la disposición. Todos son teatrales. Hubo un tiempo en el que sospechaba que solo hacía vasijas para poder exhibirlas. [5] : 72
En 2002, City Gallery Wellington montó una encuesta de 30 años del trabajo de Parker titulada John Parker: Ceramics . [10]
En septiembre de 2016, Te Uru Waitakere Contemporary Gallery lanzó John Parker: Cause and Effect , una exposición y la publicación adjunta del mismo nombre, que celebra los 50 años de práctica de Parker. [11] En octubre de 2016, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa inauguró John Parker: Handmade Precision . [12]
Publicaciones
En 1988 Parker fue coautor de Perfiles: 24 alfareros de Nueva Zelanda con su colega cecilia Parkinson, publicado por David Bateman Ltd. Los 24 alfareros presentados fueron:
- Catherine Anselmi
- Anneke Borren
- Sue Clifford
- John Crawford
- Steve Fullmer
- Brian Gartside
- David Griffith
- Jean Hastedt
- Campbell Hegan
- Alan Kestle
- Rey Leo
- Peter Lange
- Patti Meads
- Margaret Milne
- Chester Nealie
- John Parker
- Cecilia Parkinson
- Rick Rudd
- Katherine Sanderson
- Robyn Stewart
- Sally Vinson
- Shane Wagstaff
- Howard Williams
- Merilyn Wiseman
En 2002, David Bateman Ltd publicó John Parker: Ceramics para acompañar la exposición de encuestas de Parker en City Gallery Wellington . El libro incluye una entrevista con Parker por Jim Barr y Mary Barr, ensayos de la historiadora de la cerámica Janet Mansfield y el historiador del diseño Douglas Lloyd-Jenkins y una cronología.
En 2016, John Parker: Cause and Effect fue publicado por Te Uru Waitakere Contemporary Gallery para acompañar la encuesta de 50 años de Parker en Te Uru. Incluye contribuciones de Jim Barr y Mary Barr, Garth Clark , Andrew Clifford, Grace Cochrane y Douglas Lloyd Jenkins, con nuevas fotografías de Haruhiko Sameshima, incluida una colaboración con el diseñador de iluminación Phillip Dexter. [13]
Premios y reconocimientos
En 1999, Parker se convirtió en miembro vitalicio de Auckland Studio Potters y recibió la Medalla del Milenio de la ciudad de Waitakere por sus servicios a la comunidad. [2] : 92 En 2007 Parker fue elegido miembro de la Academia Internacional de Cerámica, Ginebra. [14] En 2010 fue reconocido con un premio Laureate de la Arts Foundation de Nueva Zelanda .
Referencias
- ^ a b c d "John Parker" . Fundación de las Artes de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014 . Consultado el 16 de diciembre de 2014 .
- ^ a b c d e f Parker, John (2002). Cerámica John Parker . Wellington: City Gallery Wellington y David Bateman Ltd. ISBN 1869535154.
- ^ "John Parker" . Galerías Milford . Consultado el 16 de diciembre de 2014 .
- ^ a b c d e Mansfield, Janet. Arte Cerámico Contemporáneo en Australia y Nueva Zelanda . Rosefield East, Nueva Gales del Sur: Craftsman House. ISBN 9768097329.
- ^ a b c Parker, John; Parkinson, Cecilia (1988). Perfiles: 24 alfareros neozelandeses . Auckland: David Bateman. pag. 72. ISBN 0908610793.
- ^ "John Parker: un eminente practicante" . Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Consultado el 16 de diciembre de 2014 .
- ^ Premios Cerámica Portage . Waitakere, Auckland: Lopdell House Gallery. 2013. p. 74. ISBN 9780987659798.
- ^ Schamroth, Helen (1998). 100 artistas artesanales de Nueva Zelanda . Auckland: Random House. ISBN 1869620364.
- ^ Daly-Peebles, John (12 de marzo de 2005). "Artes: desde casa y fuera en el festival AK05 de Auckland" . Revista Nacional de Negocios . Consultado el 16 de diciembre de 2014 .
- ^ "John Parker: Cerámica" . Galería de la ciudad de Wellington . Consultado el 16 de diciembre de 2014 .
- ^ "John Parker: causa y efecto" . Te Uru . Consultado el 3 de septiembre de 2016 .
- ^ "John Parker: Precisión hecha a mano" . Te Papa . Consultado el 3 de diciembre de 2016 .
- ^ "John Parker: causa y efecto" . Te Uru . Te Uru . Consultado el 14 de septiembre de 2016 .
- ^ "John Parker" . Galería Avid . Consultado el 16 de diciembre de 2014 .
enlaces externos
- Página de artista en Te Papa Tongarewa
- www.johnparker.co.nz
- Entrevista con John Parker , Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
- Entrevista a John Parker sobre su amistad con Lucie Rie , The Dowse Art Museum