John Randall Nelson (nacido en 1967 en Princeton, Illinois ) es un pintor y escultor estadounidense que vive en Phoenix, Arizona .
Nelson comenzó a desarrollar su estilo visual como ilustrador independiente en la década de 1990, con trabajos incluidos en publicaciones como The New York Times , The Washington Post y Rolling Stone . [1] En la década de 2000, la carrera de Nelson como pintor comenzó a echar raíces. Completó su Maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Arizona en 1995. En su espectáculo de 1999 In Processen ASU, comenzó a desarrollar el lenguaje personal de símbolos y arquetipos por los que ahora es conocido. Nelson, como artista exhibido a nivel nacional, tiene una reputación de larga data por su perfeccionado desarrollo de íconos y personajes urbano-neo-folk. Los objetos, textos y personajes que han aparecido repetidamente en su obra artística se han convertido en un vocabulario identificable para su obra. [2]
Durante los últimos 25 años, Nelson se ha mostrado activamente en exposiciones grupales e individuales en Los Ángeles, Seattle, San Francisco, Dallas, Santa Fe y Phoenix. Uno de sus espectáculos más ambiciosos tuvo lugar en el almacén de Bentley Projects en Phoenix en 2005 y presentó una reimaginación de la vida en un hotel transitorio con medios mixtos utilizando video, instalación a gran escala, pintura y colaboración con el escritor Eric Susser. [3] En 2018, Nelson montó su segunda exposición individual institucional, John Randall Nelson: An American Vernacular, en la Windgate Gallery de la Universidad de Arkansas. [4]
El trabajo de Nelson gira en torno a un lenguaje personal de símbolos y arquetipos. [5] Él "abraza el concepto de artista como narrador, cronista de la cultura contemporánea". [6] Los temas de las pinturas cambian de una pieza a otra y de un proyecto a otro, pero el núcleo del trabajo proviene de su propio léxico personal de símbolos arquetípicos. [7] Con un estilo falso e ingenuo influenciado por el arte forastero estadounidense, las pinturas de Nelson colocan personajes gráficos y fragmentos de palabras dentro de un paisaje de arte pop de lunares y planos de color planos. En palabras del propio Nelson, “lo que se vuelve prominente y lo que se entierra es intuitivo”, explica el artista. “Dejo que las pinturas hablen, yuxtaponiendo patrones, palabras y símbolos para crear una mezcolanza de significado.” [8]
Kathryn M. Davis escribió en ArtNews que las “pinturas astutas de Nelson evocan dibujos animados, encuentran letreros y jeroglíficos modernos, y los unen con superficies exquisitamente patinadas. [9]
Nelson comenzó su carrera como artista público con Harry above the Crowd , una escultura de 35 pies encargada por la ciudad de Tempe que conmemoró al concejal y alcalde Harry Mitchell. [10] Desde entonces, ha diseñado y producido más de 20 proyectos de arte público, incluidos encargos para el Aeropuerto Internacional Sky Harbor , Wells Fargo Bank , las ciudades de Phoenix, Scottsdale y Mesa, el Hospital de Niños de Phoenix y el Instituto BIO5 de la Universidad de Arizona. [11] [12]