Jorge Boehringer es un músico electroacústico , compositor , diseñador de sonido y artista de instalaciones de los Estados Unidos. Nació en Nueva York en 1975, creció en Texas y en 1998 se mudó a Oakland, California. Actualmente reside en Newcastle Upon Tyne , Inglaterra.
La música de Boehringer hace un uso frecuente de la viola acústica, así como de fuentes electrónicas y otras fuentes de sonido acústico.
Los juegos que implican proporciones entre las escalas humanas de tiempo y experiencia y las que se pueden observar dentro de mi entorno tienden a ser útiles para tratar de comprender el entorno y, en consecuencia, mi sentido de presencia. Estos juegos tienden a seguir un patrón cada vez más reductivo, en el que simplifico las estructuras con las que estoy trabajando... [para que] luego puedan transformarse libremente. Los datos, a diferencia de la masa rocosa, son extremadamente plásticos incluso para la mano del pensamiento y, además, se ponen a disposición de varias álgebras, transformaciones conceptuales y comparaciones libremente. Los sistemas que son abiertamente periódicos son algo autosimplificadores (se repiten, más o menos) y, por lo tanto, cuando se comparan con sistemas más caóticos, se prestan fácilmente a dicha cuantificación. [1]
Los nuevos efectos auditivos, las distorsiones temporales y el enfoque abierto de la puesta en escena en el trabajo de Boehringer a menudo invitan a la comparación con artistas visuales como con músicos. El aspecto visual de su trabajo es, de hecho, a menudo una interacción entre los aspectos fenomenológicos del sonido o lo que se presenta visualmente, con preguntas abiertas sobre el significado de la presentación misma. Por ejemplo, en "Rawing With the Hound of One's Own Acheing", una obra que toma prestado su título de "Box With the Sound of Its Own Making" de Robert Morris , Boehringer "amplificó el dibujo de una de sus densas imágenes ondulatorias... ."describe el autor Che Chen en el número 1 de Osirhan Osirhan [1], lo que resultó en una instalación tanto del sonido grabado del dibujo como del propio dibujo resultante en una galería de Oakland. El enfoque de Boehringer para trabajar con temas no basados en el arte en su obra de arte y escritura da como resultado un diálogo similar al que se encuentra en la escritura del artista Robert Smithson . Su trabajo de instalación Shelter de 2003, por ejemplo, se describe como "un movimiento de tierra auditivo" en el que "grabaciones de balizas de radio, anuncios de insectos, campanillas de advertencia, sirenas de niebla y otras balizas se transmiten desde varias cimas de colinas..." [en San Francisco] "Una metáfora sónica de una red cristalina, que permite un respiro para una población bajo el estrés de un entorno político cada vez más militante". [ibíd.]
Boehringer crea obras para presentaciones en vivo, así como para medios grabados, películas y videos, y presentaciones en galerías. Ha compuesto música para el American Conservatory Theatre (SF), [2] el violonchelista Loren Dempster, EnsembleInc (NYC), The Sf Sound Ensemble, Mills College Contemporary Performance Ensemble, y para muchos otros conjuntos, grupos de danza, producciones cinematográficas, [ 3] e individuos. Ha publicado grabaciones con muchas inquietudes de música experimental y noise como Resipiscent Records (de San Francisco, California, EE. UU.) [2] , Dolor Del Estamago (Tijuana, México), DeathBombArc (Los Ángeles, CA, EE. UU.), Insect (Praga , República Checa) y muchos otros.