Judith and Her Maidservant es una de las cuatro pinturas de la artista barroca italiana Artemisia Gentileschi que representa la historia bíblica de Judith y Holofernes. [1] Esta obra en particular, ejecutada alrededor de 1623 a 1625, ahora se encuentra en el Instituto de Artes de Detroit . [2] La narración está tomada del libro deuterocanónico de Judith , en el que Judith seduce y luego asesina al general Holofernes . Este preciso momento ilustra a la sirvienta Abra envolviendo la cabeza cortada en una bolsa, momentos después del asesinato, mientras Judith vigila. Las otras tres pinturas se muestran ahora en el Museo di Capodimonte.en Nápoles, el Palazzo Pitti en Florencia y el Musée de la Castre en Cannes. [3]
Judith y criada con jefe de Holofernes | |
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Artista | Artemisia Gentileschi |
Año | C. 1623-1625 |
Medio | pintura al óleo , lienzo |
Dimensiones | 72,44 pulg. (184,0 cm) × 55,75 pulg. (141,6 cm) |
No. de accesión | 52.253 |
El catálogo de la exposición de 2001 sobre Artemisia Gentileschi y su padre Orazio señaló que "la pintura es generalmente reconocida como la mejor obra de Artemisia". [1] Otros han coincidido, y la historiadora del arte Letizia Treves concluyó que, con este cuadro, "Artemisia ocupa con razón su lugar entre los principales artistas del barroco italiano". [4]
Procedencia
La pintura estaba en posesión del príncipe Brancaccio en 1952, donde era copropiedad de Alessandro Morandotti de Roma, Italia, y Adolph Loewi de Nueva York. Se desconoce el paradero de la propiedad antes de esta fecha. Luego fue comprado por Leslie H. Green en el mismo año de 1952 y donado al Instituto de Artes de Detroit en Michigan. [2]
Citas y atribución
Esta pintura se atribuye a Artemisia debido a su adopción de la técnica y composición caravaggesca. [5] A pesar de seguir las obras de su contemporáneo Caravaggio , Artemisia y su padre desarrollaron sus propios estilos independientes. [1] La naturaleza explícita de la interpretación del artista ha llevado a los escritores a creer que hay un significado más profundo detrás de Judith de Artemisia, que se remonta al juicio por violación contra Agostino Tassi . También se cree que la identificación con el protagonista de la pintura es un indicador de propiedad. [5] La fecha exacta de la ejecución está en debate, ya que Artemisia había estado viajando por Italia en ese momento. [1] [5]
La pintura (y el marco) se sometieron a limpieza y restauración en 2020-1. [6]
Antecedentes artísticos
Gentileschi fue entrenado para componer bodegones y retratos, lo cual era común entre las artistas femeninas de la época. Aparte de esto, también desarrolló un interés en las composiciones históricas que se derivan de historias tanto bíblicas como mitológicas. [3] Las mujeres artistas estaban limitadas a categorías particulares de arte para pintar porque las expectativas sociales de la época las consideraban apropiadas. Gentileschi fue educada por su padre, entre otros artistas, para producir estos retratos, naturalezas muertas y pinturas históricas. Estaba mal visto que las mujeres estudiaran las estructuras anatómicas de los modelos desnudos, especialmente como una virtuosa mujer soltera. Susan Dixon señala que los historiadores han analizado las obras de Gentileschi que enfatizan la forma femenina desnuda, basándose en la idea de que la artista femenina pudo haber usado su propio cuerpo como referencia en el espejo. [7] Se ha considerado que las limitaciones de género de su ciudad natal romana, junto con la ausencia de una madre durante la mayor parte de su vida, ayudaron en el interés de Gentileschi y se enfocaron en poderosas figuras femeninas. [8] La especulación de Elizabeth Cropper afirma que Gentileschi pintó las figuras femeninas con una iluminación más heroica, atribuyendo características de tragedia y tristeza a estas mujeres, al tiempo que justifica sus acciones desde un punto de vista ético. [8] Esta representación de mujeres en posiciones de poder comunicó el respaldo de Gentileschi a la fuerza y el potencial femenino. [5] Según el conocimiento de los historiadores, los patrocinadores de Gentileschi eran todos hombres. [5] Según una serie de poemas venecianos que se enviaron a Gentileschi en 1627, los que siguieron a la artista y compraron su obra lo hicieron porque era mujer. Aunque sus figuras fueron pintadas desnudas, los críticos contemporáneos expresaron que había más maravilla sensual relacionada con sus rasgos femeninos como artista. [5] Después de practicar y perfeccionar sus habilidades artísticas durante solo tres años, el padre de Gentileschi, Orazio, describió el talento de su hija como superior al nivel de los maestros. [5] Otros que estaban muy cerca de ella, como el académico Joachim von Sandrart , elogiaron su trabajo del que exudaba "conocimiento y racionalidad", rasgos que normalmente no estaban conectados con las mujeres de la época. [5]
Análisis visual
Al igual que su padre, el estilo de Gentileschi en los años formativos de su carrera siguió al de Caravaggio, reflejando sus métodos de sombras oscuras y ejecución general. [3] La artista utilizó formas dramáticas de claroscuro , más notablemente en el rostro medio iluminado de Judith, su mano protegiendo el resplandor de la vela. Jesse M. Locker expresa las cualidades definitivas de esta pintura en particular que representan por excelencia la dramatización dentro del arte barroco. [3] Los tonos vívidos de color, que van desde el vestido dorado de Judith hasta la cortina carmesí profunda, contribuyen a un componente elemental que es exclusivo del estilo de Gentileschi, a diferencia de Caravaggio. [9] La sombra proyectada en el rostro de Judith se asemeja a una luna creciente que es un símbolo de Artemisa, una conexión recurrente que el artista estableció entre las figuras femeninas. [5] Judith de Artemisia siempre se ve con un arma lista. [5] Gentileschi pintó las figuras y componentes de la composición con un fuerte sentido de realismo. La historiadora del arte Mary Garrard atribuye esta atención detallada a la influencia del estilo caravaggesco. La iluminación dramática, que juega con el brillo limitado de la vela y las sombras densas, genera tensión en la escena. [9] El estilo de esta composición se compara con Adam Elsheimer 's Judith Slaying Holofernes , con el tenebristic iluminación de la vela y la pañería en la esquina superior de la tela. [5] El cruce dramáticamente sombreado de los brazos de Judith se conecta con la manera y el estilo de La tentación de San Francisco de Simon Vouet , junto con el tema del poder sexual. [5] Todavía hay mucho debate sobre la fecha específica en la que se creó esta pintura, sin embargo, la mayoría de los estudiosos la aseguran a mediados de la década de 1620. [1]
La historia de Judith y Holofernes
Esta narrativa judía comienza con el intento de asedio de Betulia , una ciudad israelita, por parte del ejército asirio , conquistando su camino hacia Jerusalén . Judith, una viuda que vive en Betulia, se ofrece para combatir la rendición de su pueblo. Acompañada por su sirvienta Abra, Judith acepta una invitación a un festín aislado del general asirio Holofernes. Su deseo de acostarse con Judith, al ponerse sus mejores prendas, junto con el gran consumo de alcohol, finalmente lo llevaron a su desaparición. Una vez dormida en su dormitorio, Judith se arma y hace que Abra vigile afuera. La heroína hebrea decapita a Holofernes y lleva la cabeza cortada a su pueblo, donde se regocijan por su victoria. Las noticias viajan a través de las filas de la muerte de Holofernes, lo que lleva a la derrota del ejército asirio a manos de los bethulianos. [5]
Historia de Judith en el arte
La idea del intento de Judith de seducir a Holofernes no era algo que la Iglesia cristiana primitiva considerara apropiado. Las interpretaciones religiosas, en cambio, transmitieron que Dios realzó su belleza sin interferir con su inocencia como mujer, lo que llevó al aumento de imágenes que la conectaban con la Virgen María. [10] En la Edad Media, a menudo se proyectaba a Judith de la misma manera que la Virgen, comparando sus triunfos similares de decapitación de personajes que representaban el mal: Holofernes y el diablo, respectivamente. [5] Alejándose de un enfoque integral de la narración de historias, el arte renacentista marcó el comienzo de centrarse por completo en los momentos de suspenso del cuento de Judith, particularmente cuando Holofernes es decapitado. [5] Un buen ejemplo de esto es la pechina de Judith de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina . [5] Se han implementado símbolos mitológicos en la decoración de la armadura de Judith, haciendo referencia a las figuras femeninas de guerra / caza de Artemisa, Atenea y las Amazonas. Donatello es más conocido por esta aplicación, pero la tradición está relacionada con otros artistas, como Sandro Botticelli , Michelangelo , Andrea Mantegna , Giorgio Vasari , Caravaggio y Artemisia Gentileschi. [10] La historiadora del arte Mary Garrard especula que Judith sirvió como un símbolo justo al que la gente de los siglos XVI y XVII miraba en situaciones religiosas y políticas. Durante la Contrarreforma, los católicos vieron la conquista de Holofernes por Judith como su batalla y victoria sobre el protestantismo, específicamente la Verdad sobre la Herejía. [5]
Interpretaciones
Las mujeres representadas en estos tiempos bíblicos tradicionalmente usaban sandalias o estaban descalzas, a diferencia del atuendo de Judith en esta pintura. Judith, que está vestida con una armadura con zapatos pesados, que normalmente se ven en un guerrero o un miembro del ejército, altera la percepción del poder que proviene de una fuente que generalmente se asocia con la forma sensual. [1] Los historiadores del arte Keith Christiansen y Judith Walker argumentan que el guante en su mano apunta a enfatizar el acto simbólico de la derrota y pérdida de poder de un campeón militar. Esta noción también se aborda en lo que respecta a Judith, una joven viuda, quien despojó a Holofernes de sus atributos heroicos. [1] La atracción de Holofernes por Judith, que finalmente conduce a un caso calamitoso de engaño y violencia, casi refleja los eventos de la propia vida de Gentileschi. La naturaleza simbólica y la personificación de los personajes de la historia bíblica, sin embargo, son opuestas a los verdaderos procedimientos del artista. [7] El historiador de arte EP Richardson señala que esta pintura podría servir como un autorretrato, ya que la sirvienta de Judith posee cualidades físicas que coinciden con las de la propia Gentileschi. [9] Del análisis de Diane Apostolos-Cappadona, la interpretación de Judith bajo Artemisia sirve como un indicador de la heroína que ya no está pintada en la luz justa de Dios. [10]
María Garrard
En su libro Artemisia Gentileschi: La imagen de la heroína en el arte barroco italiano , la historiadora del arte Mary D. Garrard señala que la representación de figuras femeninas de Gentileschi las coloca en una iluminación más heroica. Garrard señala el simbolismo que los escritores han atribuido a que Judith decapitara a Holofernes, creyendo que era la versión de Artemisia de la represalia de su vida personal. Las secuelas del juicio por violación que involucró al amigo de su padre, Agostino Tassi, así como las opiniones de quienes desafiaron su virtud, pueden haber influido en su estilo y contenido. Habiendo dicho esto, Garrard cree que el significado detrás de Gentileschi y Judith es mucho más complejo. Esta inclusión del autorretrato fue común entre una amplia gama de artistas, como Tiziano , Miguel Ángel e incluso Caravaggio. Garrard infiere que los hombres temían la serie de Gentileschi de Judith decapitando a Holofernes porque dio vida a la noción de una mujer tomando el control y gobernando a un hombre. El autor analiza que Artemisia también pudo haber integrado algunas características de sí misma en la sirvienta de Judith, Abra, cuya apariencia solidaria difiere de la infidelidad de la antigua amiga de Gentileschi, Tuzia. Garrard concluye que las diferencias simbólicas entre Judith y Abra se conectan con las iteraciones pasadas y presentes de la propia artista. A través de esto, Gentileschi pintó una descripción más compleja de la heroína bíblica y su leal compañera, con el fin de, en la mente de Garrard, romperlos con los estereotipos confinados. [5]
Notas
- ^ a b c d e f g Christiansen, Keith; Mann, Judith Walker (1 de enero de 2001). Orazio y Artemisia Gentileschi . Nueva York; New Haven: Museo Metropolitano de Arte; Prensa de la Universidad de Yale. págs. 368–370. ISBN 1588390063.
- ^ a b "Artemisia Gentileschi: Judith y sirvienta con el jefe de Holofernes (52.253) - El Instituto de Artes de Detroit" . www.dia.org . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ a b c d Casillero, Jesse M. (2015). Artemisia Gentileschi: el lenguaje de la pintura . New Haven, Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300185119.
- ^ Treves, Letizia. (2020). Artemisia . [Sl]: National Gallery (Londres). pag. 181. ISBN 978-1-85709-656-9. OCLC 1117638110 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Garrard, Mary D. (1989). Artemisia Gentileschi: la imagen de la heroína en el arte barroco italiano. Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-04050-8 .
- ^ "https://twitter.com/hashtag/artemisiadia" . Twitter . Consultado el 15 de abril de 2021 . Enlace externo en
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( ayuda ) - ^ a b Dixon, Susan M .; Cavazzini, Patrizia (2008). "Artemisia en la casa de su padre". Arte barroco italiano. Editorial Blackwell. págs. 98-112. ISBN 978-1-4051-3967-0 .
- ↑ a b Cropper, Elizabeth (invierno de 1989). "Artemisia Gentileschi: la imagen de la heroína en el arte barroco italiano. Por Mary D. Garrard". Renaissance Quarterly. Prensa de la Universidad de Chicago. 42 (4): 864–866. doi : 10.2307 / 2862303 - a través de JSTOR.
- ↑ a b c Richardson, EP (1952-1953). "Una obra maestra del drama barroco". Boletín del Instituto de Artes de Detroit. Prensa de la Universidad de Chicago. 32 (4): 81–83 - vía JSTOR.
- ^ a b c Apostolos-Cappadona, Diane (2010). "El vestuario de Judith en el arte italiano del siglo XVI". En Salmuera, Kevin R .; Ciletti, Elena; Lähnemann, Henrike (eds.). La espada de Judith: estudios de Judith a través de las disciplinas . Editores de libros abiertos. págs. 325 -343. ISBN 9781906924157.
Referencias
Libros y artículos académicos
- Apostolos-Cappadona, Diane. "El vestuario de Judith en el arte italiano del siglo XVI". La espada de Judith: estudios de Judith a través de las disciplinas . Editores de libros abiertos, 2010.
- Christiansen, Keith; Mann, Judith Walker. Orazio y Artemisia Gentileschi . Prensa de la Universidad de Yale, 2001.
- Cropper, Elizabeth. "Artemisia Gentileschi: la imagen de la heroína en el arte barroco italiano por Mary D. Garrard". Renaissance Quarterly. Prensa de la Universidad de Chicago, 1989.
- Dixon, Susan M .; Cavazzini, Patrizia. "Artemisia en la casa de su padre". Arte barroco italiano . Editorial Blackwell, 2008.
- Garrard, Mary D. Artemisia Gentileschi: La imagen de la heroína en el arte barroco italiano . Nueva Jersey: Princeton University Press, 1989.
- Casillero, Jesse. Artemisia Gentileschi: el lenguaje de la pintura. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2015.
- Richardson, EP "Una obra maestra del drama barroco". Boletín del Instituto de Artes de Detroit . The University of Chicago Press, 1952-1953.