Julia Galloway es una alfarera que crea obras utilitarias, y es profesora y directora de la Escuela de Arte de la Universidad de Montana-Missoula . [1]
Julia Galloway se crió en Boston, Massachusetts y recibió su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Colorado en Boulder y su Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred . [2]
Su trabajo ha sido publicado en Ceramics Monthly, Studio Potter, Art and Perception y Clay Times. [2] También aparece en "The Ceramic Spectrum" de Robin Hopper, [3] "The Art of Contemporary Pottery" de Kevin Hulch, Craft in America: Celebrating Two Centuries of Artist and Objects, y The Ceramic Continuum, Archie Bray Foundation . [2] El trabajo de Julia está incluido en las colecciones de Renwick Gallery, Smithsonian Museum, Washington DC, The Huntington Museum of Art, Huntington, WV, Archie Bray Foundation, Helena, MT, The Clay Art Center, Port Chester, NY, The Galería de Arte de Nueva Escocia, Halifax, Nueva Escocia, Canadá, y la Universidad de Arkansas, Fayetteville.
El trabajo de Galloway pretende ser funcional, pero también hermoso. Para Galloway, la belleza es tan válida como la función, y se deleita en hacer cerámica que sea "divertida de usar y decore" nuestros espacios vitales con "carácter y elegancia". [4] Los objetos están destinados a ser apreciados tanto a través de la vista como del tacto; para ser vivido y valorado por su naturaleza táctil tanto como por su atractivo visual. [5] Si bien inicialmente parecen simples y familiares, otros artistas notan que son muy complejos. [5]
Lo más notable de las formas de Galloway ha sido su anidación de vasijas dentro de cestas y bandejas. [6] Uniendo formas, las presenta como pares, grupos o pilas. Sus parejas son espejos el uno del otro o compañeros de cama acurrucados, a veces un poco incómodos, pero bien combinados. Sus “camas” de crema y azúcar hacen referencia a lo doméstico. [4] Algunas de sus cremas descansan sobre colchones acolchados, mientras que otras se paran sobre parejas más pequeñas. Las bandejas y cestas están construidas en losa con gres estriado en bruto, que juega con los coloridos gres porcelánico suavemente vidriado que contienen. Tener contenedores dentro de contenedores y no bases o apliques, ubica la obra dentro de la esfera de lo decorativo, en el dominio de la “exhibición”. [6]Su función es proteger, situar y definir un lugar para que el objeto opere: nos dicen a dónde pertenecen. Como una pintura dentro de un marco, estos enmarcan las macetas, reforzando su significado dentro del ámbito de la función. [5]
Influenciada por la cerámica minoica , la vajilla de la corte de las dinastías Sung y Tang, así como las pinturas en miniatura persas, su trabajo hace referencia a la forma humana y la arquitectura doméstica con forma, y recuerda los patrones florales y la decoración orgánica. [4]