Julia Wernicke (26 de agosto de 1860, Buenos Aires -25 de octubre de 1932) fue una pintora y grabadora argentina . Es conocida como la primera pintora animalista de Argentina, y fue única en ese momento en incorporar animales exóticos en sus pinturas. Allanó el camino para las artistas femeninas en Argentina a través de muchas primicias, especialmente dentro de la disciplina del grabado. Wernicke fue una de las primeras mujeres en tener una exposición individual de obras en Buenos Aires, en 1897; y la primera persona en tener una exposición individual de aguafuertes grabados en Argentina, en 1909.
Julia Wernicke | |
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Nació | |
Fallecido | 25 de octubre de 1932 | (71 años)
Ocupación | Pintor y grabador |
Familia
Julia Wernicke era hija del respetado educador Robert Heinrich (Roberto Enqrique) Wernicke (29 de mayo de 1826 Kelbra - 24 de enero de 1881, Buenos Aires), [1] y su esposa, Ida Augusta Beltz von Hagen. Ambos eran inmigrantes alemanes. Roberto llegó a Argentina en 1848. [2] : 208 Se casaron en 1851 y tuvieron varios hijos. [3]
- Roberto Enrique Martín Wernicke (Buenos Aires, 23 de mayo de 1852 - Buenos Aires, 22 de octubre de 1922), médico y bacteriólogo [4] [3] [2] : 208
- Ana Carlota Wernicke Beltz von Hagen (Buenos Aires, 1858 - Rosario, 1932)
- Julia Federica Herminia Wernicke Beltz von Hagen (1860-1932), artista.
- María Wernicke Beltz von Hagen (1866-?), Profesora. [2] : 208
- Edmundo Wernicke Beltz von Hagen (1867-?), Escritor.
- Otto Wernicke Beltz von Hagen (1868-?), Médico.
Tras la muerte de Augusta, Robert volvió a casarse con la hermana de su difunta esposa, Federica Guillermina Beltz von Hagen. Se convirtió en la madrastra de Julia y los otros hijos sobrevivientes. Robert y Federica tuvieron un hijo, el alemán Wernicke Beltz von Hagen (1873-1941), medio hermano de Julia. [3]
Julia también tenía una media hermana, Berta Wernicke (1871-1962), un escritor feminista y profesora que co-fundó la Sociedad Geográfica de Argentina Elina González Acha de Correa Morales y otros. [5] [6] [7] [2] : 208
conCarrera profesional
Alrededor de 1885, a los 25 años, Julia Wernicke hizo su primera visita a Europa, [8] y pasó cuatro años estudiando en Munich, Alemania con el pintor de animales Heinrich (Enrique) von Zügel (1850-1941). [9] [2] : 209 Zügel era miembro de la escuela Barbizon y enseñó en la Academia de Bellas Artes de Munich . También enseñó al artista argentino Fernando Fader (1882-1935), al artista alemán August Kaufhold y al artista estadounidense Walt Kuhn (1877-1949). [10] La enseñanza de Zügel tuvo un impacto significativo en Wernicke: a lo largo de su carrera, eligió pintar exclusivamente pinturas de animales, que se consideraban una elección extraña para una mujer en ese momento. [11]
Wernicke se hizo conocido como el primer pintor animalista de Argentina. [6] Pintó animales del Jardín Zoológico de Buenos Aires y de sus viajes al campo. Gracias a su amistad con Eduardo Holmberg - Director del Jardín Zoológico - Wernicke pudo acceder a los jardines y llevar su caballete y pinceles para pintar los animales "exóticos" que allí se guardaban. [11] Las representaciones de Wernicke de leones, tigres, gorilas y otros animales exóticos eran inusuales. Si bien los estudios de animales domésticos e incluso sus muertes naturales no eran infrecuentes para los artistas en Argentina en ese momento, la representación de animales salvajes fue explorada exclusivamente por Wernicke. Esta fue también una diferencia entre ella y su maestra, que se especializó en pinturas de animales de granja y el campo alemán. Wernicke incorporó sus propios intereses. [11] Ha sido comparada favorablemente con Rosa Bonheur . [2] : 209–210
Su obra de arte más reconocida de la época fue Toros , también conocida como Los Toritos (Óleo sobre lienzo, 55,5 cm por 71 cm, 1897). Forma parte de los archivos del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) y se exhibió tanto a nivel nacional como internacional. [11] [12]
Wernicke viajó entre Argentina y Alemania y finalmente regresó a Europa donde emprendió un rumbo diferente: el grabado grabado. Vivió en Leipzig, Berlín y Dresde y estudió con Gützen o Gӧtzen. Wernicke y el artista Catalina Mórtola de Bianchi aguafuerte , grabado , aguatinta , punta seca , y la litografía . [13] [14] [15]
junto explorado métodos técnicos más variado:Exposiciones
A partir de la década de 1880 hubo "una afluencia sin precedentes de pinturas y esculturas" en Buenos Aires. Aunque el arte europeo tendía a preferirse a las obras de arte locales, los artistas e intelectuales organizaron cuatro exposiciones colectivas centradas en artistas locales en el Salón del Ateneo de Buenos Aires, o Ateneo, durante las décadas de 1880-90. [16] [17] Las mujeres estaban bien representadas en las exposiciones del Ateneo: en 1894, 27 de 67 expositores eran mujeres, mientras que en 1896 las mujeres artistas eran mayoría. [9] [18] El 20 de octubre de 1895, a los 35 años, Julia Wernicke participó en la tercera exposición del Ateneo, que incluyó 180 obras de 71 artistas (18 de las cuales eran mujeres). [19]
El 21 de mayo de 1897 La Nación informó que Wernicke planeaba realizar talleres para dar lecciones de pintura, dibujo y retrato a las señoritas. [18] También publicó su nombre y dirección en el catálogo de la exposición de 1988, indicando la presencia de un taller o estudio profesional. [2] : 149, 159, 171
En 1897, Wernicke realizó una exposición individual en un espacio propiedad del fotógrafo Samuel Boote. Fue excepcional para cualquier artista porteño realizar una exposición individual durante la primera década del siglo XX. [2] : 247 La exposición de 1897 de Wernicke puede ser la primera exposición individual de obras de una artista en Buenos Aires. [8] [20]
El trabajo de Wernicke se muestra en la Exposición Nacional de 1898 273 Tomando como modelo el Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial de Colombia en Chicago , 1893, las mujeres argentinas crearon una Sección Feminista para las producciones de mujeres. Con el liderazgo de Teodelina Alvear de Lezica, se presentaron mil quinientos objetos a la vista del público en la Exposición Feminista, incluidos bordados, encajes, tejidos, muebles y pintura en una variedad de medios. Incluyendo tanto las bellas artes como las aplicadas, el evento se presentó como educativo y empoderador para las mujeres argentinas. Julia Wernicke presentó obra tanto en la sección feminista como en la exposición profesional del Ateneo. [21] [2] : 269-275 Recibió una medalla de plata, 1898-99. [22] [23]
, en la Plaza San Martín , Buenos Aires. La exposición se inauguró el 16 de octubre de 1898 y se cerró el 20 de noviembre. [2] :Wernicke fue una de las dos únicas mujeres artistas, de las que participaron en exposiciones en el Ateneo, cuyas obras fueron incluidas en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). La otra mujer que se incluyó fue su amiga Elina González Acha . Toros de Wernicke fue comprado en 1899 por Eduardo Schiaffino , fundador y primer director del MNBA. [8] [2] : 154 Desde su adquisición hasta que la pintura fue retirada para ser custodiada en el depósito del museo (alrededor de 1950), Toros ocupó un lugar preeminente con las otras obras de arte que ahora se consideran de importancia nacional. Durante el último siglo XX, Toros no se exhibió en el museo y no se incluyó en el catálogo razonado . [11] [12]
En diciembre de 1899, Julia Wernicke y Arturo Méndez fueron considerados igualmente calificados en edad y mérito artístico cuando se les consideró para una beca de pintura de paisajes. Eduardo Schiaffino argumentó en contra de otorgar la beca a Julia Wernicke con el argumento de que ser mujer hacía a Wernicke necesariamente inferior: "su diferencia de sexo establece una inferioridad de parte del concurrente femenino". [24] La beca fue para Méndez. Un tercer contendiente, Marcelino Barneche, recibió una beca similar más tarde. [9]
No obstante, la obra de Wernicke fue elegida por Schiaffino como una de las que representarán a Argentina en la Exposición Internacional de Saint Louis de 1904 , cedida por el Museo Nacional de Bellas Artes. [22] [23] Wernicke recibió una medalla de bronce en la Exposición. [25] [26] Otros medallistas en el show incluyó el pintor Eduardo Sívori (1847-1918) y el escultor Lucio Correa Morales
(1852-1923). [27] [22] [23]Baedeker ' revisión de s Bulls es generalmente gratuito, pero también expone puntos de vista altamente género de las mujeres artistas, [28] que se espera que sea introspectiva, delicada y sutil. [2] : 31
Julia Wernicke (1860), Argentina, Toros . Nadie pensaría que este hermoso estudio, sólido y enérgico, es obra de una mujer; el aspecto del pelo de los animales es muy exacto, pero no es lo mismo con el fondo del cuadro, que es negligente y convencional, los tonos son dignos de un maestro.- Baedeker de la República Argentina , 1914 [28 ]
De nuevo en 1909, Wernicke realizó una exposición individual, esta vez en la Galería Witcomb. [2] : 209 Wernicke creó la primera exposición individual de aguafuertes grabados que se presentará en Argentina, en Buenos Aires. Sin embargo esta innovación no fue entendida por los medios porteños . La artista salió de Argentina y vivió gran parte del resto de su vida en Alemania. [19] [29]
En 1926, Lía Correa Morales
, hija de Lucio Correa Morales y Elina González Acha de Correa Morales, fue a Alemania, donde estudió arte con Julia Wernicke. [30] [31] Mira Schor señala que su asociación ha sido ignorada en gran medida y Wernicke ha sido eliminado de los relatos del “linaje paterno” del artista más joven. [32] Correa Morales se casó con el escultor Rogelio Yrurtia en 1936, y el Museo Yrurtia en el barrio de Belgrano se convirtió en el hogar de sus colecciones conjuntas. Correa Morales influyó en el museo durante muchos años como pintora, donante y directora, e incluyó las obras de ella misma, Julia Wernicke y otras artistas mujeres en exhibiciones y catálogos. [30]Julia Wernicke fue la única mujer artista incluida en la exposición Un siglo de arte en Argentina , en la Dirección Nacional de Bellas Artes en 1936. [2] : 30
Las obras de Wernicke también fueron adquiridas por el Museo Castagnino de Rosario cuando se inauguró en 1937 bajo la dirección de Hilarión Hernández Larguía . Las obras fueron donadas al nuevo museo por muchas figuras públicas y privadas, coleccionistas y artistas. Varias de las obras de Wernicke fueron donadas póstumamente a la colección por miembros de su familia. [11] [12] [33]
Respuestas críticas
Como otras mujeres artistas, la carrera de Wernicke no ha sido estudiada en profundidad. Fue reconocida como artista en su propio tiempo. [34] El director del museo, Eduardo Schiaffino, consideró su trabajo lo suficientemente bueno como para ser exhibido en el Museo Nacional y ser elegido para representar a Argentina en concursos internacionales. Sin embargo, no la incluyó a ella ni a otras mujeres en el primer volumen publicado de su influyente historia general del arte argentino, publicado en 1933. Wernicke y otras mujeres quedaron relegadas al borrador de su segundo volumen, que nunca se publicó. [35] [36] También está claro que esto reflejaba un sesgo de su parte contra las mujeres artistas, a las que consideraba inferiores. [9]
Carlos Ripamonte 208 [37]
, escrito sobre artistas argentinos en 1930, reconoció a Wernicke como un pionero, tanto como artista profesional como profesor de arte. [2] :Wernicke fue discutido por José León Pagano 30–36 [38]
en el Arte de los Argentinos (1937). Pagano la clasificó como artista, no como aficionada. Pero incluso cuando se les permitía la posibilidad de ser geniales, se esperaba que tanto ella como sus obras se ajustaran a un conjunto de expectativas muy marcadas por el género. [2] :En los años 1950 y 1960, Bernardo González Arrili 210 [39] [40] Wernicke es mencionada de pasada en otros relatos y está siendo reevaluada críticamente por académicos del siglo XXI, interesados tanto en su trabajo como en las formas en que ella y otros artistas fueron marginados por críticos, académicos e instituciones. [9] [34]
alabó Wernicke tanto por la calidad de su trabajo, y para hacer el trabajo que no se ajustaba a las expectativas de la época para las mujeres artistas. Él lamenta que ella tuvo que luchar contra el desinterés y la incomprensión. [2] :Georgina Gluzman analiza los cambios de actitud hacia las mujeres artistas en el período de fin de siècle en Argentina y las formas en que la participación femenina en las artes estaba relacionada con las ideas de modernidad y progreso. También examina el efecto que los procesos sistémicos de aniquilación han tenido sobre Wernicke y otras artistas argentinas como Eugenia Belin Sarmiento . [35] [2] Gluzman está curando una exposición de 2019 que se centra en obras de mujeres artistas en las colecciones de reserva del museo de Bellas Artes, incluidos los Toros de Wernicke . [41]
Referencias
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