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Julia Wolfe
La joven Julia Wolfe con el compositor John Cage, David Lang y Michael Gordon.jpg
con los compositores John Cage , David Lang y Michael Gordon en 1982
Nació( 18/12/1958 )18 de diciembre de 1958 (62 años)
Filadelfia
Nacionalidadamericano
alma mater
OcupaciónCompositor, Catedrático de Música
Esposos)
​
​
( M.  1984)
Niños2
Sitio webjuliawolfemusic .com

Julia Wolfe (nacida el 18 de diciembre de 1958) [1] es una compositora estadounidense y profesora de música en la Universidad de Nueva York . Según The Wall Street Journal , la música de Wolfe ha "habitado durante mucho tiempo un terreno propio, un lugar donde las formas clásicas se recargan con los patrones repetitivos del minimalismo y la energía impulsora del rock". [2] Su trabajo Anthracite Fields , un oratorio para coro e instrumentos, recibió el Premio Pulitzer de Música 2015 . [3] [4] [5] [6] [7] También recibió el premio Herb Alpert (2015) y fue nombradaBecario MacArthur (2016).

Vida

Nacido en Filadelfia , Wolfe tiene un hermano gemelo y un hermano mayor. Cuando era adolescente, aprendió piano, pero solo comenzó a estudiar música en serio después de tomar una clase de musicalidad en la Universidad de Michigan, donde recibió una licenciatura en música y teatro como miembro de Phi Beta Kappa en 1982. A los veinte años, Wolfe escribió música para una compañía de teatro compuesta exclusivamente por mujeres.

En un viaje a Nueva York, se hizo amiga de los estudiantes de composición Michael Gordon y David Lang , quienes habían asistido recientemente a la Escuela de Música de Yale y quienes la animaron a postularse. Fue a Yale en 1984 y estudió principalmente con Martin Bresnick , y se casó con Michael Gordon el mismo año. Después de recibir su MM en 1986, Wolfe, Gordon y Lang fundaron el nuevo colectivo de música Bang on a Can en 1987. [8] Bang on a Can es ahora una organización con una serie de conciertos y giras, y un festival de verano en Berkshires. para compositores e intérpretes emergentes. [8]Wolfe, Gordon y Lang fundaron Red Poppy Music en 1993 como una editorial de música impresa. El sello discográfico Cantaloupe Music fundado en tres ocasiones en 2001.

Wolfe recibió una Beca Fulbright para viajar a Amsterdam en 1992. En 2012, Wolfe recibió un Ph.D. en composición de la Universidad de Princeton . Ha sido profesora de composición musical en la Universidad de Nueva York en la Steinhardt School desde 2009, antes de lo cual fue profesora adjunta en la Manhattan School of Music durante siete años. En 2015, Wolfe ganó el premio Pulitzer de música por su trabajo Anthracite Fields , y en 2016 fue nombrada receptora de la beca MacArthur. [8] En 2018, recibió un título honorífico de la Universidad Drew en Nueva Jersey. [9]

Wolfe y Gordon están casados ​​y tienen dos hijos. Viven en el bajo Manhattan. [8]

Música

Wolfe ha escrito una gran cantidad de trabajos para cuerdas, desde cuartetos hasta orquesta completa. Sus cuartetos, tal como los describe la revista The New Yorker , "combinan el impulso violento de la música rock con un aura de serenidad minimalista [usando] los cuatro instrumentos como una gran guitarra, transformando estados mentales psicodélicos en clímax frenéticos y extáticos". [10] Cruel Sister de Wolfe para orquesta de cuerdas, inspirada en una balada tradicional inglesa de una rivalidad amorosa entre hermanas, fue comisionada por la Munich Chamber Orchestra , recibió su estreno en los Estados Unidos en el Spoleto Festival USA y se estrenó (junto con su otra pieza de orquesta, Fuel ) en Cantaloupe Music. [11]Escrito poco después del 11 de septiembre de 2001, su concierto para cuarteto de cuerda My Beautiful Scream , escrito para Kronos Quartet y la Orchestre National de France (estrenado en los Estados Unidos en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea bajo la dirección de Marin Alsop ), se inspiró en el idea de un grito en cámara lenta. [12] Vermeer Room , Girlfriend y Window of Vulnerability muestran la capacidad de Wolfe para crear vívidas imágenes sónicas. Girlfriend , para un conjunto de cámara mixto y sonido grabado, utiliza un paisaje de audio inquietante que consiste en autos derrapando y vidrios rotos. La habitación Vermeer, inspirada en la pintura de Vermeer " Una niña dormida ", que al ser radiografiada revela una figura oculta, recibió su estreno orquestal con la Sinfónica de San Francisco . En Window of Vulnerability , escrito para la American Composers Orchestra y dirigido por Dennis Russell Davies , Wolfe crea un enorme universo sonoro de densas texturas y frágiles ventanas. [13]

La influencia de la cultura pop se puede escuchar en muchas de las obras de Wolfe, incluidas Lick y Believing for the Bang on a Can All-Stars . Lick , basado en fragmentos de funk, se ha convertido en un manifiesto para la nueva generación de compositores de influencia pop. [14] El estridente My Lips From Speaking para seis pianos se inspiró en el riff de apertura de la melodía de Aretha Franklin "Think". Wolfe's Dark Full Ride es una exploración obsesiva e implacable de la batería, comenzando con un foco extendido de charles, mientras que Lad es una pieza para nueve gaitas. [15]

Wolfe se basó en historias orales, entrevistas, geografía, rimas locales y anuncios de carbón para su pieza ganadora del premio Pulitzer, Anthracite Fields , un oratorio sobre la comunidad minera del carbón de su natal Pensilvania que se estrenó en Filadelfia y se presentó en la Bienal Filarmónica de Nueva York . en la primavera de 2014. [16] [17] En 2015-16, The Bang on a Can All-Stars, primero con la Coral Master de Los Ángeles y luego con la Danish Radio Vocal Society, dio a Anthracite Fields sus estrenos en la costa oeste y Europa , y Cantaloupe Music lanzó la grabación de estudio, con el Coro de Trinity Wall Street y The Bang on a Can All-Stars.

El interés de Wolfe en la historia del trabajo ha influido en su trabajo reciente, incluido Steel Hammer , una balada artística de larga duración que fue finalista del Premio Pulitzer 2010. El texto se extrae de más de 200 versiones de la leyenda de John Henry y se basa en rumores, recuerdos y cuentos fantásticos que exploran el tema del ser humano frente a la máquina. Estrenado por el Trio Mediaeval y el Bang on a Can All-Stars, Steel Hammer fue presentado en una versión completamente escenificada por la directora Anne Bogart y su compañía SITI en la Universidad de Illinois, UCLA, Virginia Tech, OZ Arts Nashville y BAM en 2015. [18]

Siguiendo sus intereses folclóricos y la tradición de la percusión corporal en la música folclórica estadounidense, también la llevó a componer riSE y fLY , un concierto para el percusionista corporal Colin Currie . La pieza se estrenó en 2012 con la BBC Concert Orchestra , dirigida por Keith Lockhart , [19] y se estrenó en los Países Bajos con el Codarts Ensemble y los Estados Unidos con la Albany Symphony Orchestra en la temporada 2014-15. Su trabajo orquestal más reciente, Fire in my mouth , fue encargado por la Filarmónica de Nueva York y se estrenó en David Geffen Hall el 25 de enero de 2019. [20]La pieza se basó en una extensa investigación sobre el incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist .

Música para cine y teatro

El trabajo de Wolfe con el cine incluye Fuel para el Ensemble Resonanz con sede en Hamburgo y el cineasta Bill Morrison , e Impatience and Combat de Boxe para el Asko / Schönberg Ensemble y el experimentalista cinematográfico de los años 20 Charles Dekeukeleire . [21]

Wolfe ha colaborado con la artista de teatro Anna Deavere Smith , los arquitectos Diller Scofidio + Renfro , el cineasta Bill Morrison , Ridge Theatre, el director François Girard , Jim Findlay y la coreógrafa Susan Marshall , entre otros. Su música se ha escuchado en la Brooklyn Academy of Music , el Sydney Olympic Arts Festival, Settembre Musica (Italia), Théâtre de la Ville (París), Lincoln Center for the Performing Arts y Carnegie Hall , y se ha grabado en Cantaloupe Music. , Teldec , Point / Universal, Sony Classical Recordsy Argo / Decca. [22] Wolfe recibió el premio 2000 de la Fundación para las Artes Contemporáneas a los Artistas.

Su música para teatro incluye la banda sonora de Anna Deavere Smith 's arresto domiciliario , y ganó un premio Obie por su puntuación al canto del Teatro Jennie Richie . Ha compuesto una serie de trabajos multimedia colaborativos con los compositores Michael Gordon y David Lang , incluidos Lost Objects ( Concerto Köln , dirigido por François Girard , libreto de Deborah Artman), [23] Shelter ( musikFabrik , Ridge Theatre, libreto de Deborah Artman) , [24] y The Carbon Copy Building (con el dibujante de cómicsBen Katchor ). [25] Wolfe creó el espectáculo de música itinerante en toda la ciudad con los arquitectos Diller Scofidio + Renfro en Burdeos, Francia, llenando las calles de la ciudad vieja con 100 músicos caminando y montando en pedi-taxis. [26]

Bang on a Can

Wolfe es uno de los fundadores y directores artísticos de Bang on a Can (junto con los compositores Michael Gordon y David Lang ), mejor conocido por sus Conciertos de maratón [27], durante los cuales se realiza una mezcla ecléctica de piezas en sucesión a lo largo de muchas horas mientras los miembros de la audiencia pueden entrar y salir cuando les plazca. Para el vigésimo aniversario de sus Conciertos de Maratón, Bang on a Can presentó veintiséis horas de música ininterrumpida en el Atrio Winter Garden del World Financial Center en la ciudad de Nueva York. En 1992, Bang on a Can fundó el conjunto de cámara Bang on a Can All-Stars.

Entre los primeros eventos de Bang on a Can se encontraban las actuaciones de John Cage , los estrenos de las épicas sinfonías de Glenn Branca para guitarras eléctricas masivas y las óperas completamente escenificadas de Harry Partch , con los instrumentos originales del compositor.

Wolfe, Gordon y Lang colaboran ocasionalmente en obras escénicas a gran escala compuestas conjuntamente, a menudo sin revelar qué secciones contribuyó cada uno. La ópera The Carbon Copy Building , [28] es una colaboración con el dibujante de cómics Ben Katchor , recibió el premio Village Voice Obie 2000 a la mejor obra nueva estadounidense. Una historieta proyectada acompaña e interactúa con los cantantes, y los encuadres se desvanecen en el relato de la historia. Gordon, Wolfe y Lang han colaborado posteriormente con la escritora Deborah Artman en el 'oratorio' Lost Objects , cuya grabación se publicó en el verano de 2001 ( Teldec New Line). [29]

Otro proyecto, Shelter , [30] es un trabajo multimedia que fue encargado por el ensemble musikFabrik y presenta a los vocalistas escandinavos Trio Mediaeval en un espectáculo que, en palabras de la libretista Deborah Artman, "evoca el poder y la amenaza de la naturaleza, la enorme promesa de la frontera contenida en la estructura de una nueva casa, la pura belleza estética de los planos, la dulce arquitectura del sonido y la inquietante vulnerabilidad que subyace incluso a la seguridad de nuestro sueño ". [31] Shelter se estrenó en Colonia, Alemania en la primavera de 2005, y recibió su estreno en Estados Unidos en noviembre de 2005.

Tanto Shelter como Carbon Copy Building fueron montados por el Ridge Theatre de Nueva York, en colaboración con Laurie Olinder (gráficos visuales), Bill Morrison (cineasta) y Bob McGrath (director). En 2017, el cantante chino Gong Linna estrenó Cloud River Mountain, escrito por los tres compositores de Bang on a Can además de Lao Luo . También estrenaron Road Trip, una celebración del viaje de 30 años de Bang on a Can, juntos en la Academia de Música de Brooklyn en octubre de 2017. [32]

Lista de obras

Orquesta

  • Fuel (2007) - 21 minutos - Orquesta de cuerdas (min 65431)
  • Cruel Sister (2004) - 35 minutos - str (min 65431)
  • Dime todo (1994) - 8 minutos - 111.asx.1 / 1110 / 2perc / hp.pf / str (amp 2vn, amp va, amp vc, amp db)
  • Ventana de vulnerabilidad (1991) - 9 minutos - 3 (2pic) .3.3 (bcl) .2 + cbn / 4.3.3 (btbn) .1 / timp.4perc / hp.syn.pf / str
  • La habitación Vermeer (1989) - 11 minutos - 1 (afl) .1.1 (bcl) .1 / 1.1.btbn.0 / 2perc / pf / hp / str (2vn, va, vc, db)
  • Ondas ámbar de grano (1988) - 8 minutos - 2 (imagen) .222 / 432 + btbn.1 / 4perc / hp / str

Solista (s) y orquesta

  • Fuego en mi boca (2018) [33] - aproximadamente 60 minutos - oratorio multimedia para 146 voces femeninas y orquesta
  • riSE and fLY (2012) - 25 minutos - percusión corporal / percusión callejera y orquesta
  • Steel Hammer (2009) - 75 minutos - 3 cantantes, instrumentos apalaches y tradicionales (violonchelo, contrabajo, 1 perc, 1 pno, el guit-bjo-dulc, ca / ​​bcl)
  • My Beautiful Scream (2003) - 25 minutos - Solista (s): cuarteto de cuerdas amplificado, Orquesta: 3 (foto) .2 + ca.2 + bcl.2 + cbn / 4.3.2 + btbn.1 / 4perc / amp pf .hp.ebgtr / str

Conjunto grande (7 o más jugadores)

  • Anthracite Fields (2014) - 45 minutos - SATB chorus, cl, egtr, perc, pno, vc, db
  • Respiras (2013) - 5 minutos - SATB + cuarteto de cuerda
  • Combat de Boxe (2011) - 8 minutos - Orquesta
  • Guard My Tongue (2009) - 8 minutos - SATB
  • Música itinerante (2009): más de 100 músicos de cualquier tipo
  • Thirst (2008) - 27 minutos - SATB y conjunto mixto
  • Stronghold (2008) - 25 minutos - 8 contrabajos
  • Lad (2007) - 14 minutos - Nueve gaitas
  • Impaciencia (2005) - 37 minutos - 1 (imagen) 111/1111 / 2perc / hp.pf.egtr / 11111
  • Steam (1995) - 7 minutos - fl, vc, eorg, instrumentos de Harry Partch
  • Arsenal of Democracy (1993) - 9 minutos - 1 (imagen) .00.ssx + asx + barsx.0 / 132 + btbn.0 / bgtr / pf
  • Girlfriend (1988) - 18 minutos - todos los instrumentos amplificados: fl (afl, pic), cl (bcl), kbd MIDI de tamaño completo con sonido de órgano eléctrico, perc, doce copas de vino baratas (para pisar, 2 por jugador) , vn, vc, cinta de audio con pista de clic

Solista (s) y grupo grande (7 o más intérpretes)

  • Concierto de acordeón ( Amor verdadero ) (2005) - 20 minutos - Solista (s): Acordeón, Orquesta: 1.1.1 (bcl) .1 / 1.1.1.1 / perc / hp.pf / str (1.1.1.1.1)

Funciona para 2 a 6 jugadores

  • Retrieve (2016) - 10 minutos - violonchelo y contrabajo
  • Esperanzas espléndidas (2016) - 30 minutos - quinteto de cuerdas
  • Vestido azul para cuarteto de cuerda (2015) - 10 minutos - cuarteto de cuerda
  • Cha (2015) - 11 minutos - cuarteto de saxofones
  • Reeling (2012) - 5 minutos - cl, egtr, perc, pno, vc, db
  • Con un vestido azul (2010, rev. 2014) - 10 minutos - 5 violines / voz
  • cantando en la oscuridad de la noche (2008) - 18 minutos - fl.cl/perc/pno/vn.vc
  • Big Beautiful Dark and Scary (2002) - 9 minutos - sexteto amplificado: clar / b clar, perc, pf, egtr, vc, db
  • Dark Full Ride (2002) - 18 minutos - cuatro juegos de batería
  • Close Together (2000) - 18 minutos - violonchelo, percusión, cinta electrónica
  • Creer (1997) - 9 minutos - sexteto ampliado
  • Mink Stole (1997) - 10 minutos - vn, pf
  • Dig Deep (1995) - 14 minutos - cuarteto de cuerda
  • Lick (1994) - 8 minutos - todos los instrumentos amplificados: ssx, perc, pf, egtr, vc, db
  • mis labios de hablar (1993) - 13 minutos - 6 pianos
  • A principios de ese verano (1993) - 12 minutos - str4t
  • Four Marys (1991) - 12 minutos - str4t
  • En Seven-Star-Shoes (1985) - 6 minutos - fl (pic), ob, cl (bcl), bn, hn

Solo

  • Spinning (2018) - 60 minutos - Violonchelo
  • Spinning Jenny (2016) - 4 minutos - Violín
  • Emunah (2015) - 10 minutos - Violonchelo
  • Lass (2014) - 8 minutos - Flauta
  • Iron Maiden (2011) - 12 minutos - Percusión
  • Compassion (2001) - 7 minutos - Piano
  • Pendiente (2001) - 2 minutos - Piano
  • East Broadway (1996) - 3 minutos - Piano de juguete, boombox de juguete

Colaboraciones

  • Road Trip (2017): 60 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang y Julia Wolfe. - cl, pno, perc, gtr, vc, db
  • Cloud-River-Mountain (2015) - 20 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang , Julia Wolfe y Lao Luo . - soprano, cl, perc, gtr, piano, vc, db
  • Agua (2008) - 76 minutos. Música y texto de Michael Gordon , David Lang y Julia Wolfe. - SATB, 1.1.1.1 (cbn) /1.1.1.0/2perc/pf/egtr/str (1.1.1.1.1) [amplificación de todos los instrumentos y voces]
  • Refugio (2005) - 65 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang y Julia Wolfe. Texto de Deborah Artman. - 3 Sop, fl, ob, cl, bn, hn, tpt, tbn, tba, pno, e gtr, e bgtr, perc, 2 vln, vla, vc, cb [amplificación de todos los instrumentos y voces]
  • Objetos perdidos (2001) - 62 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang y Julia Wolfe. Texto de Deborah Artman. - Sop, 2 contratenores, chor pequeño, DJ, orch barroco, e gtr, e bgtr, perc, synth [todos los instrumentos y voces amplificados]
  • The Carbon Copy Building (1999) - 72 minutos. Música de Michael Gordon , David Lang y Julia Wolfe. Texto de Ben Katchor . - Reparto: Ms, T, Bar, Bar / Ct, cl (bcl, cbcl, ssx) / perc / syn / egtr [todos los instrumentos y voces amplificados]

Arreglos

  • Música para aeropuertos (1998) - 48 minutos - cl, egtr, perc, pno, vc, db

Película

  • Compositores de Nueva York: Buscando una nueva música (1997). Dirigida por Michael Blackwood. Producida por Michael Blackwood Productions, en asociación con Westdeutscher Rundfunk. Nueva York, Nueva York: Michael Blackwood Productions.

Grabaciones seleccionadas

  • Anthracite Fields de Julia Wolfe con el Coro del Trinity Choir Wall Street, dirigido por Julian Wachner, y The Bang on a Can All-Stars (2015)
  • Steel Hammer de Julia Wolfe con Trio Mediæval y The Bang on a Can All-Stars (2014)
  • Cruel Sister de Julia Wolfe con Ensemble Resonanz (2011)
  • Dark Full Ride de Julia Wolfe (2009)
  • Julia Wolfe: The String Quartets, incluidos los artistas Ethel , Cassatt Quartet y Lark Quartet (2003)
  • Arsenal of Democracy de Julia Wolfe (2003)
  • Objetos perdidos con los artistas Michael Gordon , David Lang , Deborah Artman, Roger Epple, Andrew Watts, Daniel Taylor y Concerto Köln (2001)

Referencias

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  2. ^ "Julia Wolfe" . Música de melón . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
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  4. ^ "Ver los ganadores y finalistas del premio Pulitzer 2015" . Tiempo . 20 de abril de 2015. Archivado desde el original el 21 de abril de 2015 . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
  5. ^ Huizenga, Tom (20 de abril de 2015). "Julia Wolfe gana Music Pulitzer por 'Anthracite Fields ' " . Cadencia engañosa . NPR . Consultado el 9 de mayo de 2015 .
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Enlaces externos

  • Julia Wolfe: Home , el sitio web personal del compositor