Julio Le Parc (nacido el 23 de septiembre de, 1928) es un artista nacido en Argentina que se centra tanto en moderna op art y el arte cinético . Le Parc asistió a la Escuela de Bellas Artes de Argentina. Miembro fundador del Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) y obras de arte premiadas, es una figura significativa en el arte moderno argentino. [1]
Julio Le Parc | |
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Nació | 23 de septiembre de 1928 Mendoza, Argentina |
Nacionalidad | Argentina |
Educación | Escuela de bellas artes |
Movimiento | Groupe de Recherche d'Art Visual (GRAV) |
La vida
Julio Le Parc estaba encerrado en una familia de escasos recursos económicos. A los trece años se trasladó con su madre y sus hermanos a Buenos Aires . [2] Mientras estuvo allí asistió a la Escuela de Bellas Artes y mostró un creciente interés por el movimiento artístico de vanguardia en Argentina. [2] La Escuela de Bellas Artes es donde se formó Le Parc, junto con sus compañeros artistas Hugo Demarco , F. García Miranda , Francisco Sobrino , Horacio García Rossi , Molnar , François Morellet , Sergio Mǫyano Servanes , Jean-Pierre Yvaral y Jöel Stein. el Groupe de Recherche d'Art Visuel , o GRAV. [2]
Precursor del arte cinético y del op art, miembro fundador del Groupe de Recherche d'Art Visuel [3] y ganador del Gran Premio de Pintura en la 33ª Bienal de Venecia en 1966, Julio Le Parc es una figura importante en la historia del arte moderno . El artista con conciencia social fue expulsado de Francia en mayo de 1968, tras participar en el Atelier Populaire y sus protestas contra las principales instituciones.
Actualmente vive y trabaja en Cachan Francia.
Carrera profesional
Temprano
Julio Le Parc se interesó por el arte a la edad de trece años cuando se hizo evidente que, si bien era un estudiante mediocre, era excepcional en la elaboración de retratos e ilustraciones de tarjetas. [1] Su entorno, principalmente la Escuela de Bellas Artes, influyó significativamente en la primera parte de su carrera. Mientras estuvo allí asistió a clases nocturnas mientras trabajaba a tiempo completo. Le Parc se interesó especialmente por los movimientos artísticos de vanguardia en Argentina: Movimiento de Arte Concreto Invención . [1] Después de asistir a la escuela durante cuatro años y medio, decidió dejar la escuela y el área. Decide viajar por el país, sin hablar con su familia durante ocho años. Más tarde regresa a la Academia de Bellas Artes , donde toma un papel activo en los grupos del movimiento estudiantil. Julio Le Parc se graduó de la Academia de Bellas Artes con Luis Wells y Rogelio Polesello . [4] Después de regresar, en 1958 Le Parc recibió una beca del Servicio Cultural Francés para ir a París, Francia. [5] Gran parte de su carrera temprana se dedicó a pintar, grabar y crear monotipos. Sin embargo, en 1959 Le Parc comienza su experimentación con la imagen producida por la luz multiplicada por capas de planos de plexiglás. Le Parc participó en su primera exposición, Bienal de Sáo Paulo en Sáo Paulo, Brasil en 1957.
Medio
Al llegar a París en 1958 se conectó con Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez que ya se encontraban en París. [5] Allí conocieron a Victor Vasarely , Georges Vantongerloo , Morellet y Denise René , con quienes se hicieron amigos. [6] René, un marchante francés, estaba comprometido con la promoción del arte abstracto y más tarde ayudó a lanzar el cinético. [6] Tras entablar relaciones con estos compañeros artistas y trasladarse permanentemente a París, Le Parc comenzó a pintar lo que se conoció como Secuencias de superficies . Se trata de obras en las que la progresión de formas con ligeras variaciones crean ilusiones de movimientos rítmicos al completarse. [5] En 1960 se estableció el grupo GRAV con la estrategia colectiva de delegar el acto creativo al espectador. El grupo abogó por que el arte desempeñara un papel más amplio y activo en la sociedad. [6]
En 1966, Le Parc ganó el Gran Premio de Pintura en la 33ª Bienal de Venecia , Venecia. [5] Llevaba ocho años viviendo en París en el momento de recibir el premio. [5] Para entonces, Le Parc se había dedicado a experimentar con la luz. Le Parc vivió experiencias personales con la luz y los móviles en un cubo translúcido, así como una pieza de luz animada proyectada en techos, paredes y suelo. [5] También estaba experimentando con luz en un cilindro reflectante. [5]
Defensor de los derechos humanos , luchó contra la dictadura en América Latina. En 1972 se negó a realizar una exposición retrospectiva en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , después de lanzar una moneda al aire para tomar la decisión. [7]
Tarde
Le Parc ha continuado su uso de la luz y la cinética. Sin embargo, "en la década de 1970, la actividad artística de Le Parc se hizo menos frecuente, hasta el punto de que su obra casi pasó desapercibida en el ámbito internacional durante varias décadas". [5] No obstante, con un interés renovado en utilizar la luz como medio, el trabajo de Le Parc está atrayendo la atención de un público más amplio. [5]
En 2004 produjo con Yvonne Argenterio en los talleres de Elettrofiamma, Italia, una serie de esculturas (Torsions) presentadas en el evento "Verso la Luce", en el Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia). La escultura monumental "Verso la Luce" todavía es visible en el jardín del castillo. Recibió una exposición individual en el Palais de Tokyo en París en 2013. [7] Está socialmente comprometido con el arte inmersivo .
Obras de arte seleccionadas
Tema transparente de Mobil , 1960
El tema Mobil Transparent se compone de pequeñas piezas de plexiglás conectadas entre sí como una cascada translúcida que fluye desde el techo. [8] Esta obra fue la obra más destacada en su exposición en Miami, Florida en 2011. Esta obra se colocó en el centro de la sala principal, permitiendo al espectador caminar alrededor de ella para ver todos los diferentes ángulos reflejados en un espejo directamente. debajo de él en el suelo. [8] Le Parc realizó una versión adicional de esta obra, originalmente de 1960, para la exposición en Miami. También estaba en la escuela.
Luz en movimiento , 1962
Light in Movement es otra obra de arte sensorial como todas las obras de Le Parc, que no pretendía ser narrativa sino basada en la experiencia. La pieza está formada por drywall pintado, espejos, acero inoxidable, hilo de nailon y dos focos. [9] La obra mide aproximadamente 42 pies x 16 pies x 16 pies. Esta obra de arte se encuentra dentro de un pasillo semicircular oscuro donde la luz se experimenta como un reflejo y una refracción. [9] El espectador se para debajo de la obra y observa la miríada de luces parpadeantes alrededor del espacio. Esta pieza también fue refabricada en 2010 para su instalación en Geffen. [9] Como ocurre con muchas de las obras de Le Parents arc desde esta vez, en una entrevista con Alma Ruiz en el sitio web de MOCA, esta pieza se centra en la "experiencia visual y omite lo anecdótico". [9] Le Parc, junto con el otro miembro de GRAV, se centró en gran medida en la experiencia de los espectadores y la interacción con las obras de arte.
Celule Avec Luminere un Vibration , 1968
Similar al tema Mobil Transparent , esta pieza también fue parte de la exposición de Miami en 2011. La intención de Celule Avec Luminere un Vibration es incorporar la luz y la experiencia sensorial del espectador. Esta pieza es de 1968 y mide 150 x 157 x 137 pulgadas. [6] Un proyector muestra luz en una pared y cambia el patrón de una manera rítmica que parece ser una vibración. [8] Esta pieza se colocó en una habitación separada por sí misma lejos de las otras obras de arte para ayudar al espectador a disfrutar de las experiencias de luz y sonido. [8] El objetivo era hacer que el espectador se sintiera aislado del resto del mundo.
Alquimia 175 y 216 , 1991-92
Uno de los esfuerzos clave de Le Parc es la serie Alchemy . Usó dos pinturas de esta serie en la exposición de Miami de 2011, Alchemy 175 y Alchemy 216 . [8] La serie Alchemy se titula Alchemy, seguida de un número que representa el orden en que se creó. Alchemy 175 es de 1991 y Alchemy 216 de 1992. [8] Se afirma que estas dos piezas son el tributo de Le Parc a esta ciencia, ya que ambas exploran el significado del agua. El agua se conoce como uno de los cuatro elementos principales de la naturaleza y es el símbolo del flujo, la renovación y la purificación. [8] Está explorando nuevamente el movimiento, sin embargo, en estas pinturas usa agua, lo hace pintando fuentes rociando agua en forma de paraguas y usando la luz para cambiar la percepción del espectador. [8]
Modulación 1160 , 2004
La serie Modulation es otra serie significativa en la que Le Parc ha estado trabajando desde principios de los 70. Nuevamente, similar a la serie Alchemy , esta serie se titula Modulación, seguida de un número en el orden en que se creó. [8] Modulation 1160 es un trabajo de 2004 en el que muchos creen que es uno de los mejores trabajos del grupo Modulation. [8] La pieza está dividida en cuartos, justo en el medio de arriba a abajo con lo que parece ser un rayo de luz, y de lado a lado con una estructura que parece un abanico abierto. La obra es acrílica sobre lienzo y mide 39 ½ x 39 ½ pulg. [8] Esta pintura da la ilusión de movimiento tanto de la luz como del abanico al mismo tiempo. Parece que la luz en realidad está activando el ventilador, poniéndolo en movimiento. [8] La serie Modulation consta de cientos de trabajos diferentes que Le Parc describe como experimentos. [8]
Obras de arte adicionales
- Imágenes projetées , 1962
- Sol inestable , 1964/2005
- Retrospectiva , Instituto Di Tella, Buenos Aires, 1967
- Rubans au vent , 1988
- Lumière sur mât , 1999 [10]
Exposiciones
Solo
- Pérez Art Museum Miami (PAMM), Miami, Florida, Estados Unidos, 2016
- Serpentine Sackler Gallery, Londres, Reino Unido, 2014
- Palais de Tokyo, París, Francia, 2013
- Otra Mirada , Buenos Aires, Argentina, 2010
- Le Parc. Lumière . La Habana, Cuba, 2009
- Julio Le Parc et Vertige Vertical . Cachan, Francia, 2005
- Julio Le Parc - Verso la Luce - TORSIONS , scultura monumentale permanente nel giardino del Castello di Boldeniga-Brescia (Italia), 2004
- Alquimias . Quito, Ecuador, 1998
- Salle de jeux et travaux de surface . Arcueil, Francia, 1996
- Obra reciente . Valencia, España, 1991
- Modulazioni di Julio Le Parc . Brescia, Italia, 1988
- Galleria La Polena, Génova, Italia, 1979
- Galerie Denise René, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1973
- Kinetische Objekte . Ulm, Alemania, 1970
Grupo
- ¡Destello! Luz y Movimiento . Tampere, Finlandia, 2009
- 50 años de pintura geométrica latino-americana . La Plata, Argentina, 2002
- Portes ouvertes . Cachan, Francia, 1994
- I Bienal de Cuenca . Cuenca, Ecuador, 1987
- Arte Programmata e Cinetica 1953-1963 . Milán, Italia, 1983
- Brigada Internacional de Peintres Antifascistes . Atenas, Grecia, 1975
- Cinética . Londres, Reino Unido, 1970
- Luz en órbita . Nueva York, Nueva York, Estados Unidos, 1967
- Groupe de Recherche d'Art Visuel . París, Francia, 1960
- IV Bienal de São Paulo . São Paulo, Brasil, 1957 [10]
Referencias
- ↑ a b c López, S. (2005). Le Parc Lumiere: Cinetic Works. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, p. 184-185.
- ↑ a b c Katzenstein, I. (2004). ¡Escuche, aquí, ahora !: Arte argentino de los sesenta: escritos de vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno, p. 341.
- ^ Ian Chilvers y John Glaves-Smith, Diccionario de arte moderno y contemporáneo. Oxford University Press, pág. 403
- ^ Ledezma, JC, Fundación de Arte Cisneros Fontanals., Colección Ella Fontanals-Cisneros. (2007). Los sitios de abstracción latinoamericana . Milán: Charta.
- ^ a b c d e f g h i Ruiz, A. y Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles, California). (2011). Supra sensorial: Experimentos en Luz Color, y Espacio = Experimentos en Luz, Color y Espacio . Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo.
- ↑ a b c d Salgado, G. (2005). Julio Le Parc: La baja tecnología, la alta magia de las obras de luz. Art Nexus , 4 (58), 102-105.
- ^ a b JULIO LE PARC Fecha: 27/02/2013 - 13/05/2013 Archivado 2013-06-20 en Wayback Machine.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Leyva, I. (2011). Julio Le Parc. Art Nexus , 10 (80), 99-100.
- ↑ a b c d Preciado, S. (2011). Suprasensorial: Emperimentos en la luz, el color y el espacio. Art Nexus , 10 (80), 116-117.
- ↑ a b Le, PJ, Steffen, K., Casa Daros. (2013). Julio Le Parc: Obras cinéticas . Ostfildren: Hatje Cantz, pág. 248-251.
enlaces externos
- Página web oficial
- Julio le Parc en las Serpentine Galleries 2014