June Clark (nacida en 1941) es una artista residente en Toronto que trabaja en fotografía, escultura y collage. Anteriormente conocida como June Clark-Greenberg, sus obras autobiográficas exploran temas de historia, memoria e identidad a través de reflexiones sobre su infancia en Harlem y su posterior migración a Canadá cuando era una adulta joven. [1]
Nacido en el barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York , Clark emigró a Toronto, Canadá, en 1968, dejando los Estados Unidos durante un período turbulento de protestas y cambios sociales. [2] Ambas ciudades influyen en su trabajo, y Clark señala que cuando se mudó por primera vez a Toronto, "fue tanto el descubrimiento de lo desconocido como el recuerdo de lo conocido lo que capturó mi imaginación". [3] Después de la mudanza, Clark completó primero un BFA en 1988 y luego, dos años más tarde, un MFA. en la Universidad de York . [4]
Mejor conocida por sus fotograbados y ensamblajes escultóricos, la práctica de Clark excava sus experiencias personales para investigar temas de la identidad de la diáspora negra, el exilio y el trabajo de la memoria. [5] Comenzó a desarrollar sus primeros trabajos fotográficos a través de la Baldwin Street Gallery of Photography , donde cofundó The Women's Photography Co-op a principios de la década de 1970. [3] Desde entonces, su trabajo ha sido exhibido en Toronto, Oakville, Burlington, Guelph, Montreal, Nueva York, París, Kiev y Quito, Ecuador. [4]
Clark comenzó a hacer sus grandes fotograbados en la década de 1980, siendo Formative Triptych (1989) una de sus imágenes más conocidas de este período. En estos trabajos, Clark reutiliza fotografías familiares, instantáneas y negativos de su propio trabajo documental, yuxtaponiéndolos con textos recordados de su infancia o apropiados de la literatura. [2] Al comentar sobre este emparejamiento, Clark ha dicho:
Sé que he violado las fotos al agregar texto y editar partes de las imágenes cuando limpio las placas de grabado, pero no se trata de fotografía o grabado. Las imágenes se han convertido en símbolos de las personas que me han dicho estas cosas. [4]
Del mismo modo, con Family Secrets (1992), para la serie de diecinueve cajas de cigarros pintadas de negro llenas de recuerdos "son como un... residuo, no es que sean sobras, pero las personas que evocan están aquí". ." [6] Después de estos trabajos, Clark continuó creando instalaciones fotográficas y escultóricas, exhibiendo Streetwise y Harlem Quilt en 1997 en The Studio Museum en Harlem , y Once… After en el Women's Art Resource Centre (WARC) en Toronto en 2000. [7] ] Luego, en 2004, Clark produjo la obra de medios mixtos Dirge, "un lamento personal por su patria y la erosión de los valores que moldearon su identidad". [8] Hecha de pedazos de metal oxidado que recogió de las carreteras, esta obra icónica es la interpretación de Clark de la bandera estadounidense como símbolo de la desintegración social.