Jungjin Lee (nacido en 1961) es un fotógrafo y artista coreano que actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Jungjin Lee nació en Corea en 1961. [2] Estudió caligrafía en la infancia y se especializó en cerámica en la Universidad Hongik, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1984. Después de graduarse, Lee trabajó como periodista fotográfica y luego como fotógrafa independiente.
En 1987, se sumergió durante un año en un proyecto centrado en documentar la vida de un anciano que se ganaba la vida cazando ginseng silvestre. Esta experiencia motivó a Lee a convertirse en fotógrafa y ampliar su conocimiento técnico de la fotografía viajando a la ciudad de Nueva York y matriculándose en la Universidad de Nueva York para obtener una maestría en fotografía.
Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, Lee trabajó para el fotógrafo Robert Frank, cuyos viajes por los Estados Unidos pueden haber influido en la decisión de Lee de emprender un viaje por carretera a través de los Estados Unidos. [ investigación original? ] En sus viajes se encontró con el Desierto Americano, un paisaje que la conmueve profundamente y que se convierte en el tema de varias de sus series fotográficas, incluyendo Desierto (1990-1994), Desierto Americano I-IV (1990-1996), On Carretera (2000-2001), Viento (2004-2007) y Restos(2012–). Lee fotografía estos paisajes áridos cuando son transformados por el clima tumultuoso, los desechos desechados, las estructuras en descomposición y por su propio proceso fotográfico.
Para mi trabajo, el proceso del cuarto oscuro es tan importante como el proceso digital. Durante todo el proceso, me centro en transmitir en mis impresiones las sensaciones que sentí a la hora de tomar la fotografía. Intento transmitir la esencia de lo que realmente quiero expresar. [3]
Comienza fotografiando al sujeto con una cámara panorámica de formato medio. [ cita requerida ] Imprime en un papel de mora tradicional que sensibiliza a mano con un pincel usando Liquid Light . [4] Esta impresión luego se escanea y Lee manipula aún más la imagen en Photoshop. La imagen resultante es una impresión en blanco y negro de alto contraste, en la que las marcas de pincel índice aún son visibles. Lee borra la capacidad tecnológica de su cámara digital para comunicar su estado de ánimo emocional en el momento en que toma la fotografía al espectador. [5] Este proceso también da como resultado una imagen que recuerda la pintura tradicional asiática con tinta. [4]