Jwaydan Moyine es una cantante y compositora británica de formación clásica de ascendencia del Medio Oriente, Circasiano y Europa del Este, más conocida por su colaboración con el renombrado dúo egipcio de trance, Aly & Fila . [1] [ fuente no primaria necesaria ] La aclamada por la crítica "We Control The Sunlight", originalmente compuesta por ella como una canción acústica, apareció en el programa de Armin Van Buuren , A State of Trance . [2]
Jwaydan nació y se crió en el Reino Unido, y estudió en la Guildhall School of Music and Drama y obtuvo un título como compositor clásico, pianista y violonchelista. Aunque inicialmente era pianista/violonchelista, gravitó hacia la composición y producción clásica y también se formó para convertirse en compositora de música de cine . Ella cita la inclinación de sus padres hacia la música clásica como una inspiración fundamental en su desarrollo como músico. [3] Las influencias musicales notables incluyen compositores como Mozart , Tchaikovsky y Enya . [4]Jwaydan comenzó a cantar y tocar el piano a una edad temprana y, cuando tenía ocho años, comenzó a actuar como pianista en festivales de todo el Reino Unido, incluidos Wantage y Oxford. A la edad de quince años ganó una beca para estudiar como violonchelista y compositora de cine en la Guildhall School of Music and Drama, y poco después comenzó a trabajar en la industria de la música como compositora para artistas de la corriente principal, antes de volver a centrar su atención en la escritura. canciones para su propio material.
En una entrevista con trance sound, ella habló de una infancia dura que creció como un músico de formación clásica, y que la música pop estaba prohibida en la casa, y solo compositores como Beethoven, Chopin, Stravinsky y otros gigantes clásicos podían entrar en la medida de lo posible. la música estaba preocupada.
"Mis padres realmente querían que me convirtiera en este intérprete de clase mundial en el momento en que tuviera la edad suficiente para tocar el piano. Recuerdo hacer muy poco más que sentarme frente a un instrumento musical y entrenar a veces hasta seis horas al día. Eso es normal en el mundo de la música clásica. Me presionaron mucho desde que tenía cinco años para practicar el piano y el violonchelo, participar en concursos, ganar y repetir. Fue una infancia inusual debido a las altas expectativas y la falta de libertad me permitió seguir mi propio camino. Pero también creo que es la única razón por la que estoy obsesionado e implacable con la música y otras aventuras creativas como lo soy ahora. Ser músico y especialmente cantante es uno de los carreras más duras y brutales que existen, y requiere una fuerza tremenda, coraje,agallas y entrenamiento para lograrlo, especialmente de la manera que tú quieres".
"Creo que el hecho de que me formé como compositor clásico en un conservatorio como el Guildhall, y fui educado para escribir todas mis ideas de forma independiente, ha marcado una gran diferencia en términos de qué tan bien puedo dar forma a mis ideas musicales. La gente a menudo dice que la música no es algo que se pueda enseñar, y creo que eso es cierto, pero creo que tener una educación musical rigurosa me ha permitido tener mucho más control sobre cómo se desarrolla mi música, permitiéndome involucrarme completamente con las colaboraciones. Lo hago en lugar de simplemente poner mi voz en algo que no creé y que nunca permitiría. Creo que los cantantes necesitan sentir sobre lo que están cantando, y solo puedes lograr eso si has vivido, sangrado, sufrió y sobrevivió a través de una experiencia particular".