Kacey Wong (nacida en 1970) es una artista visual y educadora de Hong Kong [2] , anteriormente profesora asistente en la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong . [1] [3] Wong ha recibido el Premio de Arte Contemporáneo de Hong Kong del Museo de Arte de Hong Kong (2012), el Premio al Mejor Artista (2010); y Premio al Artista en ascenso y Premio a la educación artística sobresaliente (2003). [4] Wong está comprometido políticamente a través de su arte y es miembro fundador de los grupos de activistas artísticos Art Citizens y Umbrella Movement Art Preservation. [5]
Kacey Wong | ||||||||
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![]() Kacey Wong en 2014. | ||||||||
Nació | 1970 Hong Kong | |||||||
Nacionalidad | Chino de Hong Kong | |||||||
Educación | Universidad de Cornell (arquitectura); Chelsea College of Arts (escultura); Royal Melbourne Institute of Technology (bellas artes) [1] | |||||||
Conocido por | Artes visuales, arquitectura, escultura | |||||||
Trabajo notable | Drift City (2000), Wandering Home , (2008), Paddling Home (2009) | |||||||
nombre chino | ||||||||
Chino tradicional | 黃 國 才 | |||||||
Chino simplificado | 黃 国 才 | |||||||
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Sitio web | kaceywong |
Temprana edad y educación
Wong Kwok-choi nació en 1970 en Hong Kong. Debido a las preocupaciones sobre el futuro de Hong Kong en ese momento, Wong fue enviado a la edad de 14 años a Long Island en los Estados Unidos como alumno de escuela secundaria. [6] [7] Su nombre elegido "Kacey" se deriva de las iniciales de su nombre chino. [8] Wong fue admitido en la Universidad de Cornell , de donde obtuvo una licenciatura en Arquitectura. [9] Ha ejercido internacionalmente como arquitecto y artista. Sus esculturas exploran ideas filosóficas que involucran al cuerpo del espectador. Tiene una maestría en Escultura en Chelsea College of Arts . [1] [6] [7] Wong también obtuvo su Doctorado en Bellas Artes en el Royal Melbourne Institute of Technology en 2003. [1]
Carrera profesional
Después de graduarse de la universidad, Wong trabajó como arquitecto durante casi seis años en Nueva York, Japón y Hong Kong, en los campos del diseño gráfico, de interiores y arquitectónico. Se instaló en la práctica independiente. [9] Al darse cuenta de que el mundo profesional como arquitecto no le permitía el grado de libertad que deseaba, abandonó una carrera profesional bien remunerada y se marchó para continuar sus estudios en Inglaterra. [6] [9] Después de terminar el programa de maestría en Londres en 1998, Wong regresó a Hong Kong y enseñó escultura y apreciación del arte en la Universidad China de Hong Kong durante dos años. [9] [10] Wong más tarde se convirtió en profesor asistente en la escuela de diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong, hasta 2015. [1] [9]
En 2003, Wong recibió el premio Rising Artist Award del Hong Kong Arts Council y el premio Outstanding Arts Education. [1] El Museo de Arte de Hong Kong otorgó a Wong su Premio de Arte Contemporáneo de Hong Kong en 2012. [4]
Obras
Wong afirmó que la mayoría de las personas dan por sentado lo que poseen y pueden carecer de identidad o cultura. Wong dice que su autoconciencia, y lo que Hong Kong representa para él, provienen de los años que pasó en el extranjero. Dice que sólo viviendo en medio de una segunda cultura se puede llegar a comprender plenamente lo que representa y a dónde pertenece. Un hilo que atraviesa gran parte de su trabajo es, por tanto, la noción de hogar, falta de vivienda y vagabundeo. [6] [8] Desde 2011, su repertorio ha adquirido una dimensión política.
Espacio
Home (1999), Personal Skyscraper (2000) y City Space (2001) fueron exposiciones en las que Wong fue tanto expositor como comisario.
"10 cajas: todo lo que he pensado, lo pongo dentro de una caja" en 2000 fue la primera exposición individual de Wong. La serie de diez esculturas, alojadas en cajas montadas en la pared, cada una con su propio nombre, explora un tema o relación espacial diferente. [11] Por ejemplo, Office Block simboliza las estructuras de poder dentro de las empresas; Only You se basa en relaciones románticas; Destroy Them trata temas como la educación y las influencias de la infancia. [12]
En 2008, Wong creó Wandering Home , una instalación que consiste en una casa móvil conceptualizada sobre la vida en la ciudad y las personas sin hogar, que se mostró en la Bienal de Arquitectura de Venecia . [13] La pequeña cabaña de hojalata en la parte trasera de un triciclo es un comentario sobre la sociedad de Hong Kong y la difícil situación de las personas que duermen en las calles y que se ven obligadas a moverse periódicamente por los funcionarios del gobierno. Con un costo de construcción de 5.000 dólares de Hong Kong, la casa no es exactamente una solución práctica para las personas sin hogar, pero el concepto se probó en personas que duermen en la calle en Sham Shui Po . [14] [15] [16] En 2008, Wong creó Tin Man No.11 , un ensayo en el espacio en la forma de un robot metálico que se transforma en una cama. [7] Amplió el concepto creando Famiglia Grande , una serie de casos transformables. [13] [17] [18] [19] En 2009, Wong asistió al Festival Subvision en Hamburgo como un rascacielos. [20]
Su obra Paddling Home , una casa flotante de 1,2 mx 1,2 m (4 ft × 4 ft), se lanzó al mar en enero de 2010. La obra, que simboliza el mercado inmobiliario de Hong Kong, donde el alojamiento es de alta densidad, pequeño y caro, fue seleccionado en la exposición de Arquitectura de Urbanismo de la Bienal de Arquitectura Urbanística de Hong Kong y Shenzhen Bi City ese año. [21] [22] El diseño incluye paredes de azulejos, tarimas de madera, ventanales, televisión, aire acondicionado, espacio en el techo desde donde se pueden conducir algunas pelotas de golf y un motor fuera de borda de 5 caballos de fuerza. [23] [24] Tenía un precio simbólico de HK $ 888,888 ($ 114,000). Wong dijo que, dado que el precio del pie cuadrado es [astronómico] HK $ 55,555, Paddling Home es una declaración irónica que compara los peligros de poseer una residencia de lujo lujosamente empaquetada con estar en alta mar. [25] Cuando se le preguntó en 2012, Wong dijo que considera que Paddling Home es su trabajo más desafiante hasta la fecha. [26]
Publicó un libro fotográfico, Drift City 2000-2010 , como culminación de un proyecto de diez años en el que recorrió el mundo y se superpuso como un rascacielos de cartón (Skyscraper Man) en diferentes entornos como una crítica al modernismo. [27] Para el proyecto, Wong recopiló imágenes de más de 20 lugares en todo el mundo, incluida una en las pirámides egipcias cuando él y su esposa estaban de luna de miel en 2002. Esa imagen le costó una conferencia de arte de tres horas a la policía, que exigió una "tarifa de fotografía" sustancial. [27]
Ambientalismo
Wong se interesó en el ecologismo al visitar un centro de reprocesamiento de residuos en Hong Kong y darse cuenta de lo poco que se reciclaba. Sus obras reutilizan o reciclan materiales obtenidos de vertederos. [2] [4] En 2010, Wong seleccionó "Memory of the Forest", una colección de esculturas de animales que él y 13 estudiantes hicieron con madera desechada, que simboliza los hábitats perdidos de los animales. [8] [28] [29] [30] Wong contribuyó con una "Mega pieza de arte musical" similar a la campaña de limpieza de Hong Kong de 2012 en forma de pulpo. [2] [31] Wong participó en una campaña de Ocean Recovery Alliance en Hong Kong en abril de 2013, contribuyendo Muerte por amputación , una escultura de un tiburón con aletas de tamaño natural , a una exposición en el puerto de Stanley con la esperanza de que Provocar pensamientos sobre la fuente de los alimentos y la crueldad infligida por los humanos a los animales. [32] [33] [34] En 2014, como parte de una exposición de temática animal con otros artistas, presentó Ball Ball , una escultura sustancial de su gato tuerto nuevamente hecha de madera desechada. [35]
Arte de protesta
Wong cita su despertar político en 2011, luego del arresto del artista continental Ai Weiwei . [6] [36] Respondió formando un grupo llamado Art Citizens (藝術 公民), y reunió a unos 2.000 artistas para que marcharan por Ai el 23 de abril. [37] [38] Como curador del grupo, organizó una exposición de un mes que se inauguró el 26 de mayo llamada "Love the Future" (愛 未來), un juego de palabras con el nombre de Ai, con obras de más de 50 artistas. [39] [40] La propia obra maestra de Wong, una escultura de Caonima (alpaca), fue una de las estrellas del espectáculo. [39] Desde entonces, Wong se ha hecho conocido por sus exhibiciones muy visibles en manifestaciones públicas que llaman la atención sobre la situación política de Hong Kong. [36] [38]
Aficionado a citar a Ai, Wong cree que el arte y la política son indisociables, y que ningún arte carece por completo de connotaciones políticas. Wong ve el arte como uno de los elementos orgánicos en la mezcla de movimientos políticos, desempeñando un papel indirecto y auxiliar. [3] [4]
Wong fue muy activo durante la Revolución de los Paraguas : realizó un concurso para el mejor logo para elevar la conciencia y generar más preocupación por la demanda de "sufragio universal real" para Hong Kong. Utilizando las redes sociales como una "plataforma segura" para la participación universal, generó una conciencia considerable y recibió entradas de todo el mundo. [41] [42] [43] [44] Wong llevó a cabo sesiones en las que dibujaba el retrato de una persona en un minuto sin mirar el papel, el concepto inspirado en la máxima de Nelson Mandela "Siempre parece imposible hasta que se hace". También cofundó Umbrella Movement Art Preservation , para hacer un inventario de las obras y sus ubicaciones en los sitios de protesta, con el objetivo de rescatar piezas clave antes de las autorizaciones policiales. [45] [46]
Para su exposición personal en marzo de 2015 titulada "Resistiendo contra el absurdo", Wong reunió piezas que creó para marchas de protesta anteriores y agregó nuevas obras: [36] [47] en particular Black Cop Candle - un conjunto de estatuas de cera de policías en disturbios equipo y bastones levantados. Estos simbolizan a los siete policías "negros" (es decir, corruptos) que golpearon a un manifestante y que fueron capturados en una película haciéndolo durante las protestas de 2014; encender las velas las derretiría y las transformaría en luz. [48] [49]
Arte de performance
Wong ha participado de diversas formas en las marchas de protesta anuales del 1 de julio montado en un vehículo blindado de transporte de personal rosa, caminando con una lavadora facsímil en la cabeza y guiando un robot rojo de 10 pies que él mismo creó. [6] [50] [51] Para la marcha del 1 de julio de 2014, Wong creó el "Escuadrón de advertencia", donde él y varias personas vestidas como agentes de policía portaban pancartas de parodia inspiradas en las que los agentes de policía utilizan cada vez más en las protestas. los carteles incluían "Ama al Partido", que se hace eco del eslogan del PCCh "Ama al país, ama al Partido" (愛國 愛 黨), "Partido comunista falso"; "Partido-Estado" se refiere al estado de partido único dentro de China; "Enrojecimiento" refiriéndose a la infiltración gradual del espíritu comunista en Hong Kong; "Land Grabbing" refiriéndose a la adquisición de tierras para el desarrollo en los Nuevos Territorios del Noreste. [52] En una marcha de protesta por las desapariciones del personal de Causeway Bay Books en 2015 , Wong construyó simbólicamente una horca roja con los caracteres chinos para "secuestro" (綁架), se ató con una cuerda roja y se amordazó con cinta adhesiva roja. [53]
En el período previo al 30 aniversario de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , Wong interpretó "La persona más adorable" vestido como un soldado muerto tocando una versión fúnebre del himno nacional chino. Con un estropeado uniforme verde caqui con un casco de combate, tocó la marcha fúnebre de Frédéric Chopin , Piano Sonata No.2 , superpuso la Marcha de los Voluntarios en el acordeón mientras caminaba por el bullicioso distrito de Causeway Bay durante dos horas. [54]
Para una de las marchas de protesta durante las protestas de Hong Kong de 2019-2020 , Wong creó una celda móvil con barrotes rojos. Vestido como un policía de China continental, procedió a "arrestar" a los participantes en la manifestación a favor de la democracia y azotarlos públicamente. [55] [56] [57] Wong compara las imágenes con "pintar la pesadilla". [56] Sus actuaciones cambiaron a medida que se intensificaba la violencia callejera. Wong interpretó Black Flag durante la marcha del 1 de julio. Vestido todo de negro, llevaba una máscara y ondeaba una gran versión negra de la bandera bauhinia roja y blanca de Hong Kong que representa "vive libre o muere", siendo el espíritu de la época. [58] En una actuación de agosto llamada Los cinco mandamientos , Wong inyectó humor al adoptar la personalidad de Moisés , sosteniendo un bastón y una tableta con las 5 demandas clave, esperando que fuera un recordatorio de que "el arte puede desempeñar un papel humanista incluso en los peores momentos ". [56]
Otros roles
Wong cofundó Street Design Union para estudiar y promover el papel de los artistas y diseñadores en la esfera sociopolítica. [4] Desde 2001, ha llevado sus "Talleres personales de rascacielos" a las escuelas primarias para animar a los niños a admirar la arquitectura. Para ello, pide a los alumnos que creen ropa arquitectónica que se pueda llevar puesta con tablas de espuma y papel. [9]
En 2016, M + en Hong Kong encargó a Wong que creara el "M + Rover", una galería móvil para el programa de divulgación de sus escuelas. El Rover se creó a partir de un contenedor ahuecado en el que se instaló un interior de madera utilizando paletas en desuso para crear la sensación de una ballena. [59]
Durante las elecciones locales de Hong Kong de 2019 , Wong participó activamente en la campaña que vio la elección de su compañera artista Clara Cheung en la circunscripción de Happy Valley del Consejo del Distrito de Wan Chai [60].
Personal
Wong es un ávido fanático de los juegos de guerra, una actividad en la que participa todas las semanas y que, según él, ayuda con la agilidad mental. También le gusta bucear. [9] Wong y su esposa Margaret viven con Ballball, un gato que perdió un ojo en un accidente. Wong eligió adoptarlo sobre otros gatos porque era único. [8] [61] Wong dijo: "Imagina que vas a una tienda de mascotas y pides un gato tuerto ... 'Lo siento, no hacemos eso' sería la respuesta". [61]
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enlaces externos
- Sitio web oficial , Kacey Wong
- Kacey Wong , ¿qué sigue 30 x 30?
- "Mi vida: Kacey Wong Kwok-choi" . Poste de la mañana del sur de China . 29 de noviembre de 2014.