Kanō Sanraku (狩 野 山 楽, 1559-30 de septiembre de 1635) fue un pintor japonés también conocido como Kimura Heizō (su nombre de nacimiento), Shūri , Mitsuyori y Sanraku . [1] [2] [3] Las obras de Sanraku combinan la calidad contundente del trabajo de Momoyama con la representación tranquila de la naturaleza, y tienen un uso más refinado del color típico del período Edo . [4]
La vida
Su padre fue el pintor Kimura Nagamitsu [1] que floreció alrededor de 1570, nació en la prefectura de Shiga y murió en Kioto . [3]
Sanraku trabajó como paje al servicio del "segundo unificador de Japón", Toyotomi Hideyoshi , [1] en la década de 1570. [3] Mientras estaba al servicio de Hideyoshi, el talento de Sanraku brilló y llevó a Hideyoshi a presentar al joven al famoso artista principal de la escuela de artistas Kano de la época, Kanō Eitoku . [1] [3] Eitoku estaba tan impresionado por las habilidades del joven que adoptó a Sanraku, haciéndolo oficialmente parte de la escuela Kanō . [1] [5] Originalmente llamado Kanō Mitsuyori, más tarde cambió su nombre para evitar la persecución política después de la caída del clan Toyotomi. También pasó a entrenar y trabajar en estrecha colaboración con Kanō Sansetsu , incluso consiguió que Sansetsu se casara con su hija y, después de la pérdida del hijo mayor de Sanraku, lo convirtiera en el heredero de Sanraku al adoptarlo. [3]
Después de la muerte de Eitoku (1590), Sanraku se convirtió en director de la escuela Kanō [1] y permaneció ocupado recibiendo encargos de Hideyoshi y su hijo, Toyotomi Hideyori , de 1590 a 1615. Durante este tiempo, el clan Toyotomi se centró en reconstruir Kioto a su antiguo esplendor, antes de las guerras de Genpei. Esto significó que los encargos del clan Toyotomi se centraban en el castillo de su familia (el castillo de Momoyama, el original ya no sobrevive), la reconstrucción de imágenes imperiales y pinturas para templos budistas y santuarios sintoístas en todo Kioto. [5] [6] Aunque muchos de sus encargos principales estaban en Kioto en ese momento, la mayoría de los artistas Kanō se mudaron a Edo (a menudo después de una convocatoria del shōgun), pero él continuó adhiriéndose al estilo de colores brillantes del Momoyama. período . Su nieto, Kanō Einō , pintó con el mismo estilo, pero es más conocido por una historia biográfica de la pintura japonesa, que le dio a la escuela Kanō un lugar de honor. [7]
En 1615, el clan Tokugawa, específicamente Tokugawa Ieyasu , solidificó su dominio sobre el clan Toyotomi en el Asedio de Osaka . [5] El asesinato de su principal mecenas, la quema de obras en el Castillo de Momoyama y el cambio político general hicieron que Sanraku se retirara de los círculos artísticos y sociales de Kioto y tomara la tonsura, cambiando su nombre de Mitsuyori a Sanraku sacerdotal. [5] Durante este tiempo pasó aislado en templos rurales remotos, pero encontró su camino de regreso a Kioto en 1619 trabajando en una comisión del shōgun Tokugawa Hidetada [5] [1] para paneles fusuma (puerta corrediza) que se usarían en la última remodelación del palacio imperial en preparación para el matrimonio de su hija Tokugawa Kazuko con el emperador Emperador Go-Mizunoo . [5] Sanraku continuó pintando para la familia Tokugawa durante 15 años hasta su muerte en 1634.
Estilo
Considerado uno de los artistas más talentosos de la escuela Kanō , [1] continuó defendiendo el estilo dramático de su mentor, Eitoku. [5] Aunque se retiró ligeramente de la imaginería dinámica, sustituyendo primero un naturalismo de expresión y luego una cualidad de elegante ornamentación, su habilidad impulsó la revitalización del yamato-e a través de la técnica del oro y el azul. Sin embargo, como la mayoría de los artistas Kanō de la época, todavía era un maestro de la pintura en una variedad de estilos que iban desde grandes obras para decorar castillos (como los dos ilustrados) hasta kara-e monocromáticos más pequeños derivados de la pintura china con lavado de tinta . Dominó una verdadera fusión de kara-e y yamato-e , lo que le permitió alinear la escuela Kano con la segunda fase de la pintura dentro del período Edo. Esta fase de la pintura representó un enfoque más intelectual del contenido pictórico por parte del artista, y a menudo el comisionado, ya sea reelaborando el tema yamato-e tradicional o interpretando temas complejos y desconocidos de la literatura china. [5] Esto ayudó a remodelar la identidad artística de los japoneses después de haber sido severamente sacudidos durante los períodos medievales asolados por la guerra .
Obras
- Escena de pelea de carruajes del capítulo Hollyhock de los Cuentos de Genji ; cuatro paneles supervivientes byōbu . Principios del siglo XVII. Color y tinta sobre papel, 68+1 ⁄ 8 por 145+1 ⁄ 2 pulgadas (173 cm × 370 cm). Museo Nacional de Tokio
- Pájaros retozando en ciruelos y sauces en la sala Jokanninoma del templo Tenkyuin (un sub-templo del templo Myoshinji). siglo 17. Cuatro paredes con ocho puertas y 18 paneles, color y washi sobre papel y colocadas con pan de oro, http://global.canon/en/tsuzuri/works/30.html
- Par de pantallas de Tigres y Tormentas
- Tigres en un bosque de bambú en fusuma en Tenkyuin (un sub-templo del templo Myoshinji). siglo 17. Cuatro paredes con veinte puertas correderas; 4 paneles del este: 190 por 141,7 centímetros (74,8 x 55,8 pulgadas), 4 paneles del oeste: 189,5 por 141,2 centímetros (74,6 x 55,6 pulgadas), 4 paneles del sur: 178,8 por 83,6 centímetros (70,4 x 32,9 pulgadas), 4 del norte paneles: 184,8 por 94,8 centímetros (72,8 x 37,3 pulgadas), 4 paneles del centro norte: 184,8 por 66,7 centímetros (72,8 x 26,3 pulgadas ), Templo Tenkyuin, un subtemplo del Templo Myoshinji
- Los Tres Hombres Riendo del Valle del Tigre , pantalla, color, tinta china y oro sobre papel. Museo Nacional de Tokio . [1]
Notas
- ↑ a b c d e f g h i Hetl-Kuntze, H. (1969). Hans LC Jaffé (ed.). Arte del Lejano Oriente . La historia de la pintura de los delfines. Traducido por el alemán Erich Wolf. Thames y Hudson. pag. 117.
- ^ "Kanō Sanraku (pintor japonés, 1559-1635)" . Lista de unión de nombres de artistas en línea . J. Paul Getty Trust. 2004 . Consultado el 14 de noviembre de 2007 .
- ^ a b c d e "Kano Sanraku" . El conciso diccionario de arte de Grove . Prensa de la Universidad de Oxford. 2002 . Consultado el 14 de noviembre de 2007 .
- ↑ Paine, 197-198; Watson, 44, 51–53
- ^ a b c d e f g h Mason, Penélope (1993). Historia del arte japonés . Arte de Prentice Hall. ISBN 9780131833623.
- ^ Jōhei, Sasaki (1984). "La era de la escuela Kanō". Estudios asiáticos modernos . 18 (4): 647–656. doi : 10.1017 / s0026749x00016358 . JSTOR 312341 .
- ↑ Paine, 208
Referencias
- Paine, Robert Treat, en: Paine, RT & Soper A, The Art and Architecture of Japan , Pelican History of Art, 3a ed. 1981, Penguin (ahora Yale History of Art), ISBN 0140561080
- Watson, William, The Great Japan Exhibition: Art of the Edo Period 1600-1868 , 1981, Royal Academy of Arts / Weidenfeld & Nicolson
enlaces externos
- Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Kanō Sanraku