Keith Arnatt (1930-2008) fue un artista conceptual británico. Además del arte conceptual, su trabajo a veces se discute en relación con el land art, el minimalismo y la fotografía. [1] Vivió y trabajó en Londres, Liverpool, Yorkshire y Monmouthshire.
Vida y obra
Arnatt nació en Oxford.
Había estudiado pintura en la Oxford School of Art a principios de la década de 1950 y más tarde en las Royal Academy Schools de Londres. Desde 1962 enseñó en Liverpool y luego, hasta 1969, en Manchester. En ese momento vivía y trabajaba en una granja en la frontera entre Yorkshire y Lancashire. En 1969 se trasladó a Tintern en Monmouthshire. Liverpool (la playa de Formby); los páramos alrededor de su granja en Todmorden, Yorkshire; y su jardín rodeado de bosques en Tintern, son escenarios de obras. [2]
A finales de la década de 1960, el trabajo de Arnatt se asoció con el nuevo movimiento de arte conceptual. Varios escritores conectaron el arte conceptual con una tendencia reduccionista general en el arte contemporáneo de la época utilizando frases como 'desmaterialización' [3] y refiriéndose a la influencia del minimalismo y, en particular, a la influencia de Robert Morris al relacionar la presentación de objetos de arte con los contextos de su visión de una manera que buscaba activar esos contextos. [4]
Arnatt participó en una serie de exposiciones influyentes de arte conceptual, entre las que se incluyen 'Konzeption-Conception, Städtichen Museum, Leverkusen', 1969; 'Information', MoMA, Nueva York, 1970; 'Umwelt-Akzente / Die Expansion der Kunst', Kunstkreis Monschau, 1970 y 'Art as Idea in England', CAYC (Centro de Arte y Comunicación), Buenos Aires, 1971.
Algunas obras de este período, incluido Self-Burial en la versión que documenta el Self-Burial televisado del WDR (Proyecto de interferencia televisiva) (1969), y Trouser-Word Piece (versión 1972-89) se encuentran en la colección Tate. [5] El MoMA de Nueva York tiene un segmento de tiempo autorizado de Art + Project de la obra 1220400 - 0000000 (1970). [6] El Instituto Henry Moore [7] en Yorkshire tiene ejemplos de materiales tempranos y el Museo V&A [8] tiene ejemplos de propuestas. Algunos materiales que Arnatt entregó a Robert Smithson en forma de documentación de propuestas fueron donados a LACMA, Los Ángeles por Nancy Holt. [9] Tate Archive tiene material relacionado con las propuestas del artista, incluida la correspondencia con la escritora Barbara Reise. Otras obras, por ejemplo He decidido ir a la Tate Gallery el próximo viernes (1971), [10] y Arte y egocentricidad: ¿un acto perlocucionario? (1971) [11] eran híbridos visual / textual y estaban destinados a realizarse en circunstancias específicas.
Desde mediados de la década de 1970 en adelante, The Visitors (1974-6), Walking the Dog (1976-9), Gardeners (1978-9), AONB (1982-5) [12] y series como Miss Grace's Lane (1986-7) y Howler's Hill (1987-8) hacen referencias evidenciales directamente realistas en sus usos de los escenarios. Aquí, donde Arnatt estaba usando la cámara de una manera de primer orden y ha habido algunas teorizaciones sobre el alcance de su influencia en la práctica fotográfica contemporánea, todavía queda una continuidad primordial en la forma de intereses analíticos y auto-reveladores en su trabajo. . [13] En series tardías como Painter's Cans (1990), Notes from Jo (1991-1995) y Labels Borrowed / Stolen (1993-1995) [14] Arnatt continuó investigando objetos con algo muy parecido al tipo de desapego manipulador mostrado originalmente en las primeras obras.
Referencias
- ^ El ensayo de Andrew Wilson en el catálogo de la exposición 'Arte conceptual en Gran Bretaña 1964-1979', Tate, Londres, 2016, analiza a Arnatt. Arnatt expuso en la exposición de 2012 de MOCA 'Fin de la Tierra, Land Art hasta 1974'. Los comisarios Philipp Kaiser y Miwon Kwon relacionan el minimalismo y el Land Art en su ensayo introductorio para el catálogo. Véase también el ensayo de Anne Seymour en 'The New Art', 1972 (más detalles en la nota 7). El ensayo de Ian Walker del catálogo a la retrospectiva de Arnatt 'Rubbish and Recollections', The Photographers 'Gallery, Londres, 1989, analiza su uso de la cámara.
- ^ Por ejemplo, Liverpool Beach Burial , 1968 http://www.keitharnatt.com/works/w18.html 'Situaciones' en Yorkshire Moors 1967-68 http://www.keitharnatt.com/works/w01.html Self -Entierro , 1969, http://www.keitharnatt.com/works/w20.html
- ↑ Por ejemplo, en Lucy Lippard, 'Seis años: la desmaterialización del objeto de arte de 1966 a 1972'. Praeger, Nueva York. 1973.
- ↑ Véase la referencia de Anne Seymour al uso de espejos de Robert Morris en relación con el trabajo de Arnatt en el catálogo 'The New Art', Hayward Gallery, Londres, 1972, p66.
- ↑ Self-Burial (Television Interference Project) (1969) y Trouser-Word Piece (versión 1972-89), consulte la colección Tate http://www.tate.org.uk/search?type=artwork&q=keith+arnatt+art + obras
- ^ Art + Project, MoMA, Nueva York https://www.moma.org/collection/works/109508
- ↑ El archivo del Instituto Henry Moore tiene diapositivas de obras tempranas. La galería de arte de la ciudad de Leeds tiene dibujos de principios de la década de 1960. El catálogo de Jon Wood de 'Box, Body, Burial', del Henry Moore Institute, Leeds, 2009, se refiere e ilustra estos.
- ^ Colección V&A, Londres https://www.vam.ac.uk/collections/photographs
- ^ LACMA, Los Ángeles https://collections.lacma.org/node/169107
- ^ http://www.keitharnatt.com/img/works/l/I_have_decided.pdf
- ^ http://www.keitharnatt.com/img/works/l/ArtandEgocentricity.pdf
- ^ Los visitantes (1974-6) mostrados en 'El tiempo, las palabras y la cámara: trabajos fotográficos de artistas británicos', Kunstlerhaus, Graz, del 10 de octubre al 7 de noviembre de 1976 y 'Arte inglese oggi 1960-1976 / English Art Today 1960-1976 ', Pilazzo Reale, Milán, del 26 de febrero al 16 de mayo de 1976. Paseando al perro (1976-9) y Gardeners (1978-9) se exhibieron en Anthony d'Offay, Londres, del 21 de noviembre al 21 de diciembre de 1979. AONB (1982 -5), Miss Grace's Lane (1986-7) y Howler's Hill (1987-8) en Keith Arnatt 'Rubbish and Recollections', The Photographers 'Gallery, Londres, 2 de junio al 15 de julio de 1989
- ↑ Arnatt fue consistentemente irónico en referencias a la fotografía.
- ↑ Notes from Jo (1991-95) y Labels Borrowed / Stolen (1993-95) mostradas recientemente en Sprüth Magers, 'Notes', 14 de septiembre al 2 de noviembre de 2013.